Kusové šperky podľa skíc legendárneho Alfonza Muchu: Had pre Sarah Bernhardt a ďalších exkluzívnych

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vážky a popínavé rastliny, motýle a krásne dlhosrsté dievčatá - ozdoby klenotníckeho domu Fouquet sa na prvý pohľad zdajú veľmi dobre známe každému, kto sa aspoň trochu vyzná v histórii umenia. V tomto nie je žiadna chyba - najvýraznejšie dekorácie pre tento podnik vytvoril slávny umelec Alphonse Mucha. História domu Fouquet je však oveľa širšia ako táto legendárna spolupráca …

Zakladateľom klenotníckeho domu, ktorý je dnes známy predovšetkým spoluprácou s vynikajúcimi umelcami modernizmu, bol otec Georgesa Fouqueta Alphonse. Od učňa vo štvrti Marais prešiel dlhú cestu k zakladateľovi vlastného podniku. Preslávil sa po víťazstve v súťaži na vytvorenie svadobného daru pre následníka egyptského trónu a o päť rokov neskôr si otvoril klenotníctvo v benátskom štýle. Alphonse Fouquet bola jednou z prvých, ktoré zažili krásu rodiaceho sa secesného štýlu, ale smrť zabránila klenotníkovi užiť si rozkvet secesie. V roku 1895 spoločnosť zdedil jeho syn Georges.

Georges bol kreatívny človek, ale zároveň mal vzácny obchodný talent a do istej miery bezzásadový. Fouquetov klenotnícky dom prijal nápady iných ľudí a prispôsobil ich vkusu verejnosti - napríklad bez chvenia svedomia si osvojil obrazy diel Rene Lalique. Najúspešnejším návrhom Georgesa Fouqueta bol náramok Ruže z ruky, ktorý bol s prsteňom spojený tenkou, elegantnou retiazkou - z času na čas až dodnes je tento náramok na vrchole módy.

Ale v prvom rade je Georges známy najúspešnejšou spoluprácou v histórii dizajnu šperkov - pozvaním výtvarníka Alphonse Muchu vyvinúť náčrty šperkov. Fouquet videl, že secesia získava na popularite, ale uvedomil si, že konkurencia je už dostatočne vysoká. Na jednej z výstav upozornil na luxusné šperky, ktoré umelec predstavil hrdinkám svojich obrazov a plagátov.

Mucha starostlivo skúmal prírodný svet, aby našiel nové obrázky.

Spolu so sofistikovanými devami zapletenými do vlastných vrkočov - najreplikovanejším obrazom Muchovej tvorivosti - sa v brošniach a náramkoch objavujú lekná a sladký hrášok.

Rovnako často sa objavuje kosatec - kvet secesie. Krídla hmyzu a výhonky rastlín sú prepletené a štylizované do takej miery, že je ťažké uhádnuť skutočný obraz. Európsku verejnosť fascinuje umenie Východu a Mucha používanie lotosového tvaru nezanedbáva, ale interpretuje ho po svojom.

Niekedy k ozdobám patrí sofistikovaná fantastická krajina, vykonávaná v zložitých, dekadentných odtieňoch.

Opály a onyxy nahrádzajú drahé kamene vo Fouquetových šperkoch z obdobia spolupráce s Flyom, smalt je odvážne zapnutý, perly nepravidelného tvaru zažívajú nové obdobie popularity - koniec koncov, všetko je nesprávne, iracionálne, skreslené v móde. Matka perla je jedným z obľúbených materiálov secesných klenotníkov.

Výsledkom spoločnej činnosti geniálneho výtvarníka a talentovaného obchodníka bolo množstvo šperkov zaradených do letopisov dejín umeleckých remesiel.

Práve Fouquet a Mucha vynašli zlatý hadí náramok, ktorý sa stal doslova symbolom secesného šperku. Dekorácia bola vytvorená pre legendárnu herečku Sarah Bernhardtovú na premiéru jej hry Medea. Georges Fouquet predstavil šperky navrhnuté Muchom na Svetovej výstave v Paríži, kde získal zlatú medailu.

Spolupráca medzi Muchom a Fouquetom sa neobmedzovala iba na tvorbu šperkov. V roku 1900, na úsvite 20. storočia, Fouquet pozval umelca, aby navrhol exteriér a interiér svojho obchodu - od nápisov po kľučky dverí, od nábytku po žiarovky. Mucha pojal obchod ako kompletné umelecké dielo, akoby pokračoval v plynulých líniách a vynikajúcich formách šperkov, ktoré vytvoril. Snažil sa vytvoriť zvláštny svet, v ktorom by krásu zohrávala hlavnú úlohu. Umelec, rovnako ako všetci návrhári interiérov secesnej éry, obrátil svoj pohľad na prírodné motívy. Trblietavé viacfarebné vitráže pôsobia surrealistickým dojmom a ladné pávy zdôrazňujú luxus interiéru. Nápis je vyrobený špeciálne navrhnutým „moderným“písmom.

Osud tohto interiéru nebol ľahký. V roku, keď bol butik otvorený, sa rozbilo jeho zariadenie a interiér existoval bez zmien až do roku 1923. Potom, po ukončení spolupráce s Muchom a v dôsledku zmeny dominantného štýlu klenotníckeho domu, prišiel na miesto Muchových rafinovaných a luxusných riešení modernejší nábytok - prísne formy, jasné línie … Na začiatku sveta Vojny II. Rodina Fouquetovcov odovzdala dochované fragmenty interiéru múzeu Carnavale do úschovy, ktoré vytvoril Mucha. Koncom 80. rokov Carnavale Museum dokončilo svoj najťažší projekt - rekonštrukciu interiéru butiku Fouquet.

V roku 1923 bol zväzok medzi Muchom a Fouquetom rozpustený. Dôvodom boli klesajúce príjmy, finančná kríza a Fouquetova neschopnosť platiť viac za drahé služby slávneho umelca. Zmenil sa aj vkus verejnosti, štýl Art Deco naberal na sile - agresívnejší, funkčnejší, nebezpečnejší. Georgesov syn Jean získal klasické vzdelanie a sníval o tom, že sa stane spisovateľom, ale na začiatku 20. rokov 20. storočia nastúpil do práce v otcovom klenotníctve. Bol veľkým fanúšikom moderného umenia, abstraktného umenia a ďalších modernistických hnutí, ktoré mu umožnili geometrickým spôsobom vytvárať rozpoznateľné, štýlové a jednoduché šperky. Jeanove šperky sú považované za vynikajúci kúsok Art Deco. Z domu šperkov Fouquet sa stal ten vzácny podnik, ktorý sa dokázal rýchlo prispôsobiť vzniku dvoch revolučných dekoratívnych štýlov - secesie a art deco. Jean po vzore svojho otca pozvala na spoluprácu klenotníka Louisa Ferteya a výtvarníka plagátu Adolphe Murona. Napriek sociálnym, ekonomickým a politickým nepokojom, niekoľko desaťročí po rozchode s Muchom, Fouquetov dom pokračoval v tvorbe šperkov, ktoré dnes priťahujú pozornosť zberateľov po celom svete.