Mangový umelec vytvára výstredné ilustrácie podľa diel Gauguina, Gucciho, Michelangela a ďalších veľkých majstrov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Hirohiko Araki je renomovaný manga umelec, ktorý čerpá inšpiráciu z rôznych zdrojov, od Gauguinovho diela až po módne ilustrácie Antonia Lopeza. Vytvoril svoj vlastný pulzujúci, jedinečný a vzrušujúci štýl. Jeho práca sa tiahne desaťročia, ale je tu jedna vec, ktorá zostáva rovnaká, ako zdokonaľuje svoje remeslo - neutíchajúca vášeň pre pop kultúru, umenie a módu. Snaží sa priniesť niečo nové do svojho nenapodobiteľného sveta umenia, Araki vytvoril značku, ktorá je nezabudnuteľná a výstredná.

Existuje mnoho mylných predstáv o tom, čo je to vlastne manga, pričom definície siahajú od čiernobielych až po čisto japonské komiksy, všetko je urobené veľmi špecifickým štýlom. Najbližšia definícia zahŕňa akékoľvek animované tlačové médiá v Japonsku. Manga nebola vytvorená ako určitý zastrešujúci štýl, kým „Krstný otec Mangy“Osamu Tezuku nevyvinul nové metódy a v 60. rokoch minulého storočia nezmenil zavedené žánre dielami ako Astro Boy a The Jungle Emperor Leo. …

Väčšina ľudí mimo Japonska a mnoho ľudí v tejto krajine dodržiava druhú definíciu a verí, že manga je forma média, ktoré je okamžite rozpoznateľné jediným pohľadom. Manga umelci alebo v dnešnej dobe manga umelci majú toľko rôznych štýlov, že by bolo ignorantské pokúsiť sa definovať mangu striktne podľa niektorých jej slávnejších stereotypov, ako sú veľké oči, vlasy trčiace rôznymi smermi a obrovské podivné proporcie.. Existuje manga, ktorá do istej miery stále kombinuje všetky tri atribúty, ale ich použitie ako základu pre definovanie toho, čo je manga, by diskreditovalo umelcov ako Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi a samozrejme Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki je populárna japonská mangaka, známa predovšetkým svojou pokračujúcou prácou a veľkým opusom JoJo's Bizarre Adventure, ktorý začal vychádzať v roku 1986, ale debutoval na začiatku osemdesiatych rokov minulého storočia. Inšpiráciu čerpá z klasických maliarskych a sochárskych techník, manipulácie s farbami Paula Gauguina, západnej popkultúry a módy, aby vytvoril pútavý svet a postavy.

Narodený v japonskom Sendai 7. júna 1960 nakreslil svoju prvú mangu vo štvrtej triede. Po rozhovore s priateľom, ktorý potom ocenil jeho prácu, si myslel, že by stálo za zváženie zvážiť prijatie mangy ako budúcej kariéry.

V šesťdesiatych rokoch bola snaha stať sa umelcom manga niečo, na čo sa ľudia pozerali zhora, pretože to bolo ďaleko od známej kariéry. Araki teda začal robiť svoje umenie za chrbtom svojich rodičov a nakoniec prihlásil svoje prvé zamestnanie na strednej škole - to bolo spolu s mnohými ďalšími dielami vehementne odmietnuté. Nakoniec získal uznanie za jednorazový Gun Poker, keď skončil druhý v súťaži manga známej ako Tezuka Awards.

Napriek svojmu debutu Hirohiko vedel, že potrebuje vytvoriť jedinečný a osobitý štýl, ak chce skutočne vyniknúť v tomto odvetví. Štýl Gun Poker bol pre osemdesiate roky veľmi charakteristický a chýbala mu zastrešujúca jedinečnosť, ktorú dúfajúca mangaka dúfala dosiahnuť neskôr. Po ranom vzniku mangy ako štýlu sa objavilo niečo podobné priemyselnému štandardu, ako by v určitých publikáciách mali vyzerať žánre a diela. Hirohikovo rozhodnutie vyvinúť vlastný štýl bolo rozumné, pretože jeho práca sa mohla stratiť v mori opakujúcich sa diel bez ohľadu na príbeh, ktorý jeho umenie vyrozprávalo.

