Život Anny Achmatovej v 7 portrétoch známych umelcov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

„Najsilnejší na svete, Trámy pokojných očí“- tento krásny citát patrí k peru Anny Achmatovovej, známej poetky, ktorú ruskí výtvarníci radi zobrazovali na svojich plátnach. Všetci chceli zachytiť živý symbol tejto zvláštnej éry. Je mimoriadne zaujímavé uvažovať o povahe tejto významnej osobnosti ruskej literatúry 20. storočia prostredníctvom prizmy obrazov maliarov. Zvážte najznámejšie diela.

O poetke

Skutočné meno poetky je Anna Andreevna Gorenko. Narodila sa v roku 1889 a patrila do rodiny majiteľov pozemkov z vyššej triedy. Vyrastala v Carskom Sele, úctyhodnej oblasti na okraji Petrohradu. Akhmatovov otec trval na tom, aby dievča písalo pod pseudonymom (písať pod vlastným priezviskom bolo veľmi nebezpečné a jeho otec pre neho nepotreboval takú pochybnú slávu). Práve v Petrohrade, vo veľkom obchodnom dome, sa Akhmatova stretla so svojim budúcim manželom Nikolajom Gumilyovom. Prenasledoval ju roky, dokonca sa pokúšal spáchať samovraždu v mene nešťastnej lásky. Dlhé dvorenie čoskoro viedlo k manželstvu a následnému narodeniu syna. Chlapec dostal meno Leo. Anna si pre svoju tvorivú činnosť zvolila meno Achmatova na počesť vzdialeného príbuzného tatárskeho pôvodu.

Zaujímavé fakty o Akhmatovej:Style Jej štýl, charakterizovaný emočnou zdržanlivosťou, bol nápadne originálny a charakteristický pre súčasníkov strieborného veku.

Strong Jej silný a čistý ženský hlas zrodil nový akord v ruskej poézii. Spisovateľ Korney Chukovsky povedal: „Mladí ľudia dvoch alebo troch generácií sa takpovediac zamilovali do sprievodu básní Achmatovovej a našli v nich stelesnenie vlastných pocitov.“

Work Jej prácu stalinistické úrady odsúdili a cenzurovali. Ale bola dosť odvážna pokračovať v tajnom písaní a zostať v Rusku, pričom bola svedkom udalostí okolo nej.

Themes Jej témy sú rozsiahle: pominuteľnosť času, pamäť, životné ťažkosti, láska, atď. Láska bola v Akhmatovej poézii dominantnou témou a jej hlas čitateľov doslova opájal od samého začiatku.

⦁ Jej poézia inšpirovala a pomohla profesionálne rásť veľkému okruhu mladých sovietskych spisovateľov a básnikov (Iosif Brodsky prakticky vyrastal pod jej múdrym mentorstvom).

Her Tisíce ľudí sprevádzali jej významný obrad. Zomrela v roku 1966 vo veku 76 rokov. V Moskve a Leningrade sa uskutočnili dva obrady.

Aké sú najznámejšie portréty poetky?

1. Šestnásť portrétov Modiglianiho (1911)

Pred storočím ruská básnička Anna Achmatovová očarila Paríž a … Amedeo Modigliani. 21 -ročná Anna Achmatovová s havraními očami a nádherne krásnymi vlasmi pricestovala do Paríža v roku 1910 so svojim manželom. Dvojica mala svadobnú cestu. Slávni básnici v rodnom Rusku zamierili priamo na Montparnasse, obľúbené miesto parížskej avantgardy. Tu sa stretli s maliarmi, sochármi, básnikmi a skladateľmi, ktorí sa do oblasti presťahovali z Montmartru, aby hľadali lacné prenájmy, lacné kaviarne a zničené budovy, ktoré by mohli slúžiť ako ateliéry. Jedným z nich bol 25-ročný Amedeo Modigliani, umelec so šľachtickým rímskym nosom, silnou čeľusťou a čiernymi vlasmi. Očaril Annu. Bolo to stretnutie sŕdc a myslí. Počas svojho pobytu v Paríži ju Modigliani opakovane brával do egyptskej galérie v Louvri, aby kontemploval básnika medzi sochami a vlysmi. Predĺžené telo Achmatovovej a nos s ladným hrbom zosobňovali egyptské bohyne a kráľovné, ktoré obdivovali Modiglianiho. Umelec namaľoval 16 portrétov Achmatovovej.

