„Sharpie with the eso of diamonds“: Ako umelec 17. storočia odložil svoju vášeň pre víno, ženy a hry

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Toto dielo zo 17. storočia bolo vystavené na výstave v Paríži Orangerie v roku 1934 pod názvom Umelci reality vo Francúzsku 17. storočia a práve prostredníctvom tejto pamätnej výstavy bolo francúzske umenie 17. storočia prinavrátené na významné miesto a do Georgesových diel. de la Tour, na ktorý takmer zabudli milovníci francúzskeho umenia, sa opäť stal populárnym a po jeho tvorbe bol po výstave veľký záujem. Ostrostřelec s diamantovým esom, jedno z najväčších majstrovských diel francúzskeho umenia 17. storočia, sa zaoberá témou zhovievavosti k vínu, ženám a hazardu. Aká je symbolika hracích kariet na de Latourovom obraze?

Téma kartových hier bola v „žánrovom“obraze obľúbená - scény z každodenného života obľúbené v umení konca 16. a 17. storočia. Medzi príklady patrí Caravaggiov ostrostrelec (c1594), Card Sharpshooter od Valentina de Boulogne (c1615-18) a raná verzia tejto kompozície od De Latoura, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Eso diamantov “vytvára nádherný obraz. Jeho postavy odohrávajú psychologickú drámu, ktorá sa odohráva prostredníctvom signálov pohľadov a gest. Štyri figúrky sú zhromaždené okolo stola a hrajú karty. Umelec si predstavil okamih, keď sa hra práve začala: pred hrdinami boli ich stávky vo forme zlatých mincí.

Žena

Žena pri stole je ústrednou postavou obrazu. Na stole má malú hromadu peňazí (ešte nie takú veľkú, ale, ako naznačuje zápletka, zostatok sa čoskoro zmení). Jej oblečenie je luxusné. Hlboký strih jej obleku bezpochyby ohromuje mužských hostí a odvádza pozornosť od hry (to bolo počítanie). Vlasy má zakončené svojráznou a trendovou pokrývkou hlavy s perím. Kritici umenia v mnohých komentároch venujú osobitnú pozornosť vzrušujúcej kráse ženy, zaoblenosti jej tvarov, živôtiku, tenkých paží, ktoré nepoznajú namáhavú prácu. Pozornosť diváka najviac púta dokonalý ovál hrdinky. Kritik umenia Roberto Longhi opisuje jej tvár ako „pštrosie vajce“. Tenké pery, rovný nos a čistý ovál tváre zdôrazňujú úlisný pohľad a chlad. A jej pohľad beží a veľa hovorí: jej pohľad a gestá sú výrazom klamstva. Pravá ruka ukazuje na muža vľavo. Zdá sa, že signalizuje slúžke s oranžovými turbanmi, aby zistila, o čo mu ide. Slúžka prináša víno na stôl a aj ona falošne vrhne bočný pohľad na spolupáchateľa. Ďalší hostia ju budú nasledovať po pohár vína v ruke, pretože nie nadarmo priniesla celú fľašu. Divák sleduje, ako muž sám spoza chrbta vytiahne eso diamantov, ktoré je navrhnuté tak, aby dotváralo jeho víťaznú kombináciu. Slúžka vie, čo sa deje. Je súčasťou sprisahania.

Muž v tieni

Muž lstivo pozerá na obecenstvo a ukazuje nielen svoje karty, ktoré má po ruke, ale aj karty, ktoré skrýva za chrbtom. Viacerí historici tvrdia, že tento hrdina so svojim ohromujúcim vzhľadom mohol byť autoportrétom samotného de Latoura. Zo všetkých hráčov pri stole je iba cheatova tvár pokrytá tieňom a iba jeho tvár sa v porovnaní s inými hrdinami nehodí do jednoduchej geometrie. Vráskavé čelo, napätý pohľad, stiahnuté pery, otočená hlava - to všetko dokazuje jeho klamné črty. Ten muž nosí ešte lacnejšie oblečenie ako slúžka - nemá klobúk a nosí koženú bundu zdobenú modrým saténom. Pozerá sa priamo na obecenstvo. A tento priamy pohľad na publikum vťahuje do podvodnej hry, ktorá z neho robí sprisahancov.

Mladý muž

Medzitým úplne nevšímavý bohatý chlapec, rozpoznateľný podľa svojich nádherných šiat, vyšívanej košieľky, klobúka so skvostným pierkom, mu nevinne pozerá na ruky. Toto je potomok bohatej rodiny. Je iróniou, že každý vie, čo sa deje pri stole, zatiaľ čo chlapec zostáva slepý voči svojej nevyhnutnej strate. Na vzhľade mladého muža je niečo, vďaka čomu diváci veria v jeho naivitu. Je mladý: zaoblené líca, ktoré nepozná holiaci strojček, sú tínedžerského veku. Jeho sprisahanci si vymenia postranné pohľady. Nedostatok očného kontaktu pripomína divákom, že podvodníci budú vždy uprednostňovať svoje vlastné úspechy. Chlapec je mierne oddelený od ostatných troch postáv. Je tam z vlastnej vôle alebo ho pozvala žena, ktorá je vedľa neho? Čiastočne je to obraz morálky. Toto je obraz muža, ktorý musí odolávať trom najvyšším zlozvykom: odolávať pokušeniu žiadostivosti po žene, pokušeniu alkoholu, ktoré sa rozdáva hazardným hráčom, a, samozrejme, musí odolávať zlozvyku hazardných hier francúzskej morálky štandardy tej doby.

Symboly kariet

Hranie kariet bolo podľa moralistov znakom nečinnosti - a preto sa karty stali atribútom zosobneného viceprezidenta, ako v alegórii „Herkules na križovatke“. V tej či onej forme karty symbolizujú nečinnosť, v ktorej prekvitá rozmar. Na obraze perie znamenalo rozpustený život, šesť rýľov - boj s osudom a nešťastím a diamantové eso - veľa šťastia. Ďalší význam hracích kariet je znakom chybného životného cieľa, hľadania potešenie a hriešny život. Rovnosť príležitostí v hazardných hrách znamenala aj zavrhnutiahodnú anonymitu. Karty tiež symbolizovali metaforu životného štýlu a boli znamením sociálnych nerestí.

De Latour vo svojich náboženských obrazoch izoluje ľudí v tme jednou sviečkou - svetlom zjavenia. Či už je toto dielo satirické alebo morálne a poučné, pre divákov je tento obrázok v prvom rade nádherným dielom naplneným tajomným šarmom. Všetci sú osamelí: hlúpa mládež, bohatá žena, sluha a bystrý človek. Latour, ocenený počas svojho života, bol zabudnutý krátko po jeho smrti a znovu objavený až v 20. storočí, čo umožnilo historikovi Jacquesovi Tuillierovi o ňom povedať: „Georges de Latour je takmer náš súčasník“.