Ako bolo vyriešené tajomstvo dvojitého haló Krista na kríži od Santa Croce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V XVIII storočí. rodia sa inovatívne obrazové techniky, spojené s formovaním nového svetonázoru náboženského umenia. Osobitná pozornosť v tejto súvislosti si vyžaduje prácu Cimabueho, ktorému sa podarilo vytvoriť skutočne nádherné krucifixy. Vtelenie a Kristova obeta sú teraz symbolicky znázornené na obraze kríža, ktorý zobrazuje ukrižovaného Spasiteľa, a po stranách - Panna Mária a Ján Evanjelista. Aké je tajomstvo dvojitého haló na kríži a prečo kritici na obnovu diela reagovali negatívne?

O umelcovi

O Cimabue je veľmi málo životopisných údajov. Je známe, že sa narodil vo Florencii v roku 1240 do šľachtickej florentskej rodiny. Rodičia poslali svojho syna študovať literatúru do kláštora Santa Maria Novella. Tu sa stretáva s veľkými majstrami byzantského mozaikového umenia, ktorí prišli do Florencie, aby vytvorili umelecké diela. Keď si Cimabue osvojil maliarske schopnosti, čoskoro si vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý sa líši „štýlom aj farbou od svojich mentorov“(Vasari).

Ukrižovanie Cimabue

Okolo roku 1270 vytvára drevené ukrižovanie kostola San Domenico v Arezze. A v tomto diele maliar brilantne predstihuje byzantský štýl nielen technikou, ale aj emocionálnym prenosom. Jeho vízia tragédie na Kalvárii je humánnejšia: namiesto víťazného Krista zobrazuje trpiaceho Spasiteľa nesúceho váhu ľudského hriechu. Cimabue je v skutočnosti základom veľkých inovácií Giotta a predstavuje štýl talianskej renesancie. Neskôr Cimabue vytvára druhý veľký drevený kríž pre kostol Santa Croce.

Práce si objednali františkánski mnísi z katedrály Santa Croce. Vyznačuje sa šikovným dizajnom: krucifix je zostavený zo zložitého usporiadania piatich hlavných a ôsmich pomocných drevených dosiek. Rozmery kríža sú veľmi symetrické a proporcionálne. Je pravdepodobné, že ovplyvnili geometrické ideály vzťahov a pravidlá dizajnu starovekých Grékov. Jedná sa o jedno z prvých diel talianskeho umenia, ktoré sa líši od neskorostredovekého byzantského štýlu a je známe technickými inováciami a humanistickou ikonografiou.

Hlavná postava nástennej maľby

Telo mŕtveho Krista visí na kríži, hlava je sklonená k ramenu a zdá sa, že ju podporuje skutočná svätožiara. Postava Spasiteľa má tvar S (symbol duševného utrpenia), boky a hlava sú naklonené vľavo a nohy sú vpravo. Táto forma postavy Krista je typom ukrižovania rozšíreným v talianskom umení 13. storočia. Také krucifixy vytvorili viditeľný, zmyselne konkrétny obraz zmiernej obete, zodpovedajúci zmeneným náboženským predstavám tej doby.

Na koncoch priečnikov po oboch stranách obraz Jána a Panny Márie. Ich tváre autor vytvára zámerne s tmavými farbami, pretože nesú bolestivé a smutné výrazy. Obaja sklonili hlavy pred Kristom a položili si ich na ruky. Mimochodom, veľkosť a poloha týchto dvoch postáv sú v porovnaní s byzantskou ikonografiou zmenšené. Cimabue to urobil, aby zameral pozornosť diváka na Kristovo umučenie.

Farby na maľovanie

Táto práca sa vyznačuje predovšetkým jasom farby. Cudzinec všetkým, ktorí sa usilujú o naturalizmus, umelec organizuje explóziu farieb, ktorých úlohou nie je napodobniť textúru dreva, ale žiariť. Cimabue sa podarilo dosiahnuť majstrovské spracovanie farieb. Stredoveké kostoly boli spravidla extrémne farebne maľované: freskami na stenách, maľovanými hlavicami a maľbou zlatým listom. Cimabueho obrazu dominujú bledé tóny s výrazným kontrastom (vo vlasoch a vousoch Krista), ktoré slúžia na zdôraznenie jeho čŕt tváre a zvýraznenie ohniskových bodov. Ježišov nimbus, hrana kríža, pozadie pre obrazy Jána a Márie sú pokryté zlatým listom (je to kvôli byzantskej tradícii).

Obraz používa hlavné farby ikon - červenú, zlatú a modrú. Kríž je namaľovaný tmavomodrou farbou, symbolizujúcou nebo a večnosť. Ale Kristovo telo je namaľované v žltozelených odtieňoch, je potiahnuté priesvitnou tkaninou a je veľmi predĺžené. Oči má zatvorené, tvár bez života a porazenú. Nahota vyzdvihuje jeho zraniteľnosť a utrpenie. V Kristovi boli vtelené dve zásady - Boh a človek. Cimabue vyjadruje svoju ľudskú prirodzenosť svetlom a božským pomocou svätožiary.

Autorstvo a reštaurovanie

Počas písania diela (1287-1288) sa okolo skutočného autora veľa polemizovalo. Ale dnes je už všeobecne známe, že autorstvo patrí Cimabueho štetcu.

Krucifix bol nainštalovaný v kostole Santa Croce na konci 13. storočia a zostal tam až do roku 1966, keď rieky Arno zaplavili Florenciu. Tisíce umeleckých diel bolo poškodených alebo zničených; 4. novembra 1966 rieka Arno vážne zúrila, v dôsledku čoho bol obraz poškodený. Špinavá voda pokazila krucifix, miestami bola farba úplne zmytá. Krucifix stratil 60% farby. Reštaurovanie sa vlastne začalo klenotníckou prácou na oddelení vrstvy farby od dreveného podkladu, ktorý absorboval vodu.

Tiež bolo potrebné opraviť farby tam, kde boli nenávratne stratené. Bolo však rozhodnuté nevyplniť medzery medzi maľovanými oblasťami (biele škvrny na obraze sú preto veľmi nápadné). Mohli reštaurátori urobiť inak? Túžba zachovať iba to, čo nepochybne patrí autorovi, bola pri obnove krucifixu dovedená do extrému a neprospievala záchrane diela. Podľa kritika Waldemara Januszaka bol krucifix „vrátený po obnovení v podivnom stave. Čiastočne originálne umelecké dielo, čiastočne majstrovské dielo modernej vedy … Dielo 13. storočia sa stalo krížencom 20. storočia. “

Dvojitý haló tieň

Dvojitý tieň zo svätožiary nad Kristovou hlavou slúži nielen ako znak Jeho božstva, ale zhmotňuje aj priestor, do ktorého je vpísaná postava Spasiteľa. Podobný efekt sa dosahuje ohnutím tela: bohato zvýraznený oblúk, vyjadrujúci neznesiteľnú fyzickú bolesť a hlboké duševné utrpenie, vytvára priestor medzi divákom a krížom.

Nástenná maľba obsahuje prvky typické pre náboženské dielo Cimabue (napríklad iluzívne zobrazenie záhybov drapérií, veľké svätožiary, dlhé vlasy, tmavé hranaté tváre a dramatické výrazy). Ale zvyšok „Ukrižovania“zodpovedá prísnej ikonografii 13. storočia. Nádherné nástenné maľby zobrazujúce neuveriteľné Kristovo utrpenie majú v histórii umenia zásadný význam a ovplyvnili umelcov od Michelangela, Caravaggia a Velazqueza až po Francisa Bacona.