Paul Gauguin bol francúzsky maliar známy predovšetkým svojou postimpresionistickou tvorbou a pomocou pri vytváraní primitívneho štýlu. V roku 1888 sa však vyhlásil za syntetika. Syntetizmus bol známy plochými oblasťami farieb a výraznými obrysmi, ktoré možno vidieť na všetkých neskorších prácach Hirohika. Počas prednášky Araki uviedol, že Paula miluje od detstva a ako inšpiráciu pre svoje neskoršie práce nakoniec použil jeho impresionistické a postimpresionistické diela. To, čo Arakiho v Gauguinovej práci najviac inšpirovalo, bolo jeho použitie blokovania farieb a živé používanie nereálnych farieb. Ocenil myšlienku, že pôda môže byť ružová a stromy môžu byť modré (trend vidieť v JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko napodobňuje Gauguinovo využitie nielen veľkého plochého farebného priestoru, ale zachováva si tiež veľmi obmedzenú paletu, podobne ako Vision After Sermon. Araki navzájom kontrastuje príliš teplom a chladom, aby boli témy diela obľúbené. Obe hry majú navyše zakrivenú štruktúru vytvorenú ľuďmi, zatiaľ čo mangaka uprednostňuje umiestnenie tejto zakrivenej skupiny postáv na pozadie, Gauguin ich stavia pred a do stredu. Obaja tiež používajú podobné techniky na rozbitie obrazu a uistenie sa, že plochá farba nie je príliš silná.

Gauguin umiestňuje strom, ktorý sa diagonálne pohybuje po ráme, aby vytvoril kontrast a perspektívu. Araki používa podobnú techniku, strieda zelené ťahy niečoho, čo sa zdá byť tráva, a pokúša sa rozbiť oranžovú farbu a vytvoriť pocit vzdialenosti a čiary medzi Zemou a oblohou.

Sám Hirohiko uviedol, že jeho hlavný vplyv na celkový vzhľad postáv, na ktorých pracuje, pochádza z dvoch hlavných miest. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star je anime z 80. rokov, ktoré malo premiéru tri roky pred vydaním JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star je manga s fantasy tematikou, ktorú zdobia veľké, svalnaté, hypermužné telá. Araki je úplne zbehlý v anatómii a veľa zo spôsobu, akým kreslí svoje postavy, pripomína sochárske dielo Michelangela di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Pri sledovaní spomaleného videa o tom, ako Araki vytvoril spomínaný obraz, vyniklo mnoho aspektov jeho postupu, ale najzaujímavejší je jeho referenčný materiál. Používal časopisy, svoj vlastný ručne kreslený referenčný materiál a umeleckú knihu s názvom Michelangelo: Kompletné diela Lutza Heusingera.

Pomocou týchto zdrojov dokázal dosiahnuť presné a dokonalé proporcie prostredníctvom výskumu Michelangelovho tela a zahrnutia ďalších vonkajších vplyvov, ako sú módne fotenia a ilustrácie. Arakiho všestranné rady a inšpirácia mu umožnili vytvoriť si vlastný jedinečný štýl, ktorý zapôsobí na milovníkov mangy na celom svete.

Hirohikovo dielo nie je len štylisticky jedinečné, je živé takmer v každom aspekte. Väčšina jeho ilustrácií má skutočný základ, napriek tomu, ako sa to občas môže javiť ako nadpozemské. Celková živosť práce, v ktorej tvorí, pochádza z použitia kultúrne významných referenčných materiálov, ako aj tých, ktoré už boli spomenuté. Je to Arakiho láska k móde, ktorá umožňuje, aby jeho práca bola čo najrealistickejšia.

V rozhovoroch a dokonca aj pri jednoduchej analýze jeho práce z 80. rokov je možné objaviť jeho lásku k Versacemu, Moschinovi a jeho aktívne používanie fotografovania v časopise Vogue. Pózy vysokých módnych modeliek mávajú nerealistické, nadpozemské a dokonca trápne fragmenty, ale stále si zachovávajú prirodzené gestá potrebné na ich začlenenie do Arakiho práce. Pózam haute couture chýba každodenný zmysel pre úprimnosť, ktorý umožňuje, aby sa Arakiho obrázky javili také, aké sú.

