Luxusné „ženy Alphonse Muchy“: majstrovské diela českého modernistického výtvarníka, tvorcu „umenia pre všetkých“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

24. júla si pripomíname 156. výročie narodenia svetoznámeho českého výtvarníka, ilustrátora, návrhára šperkov, výtvarníka plagátov Alphonse Mucha … Je nazývaný jedným z najznámejších predstaviteľov secesného štýlu a tvorcom vlastného jedinečného štýlu. „Ženy muchy“(obrázky ročných období, dennej doby, kvetov atď. Na ženských obrázkoch) sú po celom svete známe svojou otvorenou zmyselnosťou a podmanivou milosťou.

Alphonse Mucha už od detstva dobre kreslil, ale jeho pokus vstúpiť na pražskú Akadémiu umení bol neúspešný. Začal preto svoju kariéru dekoratéra, výtvarníka plagátov a pozvánok. Neodmietol ani vymaľovať steny a stropy v bohatých domoch. Raz Mucha pracoval na výzdobe rodinného hradu grófa Couen-Belassiho a umelcova práca naňho zapôsobila natoľko, že súhlasil, že mu zaplatí štúdium na mníchovskej Akadémii výtvarných umení. Tam zvládol techniku litografie, ktorá sa neskôr stala jeho ochrannou známkou.

Po hodinách v Mníchove sa Mucha presťahoval do Paríža, kde študoval na Académie Colarossi a živil sa výrobou reklamných plagátov, plagátov, menu v reštauráciách, kalendárov a vizitiek. Stretnutie umelca s herečkou Sarah Bernhardtovou sa stalo osudným. Akonáhle mu majiteľ tlačiarne de Brunof objednal plagát, Alphonse išiel do hry a pod dojmom nakreslil skicu na mramorovú dosku stola v kaviarni. Neskôr túto kaviareň kúpil de Brunoff a jej hlavnou atrakciou sa stal stôl s kresbou Muchu. A keď Sarah Bernhardtová videla plagát vyrobený technikou viacfarebnej litografie, potešila sa a chcela vidieť autora. Na jej odporúčanie bola Mucha povýšená na hlavnú dekoratérku divadla a odvtedy pre svoje predstavenia navrhla mnoho plagátov, kostýmov a súprav.

V roku 1897 sa vo Francúzsku konala prvá samostatná výstava Alfonza Muchu. Súčasne sa objavil koncept „ženy muchy“: neboli to jeho romantické koníčky, ale zvyk zobrazovať ženy, ako sú ročné obdobia, kvety, denná doba, formy umenia, drahé kamene atď. snímky. Jeho ženy boli vždy rozpoznateľné: pôvabné, pekné, plné zdravia, zmyselné, malátne - replikovali sa na pohľadniciach, plagátoch, letákoch, hracích kartách.

Sály reštaurácií a múry bohatých domov zdobili jeho prácu, bol neuveriteľne populárny, objednávky prichádzali z celej Európy. Mucha čoskoro začal spolupracovať s klenotníkom Georgesom Fouquetom, ktorý podľa svojich skíc vytvoril exkluzívne šperky. Umelec zároveň pokračoval v práci na balení, označovaní a reklamných ilustráciách - od šampanského a čokolády až po mydlo a hodvábny papier. V roku 1895 sa Mucha pripojil k odboru symbolistického „salónu sto“. Propagovali nový štýl - secesiu a demokratizáciu umenia, ktoré našli výraz v koncepte „umenia pre domov“: malo by byť lacné, zrozumiteľné a dostupné pre najširšie vrstvy obyvateľstva. Mucha rád opakoval: „Aj chudoba má právo na krásu.“

V roku 1900 sa Mucha zúčastnil na výzdobe pavilónu Bosny a Hercegoviny na Svetovej výstave v Paríži. V tom čase sa začal zaujímať o históriu Slovanov, čo bolo dôvodom vzniku cyklu „Slovanská epopej“. V rokoch 1904 až 1913Mucha trávi veľa času v Amerike, zdobí domy, tvorí ilustrácie pre knihy a časopisy, plagáty a skice kostýmov pre divadelné predstavenia, prednáša na Inštitúte umení v Chicagu. A potom sa rozhodne vrátiť do Česka a 18 rokov pracuje na „Slovanskej epopeji“.

Alphonse Mucha mal šancu navštíviť aj Rusko. Jeho osobná výstava sa tu konala v roku 1907 a v roku 1913 odišiel do Moskvy a Petrohradu zbierať materiály pre „Slovanskú epopej“. Tretyakovská galéria a Trinity-Sergius Lavra na neho urobili veľký dojem. Mukha bol v dome výtvarníka Pasternaka, keď oslavovali vydanie básnickej zbierky jeho syna Borisa Pasternaka.

Dielo Alphonse Muchy stále nachádza svojich nástupcov: ženské portréty inšpirované meniacimi sa ročnými obdobiami