2. Najslávnejší portrét: Nathan Altman (1914)

Tento portrét je jedným z najlepších diel ruského výtvarníka Nathana Altmana a najslávnejším stelesnením obrazu poetky. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) bol ruský a sovietsky avantgardný umelec, kubistický výtvarník, scénograf a ilustrátor. Narodil sa v rodine židovských obchodníkov. Slávny portrét bol inšpirovaný poéziou a osobným zoznámením sa s Annou Achmatovovou v Paríži v roku 1911 a v Petrohrade. Portrét bol v roku 1965 zaradený do užšieho výberu Nobelovej ceny a získal druhé miesto. Obraz zobrazuje poetku presne tak, ako si ju pamätajú mnohí súčasníci - vysoká, štíhla, s hranatými tvarmi a ostrým profilom tváre. A, samozrejme, smutný pohľad. Básnička je zobrazená na pozadí šumivých kryštálov, symbolizujúcich svet vznešených a abstraktných snov.

3. Portréty plné strát: Jurij Annenkov (1921)

V roku 1921 v Petrohrade, v útulnom dome na ulici Kirochnaya, Jurij Annenkov namaľoval dva portréty Achmatovovej naraz: jeden bol vyrobený perom a druhý kvašom. Rozdiel je v tom, že druhý portrét zobrazuje spisovateľku po pás, kde stuhla v poloprofile a ladne si položila ruku na hruď. O prvej kresbe však Evgeny Zamyatin napísal: „Portrét Achmatovovej - alebo presnejšie: portrét obočia Achmatovej. Z nich - ako oblaky - ľahké, ťažké tiene cez tvár a je v nich toľko strát. Sú ako kľúč v hudobnej skladbe: tento kľúč je nasadený - a počujete, čo hovoria oči, smútok za vlasmi, čierny ruženec na hrebeni. “Veľké a výrazné oči hrdinky sú ako zrkadlo duše - hovoria nám, aký smútok cítila táto veľká žena v tom ťažkom období, keď bol portrét pripravený. Mimochodom, druhý farebný portrét poetky bol predaný v roku 2013 v Sotheby's za 1,38 milióna dolárov.

Annenkov je hrdinský umelec. Dokázal prežiť stalinistické represie, vraždu Trockého, zvrhnutie Stalinovho kultu osobnosti. Videl úspech vyspelej sovietskej vedy vo vesmíre a zároveň intenzívne politické prenasledovanie v ZSSR. A na konci svojho tvorivého obdobia sa bývalý revolučný umelec Annenkov stal ilustrátorom zakázaných kníh Alexandra Solženicyna.

4. Portrét v období tragédií: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Ideálnym epigrafom k portrétu Kuzmy Petrov-Vodkinovej by boli slová poetky: „A vieme, že v neskorom hodnotení / Každá hodina bude opodstatnená; / Ale na svete nie sú ľudia, ktorí by boli bez slz, / arogantnejší a jednoduchší ako my. “(1922). Portrét bol namaľovaný vo veľmi ťažkom roku pre básnikku a plný tragédií. V tomto období bol zastrelený prvý manžel Achmatovovej, Gumilyov.

Achmatovová prežila brutalitu revolúcie, keď jej manžela medzi desiatkami ďalších intelektuálov zastrelili v roku 1921 za sprisahanie s cieľom zvrhnúť vládu. Okrem toho zomrel aj jej obľúbený učiteľ a mentor Alexander Blok. Syn Gumilyova a Achmatovovej, Lev, známy historik, bol tiež zatknutý počas stalinských čistiek, odsúdený za „kontrarevolučnú agitáciu“a poslaný do GULAGU. Akhmatova neustále bojovala za jeho prepustenie, čím vystavila svoj vlastný život značnému nebezpečenstvu. „Manžel je v hrobe, syn je vo väzení, / Prosím, modlite sa za mňa,“píše Akhmatova v jednej zo svojich najznámejších básní Requiem. Rozvod s druhým manželom bol pre ňu ďalším zlomovým momentom. Zvláštne je, že prežité udalosti neboli stvárnené v portréte. Naopak, je zobrazená so vztýčenou hlavou. Aj keď sama poetka hovorila o portréte takto: „Nevyzerá to - je nesmelý.“