V roku 2013 GUCCI požiadala Arakiho o spoluprácu na ich jarnej módnej kolekcii a tá sa volala GUCCI X JOJO. Obchody GUCCI po celom svete predviedli ilustrácie niektorých z jeho najobľúbenejších postáv z celej značky Jojo. Rovnako ako na obrázkoch vyššie, postavy JoJo boli oblečené v GUCCI od hlavy po päty: oblečenie, tašky a topánky inzerujúce konkrétnu sezónu.

Mimochodom, vo februári toho istého roku bola v japonskom ženskom módnom časopise Spur publikovaná Arakiho jednorazová manga „Vyletieť do neba s Guccim, Jolene“, v ktorej hlavná hrdinka športovo obliekla z kolekcie plavieb Fridy Giannini z roku 2013 a robil aj ilustrácie pre okenné reklamné obchody. Je ľahké povedať, že Arakiho láska k móde viedla k takýmto príležitostiam, a bolo nevyhnutné, aby svet videl túto spoluprácu v takom rozsahu, v akom bola.

Okrem toho všetkého čerpal inšpiráciu nielen z oblečenia a samotných modeliek, ale aj z ich ilustrácií. Araki čerpá z tvorby mnohých, ale jedným z najznámejších umelcov bol Tony Viramontes, módny ilustrátor, ktorý vzal 70. a 80. roky útokom, spolupracuje s Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso a fotografmi najatými spoločnosťou Vogue. Jeho práci chýbal tradičný pohľad na módnu ilustráciu, ale mal rovnaký šmrnc, výrazné čiary a farby, aké by za normálnych okolností nebolo vidieť. Využil abstrakciu na doraz, vzal si lekcie svojho mentora Antonia Lopeza a natiahol ich na maximum, až kým neboli takmer na nepoznanie.

Jeho klasickejšia práca Ideálna žena dodržiava zásady podobné syntetizmu od začiatku svojej kariéry, čo zase inšpirovalo Arakiho k vytvoreniu série diel.

Hirohiko využil Tonyho neskoršiu tvorbu aj módne časopisy. Viramontes bol známy tým, že modelky zaujali zaujímavými a netradičnými pózami, vďaka ktorým sa perfektne hodili k JoJo's Bizarre Adventure. Araki dokázal majstrovsky stelesniť Viramontesove gestá, pričom svoju tvorbu predstavil v novom svetle.

Módne ilustrácie Antonia Lopeza tiež veľmi inšpirovali Hirohikovu prácu kvôli elegantnej povahe jeho práce a tomu, ako bola módna. On a jeho kolega Juan Ramos boli arbitrami nového a inovatívneho dizajnu od 60. do 80. rokov, čo pomohlo naštartovať novú éru módy. Araki použil väčšinou Lopezove ilustrácie na ich všeobecné pózy a módu, nie nevyhnutne na farbu alebo štýl, ako to urobil s Tony Viramontes. Jeho ilustrácie bolo možné vidieť v časopisoch Fashion a The Times, čo Arakimu umožnilo použiť jeho prácu ako inšpiráciu pre niektoré z najznámejších obalov tej doby. Jeho ilustrácie boli známe v celom svete módy od Paríža po Tokio a New York a boli v tej dobe mimoriadne rozpoznateľné.

Vďaka svojej rýchlej mysli a túžbe vyvíjať sa, čerpaniu inšpirácie a zdokonaľovaniu svojich schopností dokázal umelec z mangy jednoducho skombinovať Lopezov dizajn s vlastným štýlom a niekoľkými vlastnými zmenami, aby vytvoril úžasný svet, ktorý len málokto dokáže zopakovať.

A v pokračovaní témy, prečítajte si o Kay Sage - umelkyni, ktorej mimoriadne diela boli inšpirované Freudovými snami a nielen.