Video: Ruská umelkyňa, ktorá krajanom otvorila krásu Petrohradu: Anna Ostroumova-Lebedeva
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Na začiatku 20. storočia bol prekvapivo Petrohrad považovaný za nudné a byrokratické mesto - to nemalo nič spoločné s inšpiratívnym obrazom, ktorý láka cestovateľov z celej krajiny. Za svoju modernú povesť vďačí mesto Anne Ostroumovej-Lebedevovej, výtvarníčke, ktorá objavila jeho majestátnu krásu.
Jej rytiny zobrazujú nekonečné vzdialenosti, pochmúrnu oblohu, Senátne námestie, väčšinu historických budov, bronzového jazdca a katedrály - všetko, čo sa v súčasnosti považuje za „vizitku“Petrohradu. Architektonická krajina, obzvlášť rytá, je pre výtvarníka tých rokov neobvyklou témou, a o to viac bola neočakávaná pre tých, ktorí boli oklamaní Anniným nevinným a jemným vzhľadom. Nízka, skromná žena v pince-nez (od mladosti mala slabý zrak), pôsobila skôr ako niekoho láskavá teta, ale v skutočnosti mala železný charakter a nekonečnú túžbu po sebazdokonaľovaní.
Anna Ostroumova sa narodila v roku 1871. Jej otec Peter Ostroumov bol tajným poradcom Synody Ruskej pravoslávnej cirkvi, získala vynikajúce vzdelanie, ale rodičia sa obávali o jej lásku k kresleniu, ktorá nemala hraníc. Na rozdiel od svojich bratov a sestier je Anna od detstva krehká, bolestivá a ovplyvniteľná. Keď mala päť rokov, v dome horelo. Práve s touto hroznou skúsenosťou z detstva lekári a ona sama vysvetľovali Annin sklon k depresiám a výskyt desivých halucinácií. Prirodzene, jej rodičia sa obávali, že hodiny výtvarnej výchovy ešte viac rozbijú jej nestabilnú psychiku.
Anna však vždy našla spôsoby, ako porušiť všetky existujúce pravidlá a zákazy - napríklad v telocvični sa rozhodla opustiť používanie pevných znakov, čo viedlo učiteľov k úplnému zmätku. Na druhej strane sa rodičia snažili svojim dcéram vštepiť nezávislosť - museli sa o seba postarať, nespoliehať sa na rodičov ani na úspešné manželstvo - preto lásku k slobode príliš nepotláčali a vo všeobecnosti podporovali túžbu získať nejaký druh. „normálneho“povolania.
Anna proti vôli svojich rodičov vstúpila na Cisársku akadémiu umení a bezhlavo sa ponorila do uponáhľaného života tvorivého Petrohradu. Rodina jej rozhodnutie sťažila. Annino zdravie bolo veľmi žiaduce, okrem toho trpela ťažkou láskou a prerušila vzťahy, pretože zasahovali do jej tvorivosti. Bratia nenašli nič lepšie, ako keď na jednej z jej návštev domova vyhlásili, že keby bola skutočne nadaná, neunavilo by ju kreslenie a maľovanie - koniec koncov, pre talentovaného človeka je všetko jednoduché!
Anna sa nevzdávala. Snažila sa dostať do študenta s Repinom, ale ich vzťah nebol vždy úspešný. Ilya Efimovich odporučila, aby ambiciózna dievčina pokračovala v štúdiu v Paríži: „Tam na všetko prídeš …“.
Anna si však spomedzi parížskych výtvarníkov vybrala Whistlera, predstaviteľa americkej secesie, nadšeného japonským gravírovaním. Keď videl Annine náčrty, bol zdesený a obvinil ju z úplnej negramotnosti, ale čoskoro sa ňou naplnil a požiadal o sprevádzanie do svojej vlasti, kde sa podľa neho Anna „mohla toľko naučiť“.
Otrava olovenou farbou, ktorá bola medzi umelcami bežná, v prípade Anny Ostroumovej viedla k zhoršeniu astmy a alergickej reakcii na olejovú farbu. Umelec sa snažil rozptýliť akvarelom. Nútená prestávka v jej obľúbenom podnikaní jej umožnila majstrovsky zvládnuť akvarelovú maľbu. V budúcnosti sa už nevenovala olejomaľbe.
Začiatkom 20. storočia sa umelec zaradil do úzkeho kruhu sveta umenia. So Somovom sa priatelila ešte počas štúdií na Akadémii. Pomáhal jej dokonca s usporiadaním života, pretože mladá výtvarníčka nemala ani najmenšiu predstavu o živote. Počas týchto rokov pracovala na časopise „Svet umenia“a na pohľadniciach vydaných spoločnosťou Anna Ostrumová, ktorá položila základ novej etapy vo vývoji umeleckého rytia. Predtým bola ruská rytina spravidla usporiadaním pre tlač už existujúceho obrazu. Anna urobila z gravírovania nezávislý umelecký fenomén.
