Obsah:
- Niekoľko slov o maliarovi
- Buďte iní, kým zostanete sami sebou
- Vidiecka krajina - pokojná harmónia v každom ťahu štetca
- Retro maľba
- Zátišie maľba v štýle starých majstrov
Video: Umelec z ruského vnútrozemia píše plátna, o ktorých sa nedá povedať, že ich vytvoril jeden majster
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Alexander Shevelev je dnes jedným z najtalentovanejších umelcov v Rusku. Jeho diela sú realizované v najlepších tradíciách školy ruskej realistickej maľby, západoeurópskeho impresionizmu a školy holandských majstrov. Pri rozjímaní o virtuálnej galérii umelca preto divák neprestáva žasnúť nad umelcovou všestrannou schopnosťou pracovať v rôznych štýloch a nad tým, aký široký je rozsah jeho tvorby, odhalený vo viacerých žánroch. Je to presne tak, keď si ani nemyslíte, že obrazy predstavené v galérii boli namaľované rukou rovnakého majstra.
Niekoľko slov o maliarovi
Alexander Viktorovich Shevelev (narodený v roku 1964) pochádza z Novgorodského regiónu. Za majstrom je Jaroslavľská umelecká škola a Leningradský inštitút maľby. Od roku 1996 je umelec členom Únie výtvarných umelcov Ruska. Žije a pracuje v meste Rybinsk.
A nie je vôbec prekvapujúce, že majstrove diela sú veľmi cenené milovníkmi umenia a zberateľmi z mnohých krajín. Značná časť umelcových diel je uložená v Rybinskom múzeu umenia, vo viacerých múzeách v regióne, ako aj v Štátnej dume Ruskej federácie. Jeho výtvory sú ozdobou súkromných zbierok ruských zberateľov v Moskve, Rybinsku, Petrohrade, Jaroslavli, ako aj v zahraničí - v Nemecku, USA, Fínsku, Švédsku, Holandsku.
Buďte iní, kým zostanete sami sebou
Umeleckým smerovaním diela Alexandra Ševeleva je maliarsky stojan v jeho tradičnom prejave, a to realistické, impresionistické a historicko-romantické štýly, ktoré umelec majstrovsky uplatnil vo svojich krajinách, zátišiach, domácich a historických obrazoch.
Kuriózne je, že umelec neustále rozvíjal svoj mnohostranný talent už od študentských čias, pričom sa nielen učil základy majstrovstva v triedach maľby inštitútu, ale zdokonaľoval svoje schopnosti v sálach Ermitáže a takmer všetok svoj voľný čas venoval kopírovaniu diel svetová maľba.
Práve na príkladoch výtvorov veľkých majstrov minulosti sa naučil presne reprodukovať kresbu, kompozičné techniky a rôzne farebné riešenia. Alexander si preto vybudoval úctivý postoj ku klasike a akademickým tradíciám, ako aj k niektorým inovatívnym maliarskym smerom. Preto taký široký rozsah výberu žánrov.
A teraz, po rokoch, ctihodný maliar výborne ovláda techniky a techniky maľovania krajiniek, prírodných i mestských; zátišia-komplexné v kompozičných a figurálnych a farebných riešeniach, ako aj plátna dejovo-historického žánru, ktoré divákom poskytujú predstavu o predrevolučnej ére Ruska, priamo o jeho rodnom meste Rybinsk.
Vidiecka krajina - pokojná harmónia v každom ťahu štetca
Mimoriadny pocit vzniká pri pohľade na umelcovu vidiecku krajinu, prostredníctvom ktorej akoby vnáša diváka do svojho sveta, naplneného nielen krásou, ale aj mimoriadnym pokojom a harmóniou. Podľa tradícií realizmu sa autor nesnaží kopírovať prírodu, ale ju kreatívne interpretuje a sprostredkuje divákovi tak, ako ho sám vidí.
Diváci nie sú o nič menej ohromení harmonickým sfarbením umelcovej palety, ako aj jeho majstrovskou schopnosťou impresionisticky sprostredkovať pôsobenie vzdušného priestoru, svetla a tieňa.
A okrem toho je zrejme zbytočné opakovať, ako blízke a blízke sú srdcu ruského diváka motívy zobrazujúce nádherné prírodné krajiny, ktoré v jeho duši vždy nachádzali živú odozvu.
Retro maľba
V diele Alexandra Ševeleva je ešte jedna silná stránka, vďaka ktorej je jeho obraz jedinečný a nezabudnuteľný - ide o sériu mestských krajín venovaných Rybinsku v predrevolučnom období. V tomto cykle sa maliar snažil reflektovať na to, že upadla do zabudnutia, atmosféra provinčného mesta, ktoré bolo jedným z najkrajších na Volge. A tiež sprostredkovať divákovi romantizmus zašlých čias a zdanlivo stratený spôsob života mešťanov tej doby.
Vidieť historické a umelecké veci v každodennom i každodennom živote a potom to reflektovať vo svojich dielach, to znamená oživiť staré parky, cesty a ulice, naplniť ich preplneným ruchom a životom - to je úloha umelca.
