5 choreografov, ktorí zaistili triumf ruského baletu v zahraničí

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Začiatok dvadsiateho storočia bol pre ruský balet v zahraničí skutočne triumfálny. Zahraniční taneční majstri stáli pri vzniku nášho baletu, ale keď sa v zahraničí zdalo, že tento druh umenia prestal byť užitočný, príchod Diaghilevových Ruských sezón do Paríža sa stal senzáciou. Neskôr urobili ruskí choreografi skutočnú revolúciu v baletnom umení v zahraničí. Mnoho vtedajších inscenácií sa skutočne zapísalo do histórie svetového baletu.

Boris Romanov

Po absolvovaní cisárskej divadelnej školy v Petrohrade sa Boris Romanov stal skutočnou hviezdou Mariinského divadla. V inscenáciách predvádzal charakteristické časti, prekvapil publikum svojou technikou. Jeho Šašek v Luskáčkovi, Lukostrelec v polovtskych tancoch, Satira v ročných obdobiach, Pierrot v karnevale a motýľoch a mnoho ďalších rolí, obecenstvo reagovalo neustálou radosťou.

Boris Romanov zároveň sníval o tom, že bude choreografom. V rôznych divadlách uvádzal miniatúry a jednoaktové balety, a to aj v Diaghilevovom podnikaní. Choreograf bol výrazne ovplyvnený vystúpeniami Michaila Fokineho. Je pravda, že prvé kroky na tejto ceste vnímali kritici veľmi kontroverzne.

Po emigrácii Boris Romanov založil a viedol Ruské romantické divadlo v Berlíne. Repertoár divadla pozostával z komorných diel a jednoaktových baletov, ale finančný úspech tohto podniku bol veľmi pochybný. Príjem divadla bol veľmi malý a herci začali opúšťať skupinu. Po turné v Taliansku zostalo z 50 ľudí v divadle iba 30.

Balet Trapeze na hudbu Sergeja Prokofjeva, ktorý mal premiéru v Durínsku v roku 1925, bol veľmi úspešný. Išlo o skutočne revolučnú inscenáciu, kde choreograf prvýkrát použil v baletných scénach cirkusové akty a akrobatické prvky. Je pravda, že predstavenie už nedokázalo zachrániť skupinu pred finančným krachom. Po zatvorení Ruského romantického divadla v roku 1926 Boris Romanov spolupracoval so súbormi Buenos Aires, Paríž, Miláno, bol hlavným choreografom Metropolitnej opery v New Yorku, pôsobil v Chicagskej opere a Teatro alla Scala v Miláne.

Leonid Myasin

Bol nielen baletným tanečníkom, v mladosti dokonca slúžil v divadle Malý, ale neskôr tanec prevzal celý život Leonida Massina. Diaghilevova ponuka pracovať v podniku Massine zaskočila, ale súhlasil. Debutoval s Diaghilevom z hlavnej úlohy v Legende o Jozefovi a čoskoro naštudoval svoje prvé predstavenie sám.

Vo veku 21 rokov vydal Leonid Myasin vôbec prvý surrealistický balet „Parade“na hudbu Erica Satieho, ktorého kostýmy navrhol a vyrobil z lepenky samotný Pablo Picasso. Bola to druh satiry na celé svetové umenie: hranaté, trochu trápne pohyby tanečníkov, neobvyklá hudba, v ktorej zazneli nielen nástroje, ale aj každodenné zvuky ako rozbitie skla alebo cvrlikot písacieho stroja. Reakcia na takú odvážnu produkciu bola veľmi nejednoznačná, napriek tomu sa medzi paľbou kritikov našli aj takí, ktorí dokázali revolučnú produkciu pochopiť a oceniť.

Po rozchode s Diaghilevom si Leonid Myasin založil vlastné štúdio a po jeho smrti viedol ruský balet v Monte Carle.

Michail Mordkin

Slúžil vo Veľkom divadle a vo veku 19 rokov už hral vedúce úlohy v klasických inscenáciách. Vystupoval spolu so slávnou Annou Pavlovou a podmanil si srdcia nielen ruského, ale aj zahraničného publika v Anglicku a Amerike. V USA sa stal zakladateľom a riaditeľom vlastnej skupiny All Star Imperial Russian Ballet, ktorá v rokoch 1910-1912 absolvovala turné po celej krajine. Potom, čo sa Michail Mordkin vrátil do Moskvy a v roku 1917 sa stal riaditeľom Veľkého divadla.

