Prečo „malý Holanďan“Gerard Dow maľoval portréty bez uší, ktoré boli drahšie ako obrazy od Rembrandta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Zlatý vek holandskej histórie dal svetu mnoho talentovaných maliarov. Bol medzi nimi kedysi vysoko hodnotený, potom takmer zabudnutý Gerard Dow a v 20. storočí sa vrátil do radov velikánov. Niet divu - európski panovníci sa zaujímali o jeho diela a každý z nich stál za rozprávkové peniaze - Rembrandt v tom prehral so svojim žiakom Dowom. Aká zaslúžená bola táto sláva a prečo sa práca „malého Holanďana“z Leidenu stretáva s rozporuplnými ohlasmi?

Gerard Dow - Rembrandtov prvý študent

Gerard (Gerrit) Dow žil a pracoval vo veľmi priaznivom čase pre umelca. Narodil sa v roku 1613 v meste Leiden. Jeho otec bol majstrom vo výrobe vitráží a svojmu synovi odovzdal prvé zručnosti v kreslení a gravírovaní. Od deviatich rokov bol chlapec poslaný študovať k rytec Bartholomew Dolendo, potom sa zdokonalil u sklárskeho výtvarníka Petera Cowhorna. Keď mal Dow pätnásť rokov, stal sa jeho učiteľom Rembrandt, tiež obyvateľ Leidenu.

Zdá sa, že táto okolnosť by mala zdôrazniť osobitný talent a talent mladého Leidena, ale v skutočnosti bolo všetko o niečo jednoduchšie - Rembrandt mal v tom čase iba dvadsaťdva rokov a on sám hľadal iba svoj vlastný štýl. Dow sa spolu so svojim mentorom zúčastnil tejto úlohy. Prvé diela Gerarda Dowa skutočne nesú odtlačok raného štýlu Rembrandta. Verí sa, že na obraze „Žena čítajúca Bibliu“Dow zobrazil matku svojho učiteľa, aj keď nie všetci kritici umenia sú tohto názoru. V roku 1631 Rembrandt opustil svoje rodné mesto do Amsterdamu a Dow pokračoval v nezávislej kariére v umení.

V tých časoch mali výtvarníci dosť práce, zákazníci tiež neprekladali. Holandskí mešťania si mohli dovoliť ozdobiť steny domu obrazmi - nie samozrejme tak monumentálnymi, ako diela Talianov a Francúzov, určené skôr do palácov a palácov. Preto sa diela malého formátu stali populárnymi, ale na každodenné, komorné témy - neskôr sa budú nazývať „Malí Holanďania“. Dow nielenže zaujal svoje miesto v tomto výklenku, ale podarilo sa mu preniesť charakteristické črty holandskej maľby 17. storočia do špeciálnych výšok.

Vlastný štýl písania Gerarda Dowa sa vyvinul pomerne skoro a prakticky sa počas celého jeho života nezmenil - a nebolo potrebné, aby sa zmenila, pretože diela umelca boli veľmi žiadané a boli mimoriadne cenené. Dow pracoval veľmi opatrne, starostlivo a preto dlho. Podľa príbehov jedného zo zákazníkov mohol päť dní maľovať iba jednou rukou na portrét. Na držadle metly je viditeľný stromový vzor, spiaca mačka alebo pes je zapísaný až do zrna. Početné a verne reprodukované detaily sa stali charakteristickým rysom umelca.

„Vynikajúci umelec“

Väčšina Dowových obrazov je malá, najväčším bolo plátno s názvom „Čarodejnícky lekár“s rozmermi 83 x 112 centimetrov. Malé rozmery a veľké množstvo detailov akoby zdôrazňovali osobitnú hodnotu obrazu. Na prácu Dow používal lupu a tiež ručne vyrobené štetce - „tenšie ako ľudský klinec“, ako o nich hovoril jeden z jeho kolegov výtvarníkov.

Obraz mohol mať až dvanásť vrstiev farby, pričom Dow dosiahol hladký povrch - bolo to pravdepodobne kvôli skúsenostiam jeho otca so sklom. Umelecké obrazy často pôsobia rovnakým dojmom ako domček pre bábiky - rovnaké množstvo známych, ale drobných a starostlivo vytvorených predmetov, rovnaká túžba skúmať viditeľné, hľadať, hádať, čo je skryté.