Práve v týchto dielach sa Alexandrovi Shevelevovi podarilo zachovať rozpoznateľnosť a dokumentárnu povahu zobrazovaných predmetov. Zdá sa, že diváka uvrhol do zašlej éry a rozprával fascinujúce nostalgické príbehy o živote mestských ulíc ruskej provincie.
A zároveň Alexander Shevelev doplnil svoje retrospektívne tvorivé hľadania umeleckými obrazmi, ktoré do jeho diel vniesli nádych romantizmu minulej éry. A určitá dekoratívnosť, ktorá je súčasťou tejto série diel, umožnila majstrovi naplniť obrazovú rovinu množstvom detailov a rôznych farebných odtieňov, ktoré jeho tvorbe dodali určitý slávnostný zvuk.
Zátišie maľba v štýle starých majstrov
A nakoniec by som chcel čitateľovi ukázať niekoľko nádherných zátiší Alexandra Sheveleva vyrobených v úplne inom štýle. Práve v tomto žánri, ktorý sa opieral o Európsku školu realistickej maľby, a najmä o školu flámskych majstrov, ktorí pracovali v 16.-17. storočí, vytvoril úžasný kompozičný komplex realistických obrazov.
Ako vidíte, v týchto dielach autora je radikálne odlišný prístup, štýl, technika, farba a výtvarné techniky, v žiadnom prípade nie nižšie ako jeho ostatné diela umelca.
Taký je on, iný a mimoriadny rybinský umelec - Alexander Shevelev, schopný upútať pozornosť a dotknúť sa strún duše aj veľmi náročného diváka.
Niekto miluje realizmus, niekto má rád impresionizmus a niekto uznáva iba avantgardu … A to nie je prekvapujúce - svetonázor moderného diváka sa mení nielen v priebehu času. Mnoho ľudí si myslí, že by bolo zaujímavé pozrieť sa do našej virtuálnej galérie a vidieť viacvrstvové obrazy moderného moskovského avantgardného umelca Sergeja Chesnokova-Ladyženského.
Odporúča:
Anonymné „listy šťastia“: Kto ich píše a prečo, o čom sú a kde ich možno nájsť
Príbehy o tom, ako ľudia omylom nájdu správy od neznámych dobrodincov, vždy znejú vzrušujúco. A ak v dobrodružnom románe taký list zvyčajne pláva po mori v zapečatenej fľaši, potom je v našej dobe prozaickejší - list nájdete v knihe, pod tapetou, na stoličke vo verejnej budove alebo len na skrini. Ale rodina z Brisbane (Austrália) našla v nedávno zakúpenom prívese „správu do neznámeho cieľa“. Je pravda, že autor listu sa predstavil
Umelec z ruského vnútrozemia maľuje kvetinové zátišia božskej krásy
Od staroveku boli kvety považované za zosobnenie nielen jari, ale aj najjasnejšieho a najčistejšieho na Zemi, konkrétne toho, čo na nej zostalo z božského raja. Preto kvetinový svet už dlho oslavujú básnici - v poézii a umelci - v maľbe. Moderných maliarov láka svojou kultivovanosťou, bohatosťou farieb a rozmanitosťou foriem. Dnes je v našej virtuálnej galérii úžasný výber kvetinových zátiší Mariny Zakharovej, ktoré sotva zanechajú niekoho ľahostajného
Portréty v štýle staroruskej maľby ikon, ktorú vytvoril moderný majster štetca Andrej Remnev
V súčasnej dobe je pre súčasných výtvarníkov stále ťažšie nájsť voľné niky pre rozvoj ich individualizmu a prejavu autorského rukopisu. V Rusku však existuje majster, ktorý si vytvoril svoj vlastný jedinečný firemný štýl, ktorý je založený na starej technike ruskej maľby ikon a modernom konštruktivizme. A umelec stelesňuje svoje fantázie pomocou starodávnych technológií maľovania ikon a prírodnej farby vyrobenej vlastnou rukou na vaječnom žĺtku. Názov tohto vzácneho moderného Ruska
Umelec z ruského vnútrozemia maľuje mimoriadne obrazy, ktoré je ťažké odlíšiť od razby mincí
V súčasnej dobe má výtvarné umenie, ako nikdy predtým, neobmedzenú mieru slobody pri výbere tém, myšlienok, návrhov a umeleckých prostriedkov. Napriek tomu sa mnohým majstrom nepodarí diváka prekvapiť neštandardným a harmonickým spojením formy a obsahu. O jednom talentovanom umelcovi z Bryansku, ktorému sa to podarilo dosiahnuť v plnej miere - naša dnešná recenzia. A ako živo a zaujímavo stvárnil Sergej Kustarev svoju myšlienku imitácie volumetrického razenia pomocou olejomaľby
Svarog, Makosh a ďalšie postavy slovanskej mytológie, uvedené do života na digitálnych ilustráciách od výtvarníka z ruského vnútrozemia
Nechýbali ani bájky, rozprávky a mýty, bohovia a Valkýry, duchovia lesa a mnoho ďalších postáv, na ktoré každý už dávno zabudol, ožívajú v dielach Igora Ozhiganova, ktoré diváka pozývajú na fascinujúcu cestu utkanú z dávna minulosť … atmosféra, ktorá vládne okolo, dáva pocit ľahkého vzrušenia a mágie, ktoré v každodennom živote niekedy tak chýbajú