Video: „NIE UMENIE“: zákony zlatého rezu od Hadi Alaeddina a Mothanny Husseinovej
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Jordánski dizajnéri Hadi Alaeddin a Mothanna Hussein, pracujúci pod spoločným pseudonymom Warsheh, rozkladajú veľké majstrovské diela svetového umenia na ich hlavné súčasti a uplatňujú na ne (niekedy takmer násilne) zákon zlatého rezu v sérii plagátov „NIE UMENIE“(„NIE UMENIE“).
Tu možno kvôli slušnosti stojí za to pripomenúť, že zlatý rez je také proporcionálne rozdelenie segmentu alebo geometrického tvaru na nerovnaké časti, v ktorých celý segment odkazuje na väčšiu časť, ako samotná väčšia časť. ten menší. Inými slovami, menší segment sa týka väčšieho, rovnako ako väčší všetko.
Od staroveku sa princíp zlatého rezu široko používa v maliarstve, sochárstve a architektúre na budovanie harmonických kompozícií. Vedci ho nachádzajú vo všetkom, od egyptských pyramíd až po „bojovú loď Potemkin“(ktorú však Sergej Eisenstein postavil týmto spôsobom celkom premyslene). Nezabúdajte však, že v mnohých prípadoch môže byť všadeprítomný zlatý pomer výsledkom fit, nesprávneho výpočtu alebo náhody.
V skutočnosti návrhári Warshehu nepredstierajú, že by ich „výskum“bol vedeckou alebo umeleckou (s veľkým začiatočným písmenom a nadšenou ašpiráciou) hodnotou.
"Vôbec nevieme o týchto obrazoch," úprimne priznávajú, "dokonca sme použili vyhľadávanie obrázkov Google, aby sme zistili ich mená. Mysleli sme si, že sa pravdepodobne musíme ospravedlniť všetkým, ktorí si myslia, že robíme niečo zle, ale potom sme sa rozhodli, že tí, ktorí si to vôbec myslia, sa mýlia. “
Takýto aktívny, nenáročný prístup k milovanému podnikaniu sa nemôže radovať z duše. "Sme dizajnéri, nie umelci, a sme na to hrdí." Rozdiel je v tom, že niekedy radi priznáme, že sme na niečom pracovali len tak, pre svoje potešenie, a nesnažíme sa hlásať hlboké významy a skrytú filozofiu - nie sú to umelci, ktorí prilievajú olej do ohňa humanitárneho diskurzu. "Niekedy robíme plagáty len preto, že vyzerajú cool." A niekedy sa ukáže, že tieto plagáty - spôsob, akým sme k nim prišli - majú radi partiu ľudí. Ľudia, ktorým sme veľmi vďační. “
Na porovnanie, zmes klasickej maľby a pop -artu od Marca Battagliniho s hlbokým filozofickým významom.
Odporúča:
Kuchárske umenie je tiež umenie. Kreatívne torty Zhanny Zubovej
Keď umelec maľuje portréty, kvety, zátišia, hovoríme tomu výtvarné umenie. A keď umelec „namaľuje“všetky rovnaké kvety, zátišia a ďalšie krásne obrázky krémom na sušienku, pričom torty ozdobí, ako by to bolo skutočné plátno, keď na nich ako sochár vyrezáva okvetné lístky, kvety a ďalšie figúrky jeho nová Galatea, to už sa dá nazvať kulinárske umenie. A skutočným majstrom „sušienok a krému“je ruská výtvarníčka Zhanna Zubova
Výstava „Zadarmo: Súčasné umenie po Fride Kahlo“(„Bez obmedzenia: Súčasné umenie po Fride Kahlo“)
Frida Kahlo je jedným z prvých mien, ktoré vám napadnú, pokiaľ ide o ženy, ktoré zmenili dejiny výtvarného umenia. Nebojácny surrealist získal takmer mýtický status. Niekedy úžasný príbeh jej života dokonca zatieni slávu jej obrazov, aj keď ich samozrejme nemožno oddeliť
Temné umenie. „Temné umenie“od ilustrátora Erlenda Morka
Nórsky umelec, fotograf, ilustrátor Erlend Mork je majstrom vyložene pochmúrnych, ak nie samovražedných obrazov. Ako sám Erlend Mork hovorí o svojej práci, inšpiráciu čerpá z posadnutosti filozofiou, vďaka ktorej nevidí každodenný život vôbec tak, ako sa zdá väčšine ostatných ľudí. Jednoducho povedané, jeho obrazy sú pokusom predstaviť si, čo sa deje v hlave duševne chorého človeka, ktorý je nútený žiť izolovane od sveta
Pouličné umenie od Zildy. Súčasné klasické umenie
Ak stále považujete pouličné umenie za pochybnú formu umenia a ste presvedčení, že diela skutočných majstrov možno vidieť iba v múzeách, potom by ste sa mali určite zoznámiť s dielom francúzskej autorky Zildy. Jeho diela, ktoré pripomínajú obrazy z obdobia renesancie, alebo rámy z klasického kina 50. rokov, nájdete v uliciach mnohých európskych miest a každé z nich inšpiruje a dáva punc krásy
Jedlé umenie. Potravinové umenie od štátu Prudence Emma
Už sme opakovane hovorili o autoroch, ktorí tvoria v hlavnom prúde potravinového umenia, to znamená, ktorí si vybrali jedlo ako hlavný materiál pre svoju prácu. Stojí za to pripomenúť si tvarohové sochy Sarah Kaufmannovej alebo čokoládové topánočky Frances Cooleyovej. Zvláštnosťou našej dnešnej hrdinky, Prudence Emmy Staite, je, že sa nezastaví pred žiadnym konkrétnym materiálom: dokáže premeniť akýkoľvek predmet, ktorý je možné pomenovať