V roku 1923 sa nadobro presťahoval do USA, kde založil školu ruského baletu a zostavil vlastnú skupinu Mordkin Ballet, ktorá sa o 15 rokov neskôr zmenila na veľkú profesionálnu skupinu - American Ballet Theatre.

Jeho jedinečnosť, tanečníka a choreografa, spočívala v jeho schopnosti pracovať nenapodobiteľne s rekvizitami: Michail Mordkin rád tancoval s rekvizitami, hral sa s nimi a umocňoval efekt celého divadelného predstavenia.

George Balanchine

Vo veku deviatich rokov vstúpil Georgy Balanchivadze na cisársku divadelnú školu a v 17 rokoch bol zapísaný do súboru Štátneho divadla opery a baletu v Leningrade a súčasne vstúpil na konzervatórium. Čoskoro spolu so svojimi kolegami zorganizoval experimentálnu skupinu „Mladý balet“, kde nielen tancoval, ale pôsobil aj ako choreograf.

Z turné v Nemecku v roku 1924 sa mladý tanečník rozhodol nevrátiť. Najprv sa stal účastníkom Diaghilevových Ruských sezón, kde uviedol prvé neoklasické balety na svete Apollo Musaget a Márnotratný syn s unikátnymi zlomenými pohybmi v podaní Georga Balanchina. V USA založil školu amerického baletu, ktorá zmenila myšlienku tanečníkov ako efemérnych tvorov. Jeho študenti boli flexibilní a energickí, pripomínali skôr gymnastky na pódiu než baletky.

Balanchineho výkony sa vyznačovali serióznou štúdiou skladby a zmyselným stelesnením emócií v tanci. Použil hudbu, ktorá pôvodne nebola určená na tanec, umne ju hral a ukazoval zručnosť tanečníkov, ktorí sa predvádzali nie v nádherných outfitoch, ale v jednoduchých priliehavých kostýmoch. Choreograf niekedy uprednostňoval hru svetla a tieňov pred zložitými dekoráciami, pričom použil najkomplexnejšie pódiové osvetlenie.

V Spojených štátoch založil George Balanchine dve skupiny: Ballet Society v roku 1946 a New York City Ballet po tom v roku 1948. Choreograf zomrel v roku 1983, ale dnes je po ňom pomenovaná nadácia, ktorá monitoruje čistotu Balanchineho baletov. V Rusku získali licencie na jeho predstavenia iba tri divadlá: Perm, Mariinsky a Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Zdá sa, že zakrivenie chrbtice a chodidla deformované od narodenia malo dievča prinútiť vzdať sa baletu. Študovali s ňou však najlepší učitelia, ktorí videli talent mladej tanečnice. Ekaterina Vazem a Nikolai Legat ju naučili pracovať so svojim telom a kompenzovať fyzické problémy. Už vo veku 21 rokov sa Olga Preobrazhenskaya stala sólistkou Mariinského divadla, v ktorej zostala 18 rokov. V 43 rokoch začala učiť, ale pódium opustila takmer po 50 rokoch.

Po emigrácii z Ruska v roku 1921 žila Olga Preobrazhenskaya najskôr v Berlíne. Potom, čo viedla baletnú školu v milánskej La Scale, sa neskôr presťahovala do Paríža a otvorila si vlastné Studio Wacker. Prišli sem tanečníci z celého sveta a nevenovali pozornosť dosť rigidným metódam vyučovania učiteľa. 37 rokov viedla hodiny a majstrovské kurzy, na ktorých sa zúčastnil Serge Golovin, premiér parížskej Veľkej opery, prima toho istého divadla Nina Vyrubalova, prima anglického kráľovského baletu Margot Fontaine a zakladateľka Národnej opery a baletu Divadlo na Kube, Alberto Alonso.

Balet sa nazýva neoddeliteľnou súčasťou umenia našej krajiny. Ruský balet je považovaný za najautoritatívnejší a najštandardnejší na svete. Pozývame vás na spomienku úspešné príbehy piatich veľkých ruských baletiek, ktoré sú si stále rovné