Prečo bol Caravaggio nazývaný „maliar špinavých nôh“: Majstrove najprovokatívnejšie diela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Už ste niekedy videli nohy na Caravaggiových obrazoch? Určite vidieť! Venovali však pozornosť tomu, ako ich Caravaggio zobrazoval? Takmer všetky odkazy na jeho hrdinov majú popis „špinavých nôh“. A najzaujímavejšie je, že ich majitelia sú spravidla svätí ľudia, hrdinovia svätých písiem. Prečo bol Caravaggio nazývaný „maliarom špinavých nôh“?

O pánovi

Michelangelo da Merisi, narodený v Miláne, kde bol aj pokrstený, prežil väčšinu svojho detstva v ultrakatolíckom meste Caravaggio. Mladý Caravaggio, vychovaný a vzdelaný podľa katolíckych presvedčení, sa vo svojej práci riadil učením svojho strýka kaplána, muža, ktorý ho neskôr odporučil kardinálovi del Monte v Ríme, a tak formuloval svoju víziu sveta inšpirovaného pauperizmom. Pauperizmus je masová chudoba, schudobnenie más v dôsledku nezamestnanosti, ekonomických kríz, vykorisťovania atď.

Ideológia Caravaggiových „špinavých nôh“

Caravaggio vybudoval ideológiu, ktorá sa dôrazne stavala proti všetkým týmto dôsledkom protireformácie, ktorú považoval za príliš dogmatickú alebo ďaleko od potrieb bežných ľudí žijúcich v chudobe. Nie je preto prekvapujúce, že hrdinovia jeho pláten - aj keď sú to posvätné predmety - sú veľmi podobní bežným ľuďom tej doby. Špinavý, chudobný, hladný. Pre protireformátorov Ríma (kam sa Caravaggio ako 20-ročný presťahoval) boli žobráci problematickí a dokonca nadbytoční. A to všetko preto, že chudobní nemali záujem o cirkev, pretože náboženskí vodcovia ich považovali za ignorujúcich kresťanskú pravdu, a preto boli považovaní za hriešnikov alebo dokonca za zločincov. Vo Vatikáne sa začala aktívne šíriť ideológia pauperizmu, ktorá zahŕňala dokonca vplyvných kardinálov, ktorí pracovali s Caravaggiom alebo ho sponzorovali.

Nahé a špinavé nohy na posvätných pozemkoch Caravaggia sú teda nohami tých, ktorí verili, že Ježiš, Boží syn, stvoril človeka a žil v chudobe. Toto sú nohy jeho učeníkov, priateľov, nohy Kristovej matky, ktorá mala božskú aj ľudskú podstatu súčasne. Dokonca aj augustiniáni, ktorí boli v tom čase najvplyvnejším a najkultúrnejším bratstvom v Ríme, uznávali na Caravaggiových obrazoch skromnosť a striedmosť, ako aj prirodzenosť a naturalizmus. Sila sponzorstva umelca Caravaggia bola veľká, pretože povolanie umenia bolo predtým hodnotené ako nízke. Byť výtvarníkom znamená pracovať rukami, takže táto profesia bola klasifikovaná ako forma manuálnej práce, remesla a nie slobodného umenia, ktoré je vo vlastníctve jednotlivých talentov. Keď Caravaggio maľoval bosých svätých a mučeníkov, podporoval a spájal sa s chudobným krídlom katolíckej cirkvi. Na svojich obrazoch nielenže výslovne vítal chudobných, čím sa cítili ako súčasť tej istej chudobnej rodiny Krista a jeho nasledovníkov, ale nepriamo povzbudzoval bohatých, aby nasledovali príklad svätého Františka (katolíckeho svätca, zakladateľa žobráka). rád pomenovaný po ňom - františkánsky rád).

Škandalózne diela Caravaggia

Prítomnosť týchto hrubo inscenovaných, špinavých postáv odporovala vysokej elegancii renesancie a manierizmu. Cirkev v tom čase považovala práve tieto nohy za symbol chudobných a pokorných. Preto nie je prekvapujúce, že kňazi nenávideli ich vzhľad spolu so zaplátanými šatami na obrazoch určených na výzdobu kostolov. Cirkev neprijímala chudobných a miernych a nedovoľovala im cítiť, že sú v konečnom dôsledku súčasťou spoločnosti. Vincenzo Giustiani bol vplyvným patrónom a ochrancom Caravaggia. Bol to pravdepodobne on, kto pomohol Caravaggiovi napísať druhú verziu. „Svätý Matúš a anjel“ za oltár kaplnky Contarelli. Faktom je, že cirkev odmietla prvú verziu práve kvôli špinavým nohám svätca, jeho nadmernej jednoduchosti. Je neslýchané drzosť vykresľovať svätca ako roľníka. Prvú variáciu neskôr získal Giustiani.

