Obsah:
- Majstrovské dielo zo dvora: ako vznikol dej?
- Dej obrazu a zmluva s El Grecom
- Výsledok práce umelca
- Hrdinovia plátna
Video: El Grecovo majstrovské dielo vychádzajúce zo súdnej siene: Pohreb grófa Orgaza
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Na jar 1586 El Greco začal pracovať na obraze, ktorý zobrazuje pohreb zbožného grófa. Dej je neobvyklý, ponurý (v duchu El Greca) a zosnulý je gróf, ktorý žil tri storočia pred umelcom. Najzaujímavejšie je, že umelec dostal svoj monumentálny príkaz po rozhodnutí súdu …
El Greco sa narodil a vyrastal na Kréte a získal vzdelanie ako byzantský maliar ikon. Ako dvadsaťšesťročný odišiel do Benátok, kde pracoval v dielni Tiziana a bol pod vplyvom Tintoretta. Neskôr sa presťahoval do Španielska a usadil sa v Tolede, aby slúžil ako dvorný maliar španielskeho kráľa Filipa II. Žil tam až do svojej smrti v roku 1614. Mnoho súčasníkov o El Grecovi hovorilo: „Kréta mu dala život a Toledo - kefy …“. Práve v tomto meste vznikol dej jedného z najznámejších a často reprodukovaných obrazov na svete.
Majstrovské dielo zo dvora: ako vznikol dej?
Gonzalo de Ruiz, pán mesta Orgaz (Toledo), zomrel v roku 1323 potom, čo žil spravodlivý život. Gróf sa preslávil svojimi štedrými dobročinnými darmi pre Cirkev. Existuje legenda, že také milosrdné skutky mu boli odmenené zhora. Počas jeho pohrebu svätí Stephen a Augustín vlastnými rukami spustili Gonzaloovo telo do hrobu pred oslepenými očami prítomných. Práve táto zápletka tvorila základ jedného z najznámejších obrazov El Greca „Pohreb grófa Orgaza“.
Dej obrazu a zmluva s El Grecom
A teraz budú mať čitatelia určite otázku: Kde bol dej 14. storočia, ktorý nikdy neslúžil ako námet na maľbu, zrazu zadaný El Grecom na konci 16. storočia? Súdny proces ma prinútil spomenúť si na tento príbeh. Gonzalo de Ruiz odkázal kostolu Santo Tome v Tolede, kde bol pochovaný, ročné nájomné, ktoré sa malo vyplácať obyvateľom Orgazu. V meste Ruiz sa však na grófove zbožné príspevky zabudlo. Rektor kostola Santo Tome Andres Nunez sa obrátil na súd a po vyhratom prípade sa rozhodol časť nového príjmu použiť na výzdobu kaplnky, kde bol pochovaný Señor Orgas. O dva roky neskôr podpísal opát dohodu s El Grecom o vytvorení oltárneho obrazu. Dohoda medzi Nunezom a El Grecom, podpísaná 18. marca 1586, stanovila špecifické ikonografické požiadavky na vytvorenie obrazu. V zmluve boli obrázky a detaily zápletky veľmi jasne rozpísané, čo sa malo odraziť na plátne. Bolo dokonca naznačené, že jeden zo svätých by mal držať hlavu a druhý - nohy zosnulého Gonzala. A okolo tohto procesu musí byť veľa divákov.
Výsledok práce umelca
El Greco sa s touto úlohou zvládol majstrovsky a na obraze pracoval 2 roky. Výsledkom bolo mimoriadne veľké plátno, umelec odrážal všetky detaily doslova a presne podľa zmluvy. Plátno je veľmi jasne rozdelené na dve kompozične jednotlivé časti: pozemskú časť (proces pochovania so svätými) a nebeskú časť (nebeská sláva). Dej zázračnej udalosti spomína aj nápis na latinskom epitafe, inštalovaný na stene pod obrazom. Nasledoval dlhý spor medzi kňazmi a umelcom ohľadom nákladov na jeho prácu. Bolo dohodnuté, že náklady budú založené na znaleckom posudku. Pôvodne nezlučiteľný a nesúhlasiaci s cenou, Greco nakoniec urobil kompromis a súhlasil s nižším partnerským hodnotením (13 200 R $).
Hrdinovia plátna
Plátno je kompozične rozdelené na dve kráľovstvá: pozemské a nebeské. El Grecov spôsob zobrazovania sa medzi týmito dvoma svetmi líši. V hornej nebeskej oblasti umelec použil mäkší štetec, aby poskytol postavám efemérnejšiu a dynamickejšiu kvalitu. Použitá bola chladnejšia a dúhovejšia paleta farieb. Spodná polovica plátna má tmavú, zemitú paletu (okrem svätých Štefana a Augustína), ktorá dodáva tomuto svetu prirodzenejší vzhľad.
Rajské kráľovstvo pokrýva hornú polovicu kompozície. Je tu mnoho postáv vrátane anjelov a svätých - Dávid s harfou, Peter s kľúčmi, Ján Krstiteľ s kožou, Panna Mária a Ježiš. V tomto nebeskom kráľovstve je vidieť aj španielskeho kráľa Filipa II. A pápeža Sixta V.
Medzi Máriou a Kristom je zobrazený anjel, ktorý posiela malú dušu grófa Orgaza do neba - gesto, ktoré sa bežne nachádza na byzantských ikonách. Muži oblečení v čiernom rúchu s červenými krížmi patrili k elitnému vojensko-náboženskému rádu Santiago (Sv. Jakub Veľký) a objednávateľom je farár zo Santo Toma Andres Nunez, ktorý projekt inicioval obnoviť grófsku kaplnku. Je zobrazený v procese čítania (v dolnej pravej časti kompozície).
