„Kostry v skrini“sovietskych filmov: romány, intrigy, hádky a ďalšie incidenty, o ktorých obecenstvo nevedelo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-02-17 17:23

Napriek tomu, že sovietske filmy sú zaslúžene považované za najúprimnejšie a najteplejšie, na scéne sa toho stalo veľa, od hádok a búrlivých zmierení po nehody a rozvody. Vzhľadom na kreatívnu povahu hercov nebola ich impulzívnosť a emocionalita ničím neobvyklým. Napriek nezhodám a nedorozumeniam divák vďaka talentovanému hereckému herectvu netušil, čo sa medzi nimi skutočne deje.

„Kaukazský väzeň“

Mohlo by sa zdať, že milovaná komédia, ktorú si obľúbilo publikum niekoľkých generácií, bola akoby natočená v atmosfére priateľstva a vzájomnej pomoci. Bez ohľadu na to, ako to je. Po tomto filme Leonid Gaidai a Jevgenij Morgunov, ktorí hrali „Skúsených“, už nespolupracovali. Mnoho kolegov si bolo vedomých konfliktu medzi nimi, potom, čo Morgunov prišiel na technické prezeranie obrazu opitý, v spoločnosti dievčat a z posledného radu upustil vtipy o riaditeľovi. Herec bol odstránený z publika a urazený režisér nenašiel nič lepšie, ako vystrihnúť všetky scény so Skúsenými, ktoré bolo možné odstrániť bez toho, aby bol dotknutý film.

To však bola posledná kvapka v dlhotrvajúcom konflikte. Jurij Nikulin spočiatku odmietal strieľať, nechcel opäť hrať Dunca a označil to za špekuláciu o ich trojke. Gaidai, s ktorým boli v priateľskom vzťahu, ho však dokázal presvedčiť a sľúbil, že urobí zmeny v scenári a diverzifikuje ich obrázky.

Vzťah medzi trojicou bol tiež napätý, Morgunov a tu sa mu podarilo pokaziť vzťahy s kolegami, odmietol konať. Hovorilo sa, že príčinou nekonečnej série konfliktov, ktorých zdrojom bol Morgunov, bola nielen jeho komplexná povaha, ale aj rôzne platby hercom za úlohy rovnakého plánu. Skúsený dostal takmer dvakrát menej.

Potom, čo bol Morgunov odstránený z technickej kontroly obrazu, už vo filme nehral, v scénach, ktoré ešte neboli sfilmované, ho hrá záskok. Ďalší človek napríklad prinesie chladničku.

"Diamantové rameno"

Jazyk pašerákov, ktorým hovoril Tarbar, nebol v scenári vysvetlený, herci ho vymysleli hneď od pálky. Vzhľadom na to, že Gaidai miloval referencie a nerobil nič len tak, aj v tomto zdanlivo nezmyselnom súbore slov nájdete logický reťazec.

Gaidai teda ponúkol prekliatie „Mordyuk“. Keď sa Nikulin spýtal, povedali, prečo vtedy riaditeľ Mordyuk žartoval, údajne sa deň predtým pohádal s Mordyukovou a rozhodol sa, že ju takto „spríjemní“. Akýsi zvečnený vtip. Vzhľadom na to, že postava Nonny Mordyukovej nebola cukrová, je pravdepodobné, že to tak bolo, ale režisér ani herečka sa nerozhodli nad konfliktom a jeho dôvodmi nepozastavovať, navyše to zjavne nebolo také vážne.

Mironov, ktorý v tomto filme brilantne a priamo hral Kozodoeva, už nikdy viac nehral za Gaidai, aj keď režisér často strieľal talentovaných, ale rovnakých hercov od filmu k filmu. Ďalším uchádzačom o túto úlohu bol samotný Georgy Vitsin. Gaidai plánoval zastreliť Mironova v úlohe Miloslavského vo filme „Ivan Vasilyevič mení svoju profesiu“, ale iba vtedy, ak Nikulin hrá Ivana Hrozného. Ale s Jakovlevom ich tandem v Gajdajových očiach nevyšiel.

„Skúška vernosti“

V roku 1953 bol vydaný, nevýslovnejší, zákaz, ktorý režisérom zakazoval hrať v hlavných úlohách ich druhej polovice, zrejme sa to príliš rozšírilo. To sa však nezastavilo ani o rok neskôr, Ivan Pyriev, opäť v hlavnej úlohe s Marinou Ladyninou, jeho manželkou a matkou jeho syna.

