Video: Sklenené majstrovské diela klenotníka 19. storočia, ktoré slúžili ako vedecký nástroj pre školy a univerzity
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Leopold a Rudolph Blaschka sú azda najznámejší tým, že vytvorili zbierku sklenených kvetov pre Harvard. Spolu však zanechali svoju stopu a vytvorili tisíce modelov morských bezstavovcov, ktoré sú pre dnešných moderných vedcov stále veľmi cenné.
V šesťdesiatych rokoch 19. storočia, keď český sklár Leopold Blaska začal so sochovaním modelov podmorských tvorov, priemyselná revolúcia, populačný rast a klimatické zmeny ešte nespôsobili morskú biodiverzitu. Leopold a jeho syn Rudolph za tri desaťročia pomocou metód, ktoré stále mýlia odborníkov, vyrobili viac ako desaťtisíc sklenených modelov rastlín a obyvateľov podmorského kráľovstva, popravených do najmenších podrobností. Niektoré z nich boli vytvorené špeciálne na vzdelávacie účely na Harvardskej univerzite.
Títo dvaja patrili k dlhej dynastii fúkačov skla: rodina Blaschka v tejto oblasti pracovala od pätnásteho storočia. Sám Leopold začínal s výrobou sklenených šperkov v rámci rodinnej firmy, ale neskôr sa jeho záujmy zmenili. Jeho záujem o výrobu skla inšpirovaného tvarmi prírodného sveta údajne začal na oceánskej plavbe do USA, počas ktorej sa jeho loď zastavila na Azenských ostrovoch, kde vo vode videl mnoho medúz.
To inšpirovalo muža, aby sa začal zaujímať o morský život, a začal vytvárať sklenené modely tvorov a rastlín nachádzajúcich sa v mori. Na týchto modeloch s ním neskôr pracoval jeho syn Rudolph. Pred nástupom na Harvard dodali skleneným modelom na vzdelávacie účely aj mnohým múzeám a univerzitám po celom svete. Napríklad v Škótsku vlastní v súčasnosti Národné múzeum v Edinburghu takmer stovku sklenených modelov. Niektoré z Blaschkových diel existujú aj v Glasgowe, Múzeu poľovníka Univerzity v Glasgowe a Galérii umenia Kelvingrove.
Počiatky popularity sklenených modelov rodiny Blaschkovcov sa datujú do devätnásteho storočia, keď boli tieto modely pre vedu obzvlášť cenné. Počas tohto obdobia bolo v múzeách zvykom zahrnúť modely predmetov, nielen prežívajúce verzie samotných vecí. Na účely vzdelávania niektorí považovali modely za rovnako hodnotné ako skutočné veci a dopyt po nich rástol. V 18. storočí osvietenstvo a francúzska revolúcia zničili staré sociálne a náboženské inštitúcie.
Na ich mieste vznikla veda a vzdelávanie ako nové žiariace ohne. Zatiaľ čo koncept nemenného Božieho kráľovstva bol evolúciou spochybnený, prírodný svet bol znovu vytvorený v preparátorstve a diorámach v múzeách po celom svete. Zoologické záhrady, botanické záhrady, akvária a múzeá majú plné ruky práce s vytváraním vlastných miniatúrnych umelých vesmírov.
Do konca 19. storočia však nebolo zvykom používať na výučbu botaniky sklenené modely: rastliny sa buď sušili, alebo sa vytvárali modely pomocou papier-mâché alebo vosku.
Blaschkoyho výber skla ako materiálu pre jeho modely sa však ukázal ako ideálny na reprodukciu foriem morských tvorov, vrátane koralov, medúz, chobotníc, chobotníc, hviezdíc, morských uhoriek a hlavonožcov.
Leopoldova práca na sklenených modeloch morského života bola čiastočne aj reakciou na potrebu nájsť spôsob, ako zobraziť morské bezstavovce na študijné účely. Bezstavovce mali tendenciu sa rozpadať, keď už neboli v ich prirodzenom prostredí a nemohli prežiť mimo vody a pokusy o udržanie mŕtvych boli neúspešné, pretože sa rýchlo rozpadali, aj keď boli konzervované v alkohole. Navyše takéto modely mohli ukazovať farby tvorov, pretože mali tendenciu rýchlo zmiznúť, akonáhle sa na povrchu objavili tie skutočné.