Obdivovala bezohľadnosť rytiny, jasnosť a definitívnosť jej línií - žiadne hmloviny, žiadne váhanie. Bola skutočným „svetom umenia“s neobvyklým, ostrým, ale plným obdivným pohľadom na svet, majstrovsky zvládla líniu i kompozíciu.
V roku 1905 sa Anna vydala za svojho bratranca Sergeja Lebedeva, ktorý sa kvôli tomuto manželstvu rozviedol so svojou manželkou. Sám bol vynikajúcim človekom - slávnym chemikom, vynálezcom syntetického kaučuku. Ich manželstvo bolo ďalších tridsať rokov šťastné a tvorivo plodné - až do Sergejovej smrti na týfus.
Anna Ostroumova-Lebedeva odmietla opustiť mesto počas blokády a pokračovala v práci aj v tých najstrašnejších a najťažších dňoch. Takmer maniakálne umelkyňa vytvárala ďalšie a ďalšie rytiny, akoby sa snažila podporovať svoje milované mesto, znova a znova mu hovoriť slová lásky … Keď nemala silu pracovať, Anna si zapisovala svoje spomienky - od r. jej mladosť, záznamy v denníkoch boli pre ňu spôsobom, ako zostať v realite, nepodľahnúť blížiacej sa tme …
Krehká, chorá Anna mala železnú tyč. Napriek zvyšujúcej sa frekvencii astmatických záchvatov a rýchlo sa zhoršujúcemu zraku nedala prácu a učiteľstvo - mala študentov a nasledovníkov. Žila osemdesiattri rokov a okrem mnohých obrazov, rytín podľa dojmov z ciest po Rusku a zahraničí, vytvorilo osemdesiatpäť diel venovaných Petrohradu.
Na pohľadoch Petrohradu pracuje už viac ako päťdesiat rokov. Najprv - idylické pohľady na Pavlovsk, potom mocný, slávnostný Petrohrad, potom - revolučný Petrohrad, priemyselný, socialistický Leningrad …
V každom aspekte svojho rodného mesta nachádzala krásu - rytmus stromov, jemné odtiene bielych nocí, nekonečnú perspektívu, silu a lyriku, nehu a silu. Po stovky rokov sme videli Petrohrad očami Anny Ostroumovej-Lebedevovej.
Text: Sofia Egorova.
Odporúča:
Aké „pozostatky minulosti“z čias cárskeho Ruska je dnes možné vidieť v uliciach Petrohradu
V modernom Petrohrade, kde je takmer každý dom a každá štvorcová miera celý príbeh, stále existujú očarujúce každodenné „relikvie minulosti“. A to nie je len petrohradský „obrubník“alebo „predok“. Pri prechádzke centrom mesta môžete v uliciach nájsť zaujímavé prvky, ktoré zostali z čias cárskeho Ruska. Napriek tomu, že nie sú vždy viditeľné, organicky zapadajú do architektonického súboru mesta a uchovávajú si spomienku na predrevolučný Petrohrad
V Petrohrade sa otvorila výstava „Cisárske záhrady Ruska“
7. júna sa v Petrohrade otvoril VI. Medzinárodný festival krajinárskeho umenia. V roku 2013 výstava okrem Michajlovského záhrady zaberie nielen Michajlovskú záhradu, ale aj záhradu a nádvorie Michajlovského hradu, Javorovú alej a Strojárske námestie. Spoločnosti z Európy a Ruska vystavia svoje kvetinové úpravy
Lisa Fittipaldi - nevidiaca umelkyňa
Veselé a malebné plátna Lisy Fittipaldi sú zvyčajne veľmi obľúbené u divákov. Jednoduché potešenie z pohľadu na obrazy však nahradí úžas a dokonca šok, keď sa ľudia dozvedia, že autor týchto obrazov je nevidomý. Nevidomý umelec? Je ťažké uveriť, že Lisinu prácu nevidím. Dielo tohto autora však opäť dokazuje, že talent a sila ľudského ducha dokážu viac ako len veľa - niekedy urobia aj nemožné
Kde zmizol Repin najlepší študent, ktorého diela Maxim Gorkij obdivoval: umelkyňa Elena Kiseleva
Bola prvou ženou, ktorá získala dôchodok Akadémie umení, aby študovala v zahraničí, a bola jednou z najslávnejších umelkýň svojej doby. Elena Kiseleva kombinovala akademizmus a vzpurnosť a vytvorila nádherné portréty - a jedného dňa jednoducho zmizla z horizontu ruského umenia. Dnes je jej meno prakticky zabudnuté
Tamara de Lempicka je tajná žena, majsterka poburovania, jedinečná umelkyňa, ktorá sa počas svojho života stala milionárkou
Tamara Lempicka, je „Diva Art Deco“, je „ikonou jazzovej éry“, je „kráľovnou moderny“, je jedným z jedinečných prípadov, keď sa ženskej umelkyni počas nej podarilo nájsť svoje miesto na slnku život. Milionárka, prominentka, predzvesť éry pôvabu, tajomná a extravagantná, známa svojimi milostnými vzťahmi s mužmi i ženami. Milá Tamara. Vyrobila sa, prejavila výnimočnú vôľu a talent