Chlapec vľavo je syn El Greca, Jorge Manuel. Na vreckovke vo vrecku je vygravírovaný umelcov podpis a dátum 1578, rok narodenia chlapca. Zahrnutie Jorge Manuela zdôrazňuje didaktický cieľ obrazu: chlapec zaujíma prominentné miesto a smeruje pohľad diváka ukazovákom na hlavný predmet obrazu. Vedľa chlapca je svätý Štefan. Jeho rúcho svätca je také podrobné, že dokonca vidíme scénu jeho mučeníckej smrti na dolnom okraji plášťa. Samotného umelca možno rozpoznať priamo nad zdvihnutou rukou rytiera Santiaga.
Keď sa diváci pozerajú na obrázok, je pravdepodobné, že sa čudujú, prečo El Greco zahrnoval do obrazu toľko nevýrazných tvárí, údajne zameraných na nádherný príbeh grófa Orgaza? Odpoveď možno nájsť v samotnej zmluve z roku 1586, ktorá predpokladala zahrnutie mnohých portrétov, čo naznačuje, že všetci boli svedkami zázraku. El Greco sa s touto úlohou bravúrne vyrovnal, vrátane svätcov a historických postáv na obrázku.
Napriek tomu, že nebeské a pozemské kráľovstvo sú oddelené, El Greco ich spája a vytvára jednu kompozíciu. Palice a fakle držané ľuďmi na zemi sú nasmerované nahor a prekračujú prah medzi nebom a zemou. Postavy tiež vzhliadajú k nebesám a nútia obecenstvo zdvihnúť zrak tiež.
Stred a koniec 16. storočia bol obdobím protireformácie, keď bolo mesto Toledo neotrasiteľnou pevnosťou katolíckeho kresťanského sveta. El Grecov obraz, zobrazujúci svätých v pozemskom i nebeskom kráľovstve, silne potvrdzuje ducha protireformácie a dokonale odzrkadľuje schopnosť El Greca prepojiť mystický a duchovný so životom okolo neho.
Odporúča:
Prečo bola vo Francúzsku postavená kovová skala: šialené majstrovské dielo Franka Gehryho
Legendárny a poburujúci architekt Frank Gehry prekvapil svet novým projektom. Na jar tohto roku sa plánuje otvorenie budovy kultúrneho centra vo francúzskom meste Arles. Výšková budova z nehrdzavejúcej ocele má veľmi originálny vzhľad: fasáda sa skladá z „vlnitých“okrajov a samotná budova sa zdá byť staviteľom z kovových tehál. Budova sa nazýva oceľový strom, maják a kovová skala, ale je možné, že po jej otvorení nájdu presnejšiu prezývku. V každom prípade je to h
Prečo vypukol škandál kvôli známej miestnosti s pávmi a jej tvorca nedostal za svoje majstrovské dielo honorár
Keď si britský lodný magnát Frederick Richards Leyland kúpil v roku 1876 dom, netušil, ako to v budúcnosti dopadne. Americký umelec James McNeill Whistler, ktorého si Leyland nesmierne vážil a vážil, ho pozval ako dizajnéra. Whistler sa šťastne pustil do práce. Pri tom sa nechal uniesť natoľko, že vytvoril skutočné majstrovské dielo, ktoré je dnes uložené vo Freer Gallery of Art vo Washingtone DC. Prečo bol magnát tak nešťastný z práce?
Málo známe majstrovské dielo regiónu Ivanovo: Iljinský chrám, v ktorom môžete počuť vzácne „zvonenie pod stanom“
V malých ruských mestách a dokonca dedinách niekedy nájdete také jedinečné architektonické skvosty, kvôli ktorým stojí za to prekonať mnoho kilometrov. Cirkev proroka Eliáša v meste Teikovo, oblasť Ivanovo, je jedným z takýchto príkladov. Verí sa, že toto architektonické majstrovské dielo, vyrobené v štýle ruskej ornamentiky, s zvonením, korunovaným stanom, nemá obdoby. Je prekvapujúce, že v Petrinskej ére spolu s chrámami naryshkinského štýlu, ktoré boli v tej dobe módne, napr
Prečo bolo majstrovské dielo Francúza Jeana Fouqueta zasvätené Panne Márii považované za rúhanie: „Melensky diptych“
Francúzsky maliar a ilustrátor rukopisov Jean Fouquet bol popredným maliarom z 15. storočia vo Francúzsku a prvým maliarom v severnej Európe, ktorý nasledoval taliansku renesanciu. Slávny a v službách kráľa Karola VII. Ikonickým dielom umelca je Melensky Diptych, ktorý je škandalóznym majstrovským dielom. Názory na neho sú rôzne. Aký je provokatívny charakter Fouquetovho hlavného výtvoru a prečo bol považovaný za rúhanie?
Kvetinový pohreb. Pohreb bábiky Barbie s kvetmi, obrazy Peihang Huang
Bábika Barbie je celá éra v živote každého dievčaťa, veľkého alebo malého. Ale ak malé dievčatá baví šiť oblečenie pre svojich obľúbených, organizovať im prechádzky a pitie čaju, potom taiwanský umelec Peihang Huang pochová bábiku Barbie s rovnakým potešením … Séria farebných obrazov tohto umelca s názvom Kvetinový pohreb je len o tom a prekladá sa ako „kvetinový pohreb“