Sklárne Blaski boli dôležité, pretože predchádzali ére podvodnej fotografie, takže ich modely boli tou najlepšou príležitosťou vidieť obrázky podmorských rastlín a tvorov. Takéto figúrky dychtivo kupovali ústavy a školy, ako aj zanietení zberatelia, ktorí chcú dostať to alebo ono stvorenie do svojich zbierok.
Jeden z najväčších stojanov so vzorkami skla (asi šesťsto kusov) patrí Cornell University v USA, kde sa naň donedávna takmer zabudlo, schovaný v sklade v havarijnom stave.
Ale na začiatku deväťdesiatych rokov minulého storočia, ako mladý profesor, Dr. Drew Harwell, ktorý objavil „časovú schránku“morskej biológie XIX storočia, začal zbierku katalogizovať.
V posledných rokoch vedci začali porovnávať Leopoldovu morskú prácu so súčasným morským životom, aby zistili, či niektorý z druhov, ktoré kedy vytvorili duo, neexistoval.
Ich podmorský svet je jedinečnou príležitosťou nahliadnuť do útrob samotnej matky prírody, ktoré existovali pred viac ako tuctom rokov.
A aby ste v téme pokračovali, prečítajte si o tom, ako francúzsky klenotník Lucienovi Gaillardovi sa podarilo odhaliť tajomstvá japonských majstrov a vytvorte skutočne úžasné hrebeňové kosti, brošne a ďalšie šperky.
Odporúča:
Exkluzívne sochy z papiera, ktoré nie sú cenovo nižšie ako majstrovské diela z mramoru alebo bronzu
Milovníci umenia sú už dlho zvyknutí na to, že ak ide o sochu, potom je to nevyhnutne bronz, mramor, kameň, slonovina alebo hlina. Preto taký koncept, ako je papierová socha, medzi mnohými prinajmenšom spôsobuje prekvapenie a zmätok. Dnes je v našej publikácii výber úžasných papierových sôch, ktoré skutočne nie sú nižšie ako cena a kvalita, vyrobené z drahých materiálov
Luxusné „ženy Alphonse Muchy“: majstrovské diela českého modernistického výtvarníka, tvorcu „umenia pre všetkých“
24. júla si pripomíname 156. výročie narodenia svetoznámeho českého výtvarníka, ilustrátora, návrhára šperkov, výtvarníka plagátov Alphonse Muchu. Je nazývaný jedným z najznámejších predstaviteľov secesného štýlu a tvorcom vlastného jedinečného štýlu. „Ženy muchy“(obrázky ročných období, dennej doby, kvetov atď. Na ženských obrázkoch) sú po celom svete známe svojou otvorenou zmyselnosťou a podmanivou milosťou
Nedokončené a nedokončené práce, ktoré turisti zbožňujú, rovnako ako architektonické majstrovské diela
Existujú budovy a výrobky, ktoré sú vytvorené dokonalými majstrovskými dielami. A existujú nedokončené a nedokončené práce. A zdá sa, že tí druhí majú rovnakú šancu stať sa uctievaným medzníkom ako tí prví. Minimálne tok turistov k nim nevysychá
Ako slová z Biblie slúžili ako námet pre mnohé obrazy renesancie: „Nedotýkaj sa ma“
Pri výbere témy pre nové dielo sa renesanční umelci často venovali tejto téme. Nebolo to jedno z najrozšírenejších, ako napríklad Zvestovanie, a v tej dobe neotváralo príležitosti pre taký populárny obraz nahého tela, ako je starozákonný príbeh o Susanne a starších, a napriek tomu obrazy tzv. „Nedotýkajte sa ma“napísalo mnoho vynikajúcich maliarov. Emocionálne bohatstvo scény, komplexné pózy postáv, ich mimika - to všetko predstavovalo určitú výzvu
Dcéra klenotníka a návrhára vytvára majstrovské umelecké objekty z bambusu
Dcéra šperkárky a návrhárky Elory Hardyovej vyrastala na Bali a potom odišla študovať a žiť do Ameriky. Ale pred desiatimi rokmi opäť navštívila tento rajský ostrov a vrátila sa do New Yorku veľmi zapôsobená. Bola ohromená úžasnými myšlienkami súvisiacimi s bambusom: Elora sa rozhodla postaviť z neho domy, a nie jednoduché, ale neuveriteľnú krásu a praktickosť. Okamžite dala výpoveď v New Yorku ako módna návrhárka, presťahovala sa na Bali a začala stavať. Elora teraz buduje bytové umenie