5. Čierny anjel a dokonalý profil: Nikolay Tyrsa (1928)

Píše sa rok 1928. Do tejto doby Akhmatova prestala úplne publikovať: „Po mojich večeroch v Moskve (jar 1924) bolo prijaté uznesenie o ukončení mojej literárnej činnosti. Prestali ma publikovať v časopisoch a almanachoch a prestali ma pozývať na literárne večery. S M. Shaginyanom som sa stretol na Nevskom. Povedala: „Aký ste dôležitý človek: bol o vás dekrét ústredného výboru - nezatknúť, ale ani nezverejniť.“Komunistická strana po vojne rozhodla, že Achmatova je predstaviteľkou „prázdnej poézie, bez ideológie, cudzincom nášho ľudu“. Komunistom sa nepáčilo, čo považovali za dekadentného ducha a prehnaný estetizmus jej poézie. Vedúci strany Zhdanov označil jej poéziu za vzdialenú ľuďom pre svoje „malicherné skúšky a náboženskú a mystickú erotiku“. A ticho bolo pre ňu najničivejšie. Pre ženu, ktorá sa živila písaním poézie, bolo Stalinovo potlačenie všetkých aspektov kultúrneho života, ktoré neboli v súlade s režimom (v konečnom dôsledku úplne zakázal jej prácu), neznesiteľné. V tejto dobe umelec Nikolai Tyrsa vytvára množstvo portrétov Achmatovej pomocou neobvyklých materiálov - zmesi akvarelov a sadzí z petrolejovej lampy. Osip Mandelstam bol ohromený dielami umelca:

Výsledkom bolo, že Achmatovove básne neboli nikde publikované, ale boli medzi inteligenciu distribuované vo forme samizdatu. Ľudia si ich zapamätali, zapísali si ich, odovzdali priateľom a … spálili ich. Uchovávanie „škodlivej“poézie bola nebezpečná hra.

6. Predvojnový portrét: Benjamin Belkin (1941)

Prvý známy dôkaz o Belkinovej práci na portréte Achmatovovej pochádza z mája 1922. Veniamin Pavlovich píše do Berlína: „Usilovne sa venujem maľovaniu, maľujem portrét Achmatovovej a skice.“Múzeum Anny Achmatovej (Fontánový dom) obsahuje kópiu Bieleho stáda, ktoré predstavila umelcovi, s týmto nápisom: „Milému Veniaminovi Pavlovičovi Belkinovi v prvý deň našej portrétnej maľby na jar 1922. Petrohrad “. Neskôr z neznámeho dôvodu umelec tento portrét prepísal a znova ho ukázal na výstave „Umelci RSFSR za 15 rokov“v roku 1932. Kompletný portrét bol dokončený v roku 1941.

7. Vyčerpaný, ale rovnako silný: Moses Langleben (1964)

Portrét výtvarníka Langlebena z roku 1964 zobrazuje ženu vyčerpanú chorobami a ťažkosťami, ale nie zlomenú, ktorá prežila smrť svojho manžela, zatknutie a uväznenie jej syna, literárne prenasledovanie, odchod príbuzných a zabudnutie. Rok pred smrťou, vo veku 75 rokov, keď jej básne neboli publikované v jej vlasti dlhých 18 rokov, bola Akhmatova pozvaná do Anglicka a získala doktorát z Oxfordskej univerzity.

V slávnostnom príhovore bolo povedané: „Túto majestátnu ženu právom nazývam druhou Sapfó (starogrécky básnik a hudobník). V novembri 1965, krátko potom, čo jej bolo umožnené cestovať do Anglicka, aby získala čestný doktorát, dostala infarkt a zomrela. Následne bude talent a majetok Anny Achmatovej uznaný po celom svete.

Záujem historikov a literárnych kritikov je tiež tragický osud syna Anny Achmatovovej, a že Lev Gumilyov nedokázal svojej matke odpustiť.