V tých časoch nemal Dow obdivovateľov a kupujúcich konca. Agentovi švédskej kráľovnej Petrovi Spieringovi dal „predkupné právo“, to znamená možnosť kúpiť si akékoľvek vytvorené dielo umelca; za toto právo platil Spearing Dowovi päťsto zlatých ročne. Majster maľoval aj portréty, za prácu bral šesť zlatých za hodinu. Keď vezmeme do úvahy, ako starostlivo umelec pristupoval k procesu, ako dlho boli práce na každom obraze, môžeme usúdiť, že narazil na bohatých zákazníkov. Za jeden deň jednoduchý robotník - ako aj jednoduchý umelec - v tom čase prijal asi jedného guldena.

V štyridsiatych rokoch 17. storočia sa Gerard Dow pripojil k Leidenskému spolku svätého Lukáša, združeniu holandských výtvarníkov, a vytvoril vlastnú školu s názvom Fijnschilders alebo výtvarní umelci. Dow mal veľa študentov a veľa imitátorov.

Počas Dowovho života sa jeho obdivovateľmi a kupcami obrazov stali švédska kráľovná Christina, anglický kráľ Karol II., Toskánsky veľkovojvoda Cosimo III Medici a rakúsky arcivojvoda Leopold Wilhelm. Následne Dowove obrazy získali ďalší panovníci a členovia ich rodín, vrátane Kataríny II. A Josephine Beauharnaisovej. Umelec žil celý život v rodnom Leidene, nikdy sa neoženil, bol známy ako nudný a zanechal bohatstvo dvadsaťtisíc zlatých. Dodnes sa mu pripisuje asi dvesto obrazov.

Zastaraný alebo trendový umelec?

V 19. storočí sa záujem o Dowove diela takmer úplne stratil, navyše jeho štýl spôsobil skutočné podráždenie medzi umelcami novej éry. Táto nadmerná dôkladnosť a namáhavá bolesť pri tvorbe obrazov sa zdala byť úplným opakom filozofie nových majstrov, impresionistickej filozofie. Gerard Doe bol vyhlásený za bezduchého umelca, v skutočnosti za remeselníka, podnikateľa. V istom zmysle to bola pravda - Dowov obraz sledoval skôr aplikované, praktické ciele - vytvoriť akúsi drahú hračku pre bohatého zákazníka, ponúknuť mu zložitú domácu výzdobu, malé plátno so zbierkou malých starostlivo napísaných predmetov, toto bavil hostí a umožnil im cítiť vlastnú angažovanosť. do sveta umenia. Bližší pohľad na Dowove obrazy vám zároveň umožní všimnúť si chyby, napríklad porušenie proporcií ľudského tela (príliš úzke ramená a podobne) alebo „absenciu“uší v postavách.

Okupoval dosť úzky výklenok a Dow napísal, čo od neho zákazníci chcú - za veľa peňazí. Spravidla to boli obrazy jednej alebo dvoch postáv v interiéri, často zdobené plastikami alebo reliéfmi; v miestnosti bolo určite zobrazené okno; postavy na obrázku sú zaneprázdnené svojimi každodennými činnosťami alebo prácou, čítaním Biblie. V popredí je dobre osvetlené, zatiaľ čo v hĺbke obrazu je tma, podobná nedbalosti pri vytváraní pozadia. Gerard Dow bol nazývaný stúpencom techniky šerosvitu, kontrastného šerosvitu v štýle Caravaggia, kritici jeho štýlu však v tejto technike vidia zvláštny spôsob šetrenia času a energie.

Nech je to akokoľvek, obrazy Gerarda Dowa naďalej zdobia najlepšie múzeá na svete vrátane Ermitáže a Louvru a ich hodnota v aukcii sa odhaduje na milióny dolárov. Od druhej polovice 20. storočia sa postoj k Dowovým prácam výrazne zlepšil, v jeho dielach vidia nielen techniku popravy, ktorá je vzácna z hľadiska dôkladnosti, ale aj skryté významy a symboly, odkazy na mýty a príslovia.

Asi jednou z najväčších výhod milovníka moderného umenia je sloboda výberu obrazov, ktoré si zaslúžia jeho pozornosť a priazeň. A potom sa Dowove diela buď páčia a fascinujú, alebo sa stanú súčasťou dejín európskeho umenia, najmä história tvorby images-trompe l'oeil.