Ukrižovanie svätého Petra je obrazom Caravaggia, ktorý bol namaľovaný v roku 1601 pre cerasiovskú kaplnku kostola Santa Maria del Popolo v Ríme, spolu so Saulovým obrátením na ceste do Damasku (1601). Obraz zobrazuje mučenícku smrť svätého Petra. Podľa starodávnej a známej tradície Peter, keď bol v Ríme odsúdený na smrť, požadoval ukrižovanie hore nohami, pretože veril, že človek nie je hoden toho, aby bol zabitý rovnako ako Ježiš Kristus. Obe Caravaggiove diela spolu s oltárnym obrazom Nanebovzatia Panny Márie od Annibale Carracciho nechal pre kaplnku v roku 1600 objednať monsignor Tiberio Cherazi, ktorý krátko nato zomrel. Pôvodné verzie oboch obrazov boli odmietnuté z rovnakého dôvodu, ktorý bol pre Caravaggia bežný - nejednotnosť ikonografie - a skončili v súkromnej zbierke kardinála Sannessia.

Ďalším odvážnym dielom Caravaggia je Madona z Loreta (1604). Zobrazuje jednoduchých a chudobných pútnikov, ktorí sa držali dverí Panny Márie. Podľa kánonu je Madonna di Loreto zobrazená, ako stojí s dieťaťom v náručí na streche domu, vyzdvihnutého anjelmi do vzduchu. Caravaggio samozrejme porušil všetky pravidlá. Obraz spôsobil nával nespokojnosti kvôli neobvyklému vzhľadu Madony, ktorý nebol zobrazený v nebeskom žiarení, ale stál pri schátranom múre úbohého obydlia (takto umelec predstavil dom Panny Márie v Lorete).

Dvaja pútnici, kľačiaci chrbtom k divákovi, sú zobrazení s bosými nohami: sú symbolom chudoby, typickým pre dielo Caravaggia. Žiadny iný umelec nikdy nepripisoval taký mimoriadny význam náboženskej tvorbe dvoch hrdinov na kolenách. Toto je jedno z najlepších diel Caravaggia, ktorého dej nezodpovedá tradičnej ikonografii, ale obnovuje skutočnú situáciu. Myšlienka namaľovať obraz Madony, ktorá vyzerá skôr ako sedliacka žena na prahu rímskeho domu, v priamom kontakte s dvoma pútnikmi so zaplátanými šatami a špinavými nohami, je úplne nová.

„Ružencová madona“alebo „Madonna del Rosario“je ďalším živým príkladom Caravaggiovej ideológie. Obraz bol určený na oltár rodinnej kaplnky dominikánskeho kostola a znamenal novú etapu v umelcovom obraze. Oltárny obraz však nikdy nebol v kaplnke nainštalovaný. Po dokončení obrazu mal Caravaggio konflikt s dominikánskymi mníchmi, ktorí sa v zobrazených postavách vyznávali, čo nezodpovedalo tradičným predstavám o náboženskej maľbe. A tu vidíme všetky tie isté špinavé nohy, v jednom spiknutí s nebeskou čistou Pannou Máriou. Z listu mladého Petra Paula Rubensa mantovskému vojvodovi z 15. septembra 1607 z Neapola. … Tiež som videl niečo úžasné, vytvorené Caravaggiom, ktoré sa tu predvádza a teraz je určené na predaj … Toto sú dva z najkrajších obrazov Michelangela da Caravaggia. Jeden je Madonna del Rosario a je popravený. ako oltárny obraz. Ďalším je stredne veľký obraz s polovičnými figúrkami-„Judita zabíjajúca Holofernesa“… “.

Caravaggio prinieslo revolúciu do histórie umenia niekoľkými spôsobmi: 1. Po prvé, neortodoxným spôsobom vytváral obrazy hrdinov - pozýval do svojej dielne ľudí z ulíc a maľoval ich priamo z prírody. Caravaggio si nerobil starosti s akademickým štúdiom kresby. To viedlo k tomu, že jeho obrazy sa vyznačovali výrazným realizmom až do najmenších detailov: napríklad ak „hosť“pozvaný z ulice mal špinavé nechty, Caravaggio ich stelesnil na plátne. Aj keby to bol obraz svätca. Druhou významnou inováciou spoločnosti Caravaggio bolo použitie svetla. Práve vďaka tomu je najznámejší. Svetlo zachytil formou, vytvoril priestor a dodal dramatickosť každodenným scénam.