Prečo boli obrazy najdrahšej umelkyne súčasnosti, Natalya Goncharova, zatknuté pred 100 rokmi priamo na výstavách

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vzhľadom na kreativitu Natalia Sergeevna Goncharova - avantgardní umelci, predstavitelia hnutia Rayon, vlajkovej lode ruského modernizmu, sochár a dekoratér, si mimovoľne kladie otázku: Myslím si, že je to nepravdepodobné … A cirkev ju obvinila za mimoriadne riešenie cirkevných zápletiek a verejnosti za propagáciu porna.

Diela Goncharovej sú veľmi vzdialené extravagantným dielam vtedajších avantgardných umelcov, ale oveľa bližšie k primitivizmu a realizmu, ktoré im neumožňujú považovať ich za skutočne avantgardné. Obrovské PR okolo umelcovej tvorby však nafúkli ľudia, ktorí majú vo svojich zbierkach diela Natalyi Sergeevny. A je veľmi zvedavé, že v roku 2011 sa zrazu ukázalo, že viac ako 300 obrazov pripisovaných Goncharovej je falošných. A potom vyvstáva ďalšia otázka:

Ale nech je to akokoľvek, Goncharova je dnes svetoznámou výtvarníčkou, ktorej obrazy sa na trhu s umením predávajú za neskutočne báječné ceny. Podľa štatistík sa jej dielo „Kvety“(1912) v Christie's v roku 2008 predalo za viac ako 10,9 milióna dolárov, obraz „Španielska“(1916) v roku 2010 - za 10,7 milióna dolárov a „Zbieranie jabĺk““(1909) v roku 2007 - za 9,8 milióna dolárov.

Súkromné podnikanie

Natalia Goncharova (1881-1962) - dcéra moskovského architekta Sergeja Michajloviča Goncharova, ktorá patrí do šľachtickej rodiny; prastrýko manželky A. S Puškin Natalia Goncharova.

Keď strávila detstvo na vidieku, bude neskôr vždy ľutovať, že prežila celý život vo veľkých mestách, pričom by dala prednosť vidieckemu životu. V budúcnosti bude umelec vždy priťahovaný témou roľníctva. Celý svoj život, snažiac sa naučiť podstatu tvorivosti ľudí, zbierala obľúbené výtlačky, kamenné ženy.

Natalya absolvovala strednú školu so striebornou medailou, potom študovala 3 dni v lekárskych kurzoch a pol roka na Historickej fakulte, kým našla svoje povolanie. V roku 1901 Goncharova v postavení dobrovoľníka vstúpila na Moskovskú školu maľby, sochy a architektúry na Katedre sochárstva. Tam sa stretla so svojim budúcim manželom M. F. Larionovom. Bol to on, kto jej poradil, aby nemrhala časom sochárstvom a začala sa venovať maľovaniu. - povedal. A Natalia sa presťahovala do oddelenia maľby, kde sa jej mentorom stal Konstantin Korovin, ale sochu tiež neopustila.

V roku 1909 Natalia Goncharova prestala platiť za štúdium, na ktoré bola vylúčená. Do tejto doby však už začala predávať svoje obrazy a vyučovať v Ateliéri maľby a kresby, ako aj vystavovať na výstavách umenia.

Prvá osobná výstava Goncharovej v roku 1910, kde bolo predstavených 22 jej pláten, trvala o niečo dlhšie ako jeden deň. Polícia zhabala niekoľko predstavených diel v aktuálnom žánri a výstava bola zatvorená. Samotná umelkyňa bola obvinená z distribúcie pornografie, ale neskôr bola na súde oslobodená. Natalia v tomto žánri už nikdy nepracovala.

Bolo ťažké pochopiť, prečo boli proti Goncharovej takí ozbrojení, ale s najväčšou pravdepodobnosťou bolo jedným z dôvodov to, že v tom čase pre ženy umelkyne existovalo nevyslovené tabu obmedzujúce možnosti práce na nahom.

Natalia zničila stereotypy „ženského“správania nielen v maľbe, ale aj v živote: mala na sebe košele, ktoré skôr pripomínali pracovné odevy, nohavice a šiltovku, hrala vo futuristickom filme „Dráma v kabarete č. 13“s odhalenými prsiami.

O rok neskôr bol na jednej z výstav „Jack of Diamonds“zabavený ďalší Goncharovov obraz „Boh plodnosti“. O rok neskôr vydala pravoslávna cirkev oficiálny zákaz série diel „Evanjelisti“na výstave „Oslí chvost“- oficiálnou zámienkou zákazu bolo, aby námety obrazov nezodpovedali názvu výstavy.

V roku 1914 sa organizátori otvorenia výstavy výtvarníka už vopred dohodli na zozname vystavených diel Goncharovej. Neprejdú však dva dni, kým sa objaví anonymná recenzia odsudzujúca používanie avantgardných techník na zobrazenie náboženských predmetov.

Škandál nepochybne opäť prepukol a duchovenstvo požadovalo okamžité zatvorenie výstavy. Ale tentokrát gróf I. I. Tolstoj, viceprezident Akadémie umení Nikolaj Wrangel a výtvarník Mstislav Dobužinskij. A duchovní hodnostári museli ustúpiť. Synoda vyhlásila verdikt, že umelec „oživuje techniku starých byzantských majstrov“a škandál sám váhal.

Väčšina Goncharovových výstav vyvolávala agresiu zo strany tlače, cenzúry alebo urazenej verejnosti. Otec umelca, ktorý hovoril na obranu svojej dcéry, napísal do novín otvorený list, v ktorom sa rozhorčil:

V roku 1915, rok po poslednom strete s cenzúrou, sa Natalia Goncharova spolu so svojim manželom Michailom Larionovom na pozvanie Sergeja Diaghileva krátko presťahovala do Francúzska, aby pracovala na ruských sezónach, ale nakoniec sa umelci rozhodli zostať. vo Francúzsku. Neskôr im revolúcia zabránila v návrate do Ruska.

Usadili sa v latinskej štvrti Paríža, kde miloval celý rozkvet ruskej emigrácie. Goncharova a Larionov organizovali charitatívne plesy pre začínajúcich maliarov. Nikolai Gumilyov a Marina Tsvetaeva často navštevovali ich dom.

V 50. rokoch Goncharova veľa pracovala, jej cykly „Pávi“, „Magnólie“, „Trnité kvety“o nej hovoria ako o zrelom maliarovi. Zvlášť kuriózne je, že pracovala vo veľmi širokom spektre. A vôbec sa zdá, že pracovala všeobecne vo všetkých štýloch.

A v 60. rokoch došlo k oživeniu širokého záujmu o umenie Larionova a Goncharova, ich výstavy sa konali v mnohých krajinách a mestách Európy a Ameriky. Umelec zomrel v Paríži v roku 1962.

Goncharova tvorba však aj po 100 rokoch naďalej spôsobuje kontroverzie medzi cirkevníkmi, ktorí sú stále nespokojní s „deskralizáciou symbolov“, obviňujú umelca z vyložene šokujúceho, „dekoratívnosti bez výplne“a podobne.

Čiastočne je na tom niečo pravdy, pretože Goncharova mala veľmi rada ľudové umenie, naivné umenie a primitivizmus a celý život ju hľadala. Koniec koncov, to je podstata profesie výtvarníka - realizácia tém prostredníctvom umeleckých metód.

Na začiatku 20. storočia si nielen Goncharova prešla cestou tvorivej formácie, ale aj art deco diva Tamara Lempicki, dokonca aj počas svojho života vďaka svojmu obrazu, ktorý sa dokázal stať milionárom.