Film „Skúška vernosti“sledovalo takmer 32 miliónov ľudí, bol veľmi populárny, ale stal sa posledným v kariére mladej a talentovanej herečky. Je to preto, že jej vynikajúci manžel ju preslávil, pretože sa zamiloval, a zničil jej kariéru, akonáhle jej pocity zmizli. Potom to už bolo pre neho normálne, podľa klebiet zničil kariéru mnohým mladým herečkám, ktoré ho odmietli.

Je iróniou, že začiatok konca vzťahu medzi režisérom a herečkou sa stal práve v čase natáčania filmu o rodinných hodnotách. Keď ho raz vzala zo svojej zákonitej manželky a porodila dieťa ženatému mužovi, po rokoch sa sama ocitla v rovnako nezávideniahodnej pozícii. Manžel sa najskôr jednoducho odsťahoval, potom sa stal hrubým a chladným a teraz sa k nej už dostali povesti o jeho nevere, o obťažovaní ctižiadostivých herečiek, ktorých po odmietnutí hackol na začiatku svojej kariéry. Marina však klebetám neverila a žila svoj obvyklý život, aj keď sa hádkam a škandálom nevyhla.

Keď sa herečka dozvedela o ďalšej zákernosti svojho manžela, herečka na radu svojho priateľa začala písať listy straníckym orgánom, ale rozmyslela si to a návrh zahodila. Šikovná gazdiná však list doručila samotnému Pyryevovi, údajne kvôli tomu zničil jej budúcu kariéru. Alebo je všetko oveľa prozaickejšie a nikto okrem manžela nevidel v herečke talent vhodný pre hlavné úlohy.

„Láska a holuby“

Pre celé obsadenie sa film stal hviezdou, ale pre Alexandra Mikhailova, ktorý stvárnil Vasyu, sa stal takmer posledným a už vôbec nie, pretože sa chystal odísť z kina. Sovietske know-how, zvláštny efekt, keď Vasily oblečený v obleku, košeli a kravate padne do mora a potom sa objaví už vyzlečený vedľa Raisy Zakharovny, bolo dosť ťažké odstrániť. Najmä z technickej stránky. Do nakrúcania boli zapojení dokonca aj potápači.

Natočiť poriadne komplikovanú scénu z prvého záberu nebolo možné, potápači museli Michailova do 30 sekúnd vyzliecť a šťastne pustiť do Raisy Zakharovny. A počas nasledujúceho záberu veľmi usilovní potápači stiahli kravatu bez toho, aby ju rozopli, a herca takmer uškrtili.

Samotní herci však ubezpečujú, že príbeh je prikrášlený a nič hrozné sa nestalo, len sa každý trochu ponáhľal a to nebolo vôbec najhoršie. Tu je fakt, že streľba bola v novembri a za oknom už bolo na jeseň chladno, dokonca aj v Batumi a voda nemala viac ako 14 stupňov, to je skutočne desivé.

Mimochodom, len málo ľudí vie, že medzi herečkami, ktoré stvárnili Nadeždu a Babu Šuru, je rozdiel iba 10 rokov. A toto je Nadežda staršia. To robí mejkap a talentované herectvo. Manželia Baba Shura a strýko Mitya v skutočnom živote - Natalya Tenyakova a Sergei Yursky, inteligentný pár z Petrohradu, ktorý im však nezabránil hrať farebný dedinský pár.

"Čarodejníci"

Rola Aleny, pracovníčky ústavu, ktorá je potom z čarodejnice začarovaná, bola jednou z kľúčových, bolo potrebné vybrať pre ňu nielen prekliatu krásnu herečku - s tým neboli žiadne problémy. Režisér v nej chcel vidieť démonický začiatok, postavu, z ktorej by všetci okolo nej chradli. Čo sa presne stalo. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova sa uchádzali o túto rolu - vo všetkých režisér videl krásu a lyriku, ale čarodejnícky začiatok nestačil. Alferova a Abdulov boli navyše v tom čase ženatí a to by odstránilo ostrosť ich vzťahu na obrazovke.

Alexandra Yakovleva vzala veci ihneď do súdneho procesu do vlastných rúk a ukázala, ak nie povahu čarodejnice, ale určite diabolstvo. Jej charizma, energia a krása nenechali režiséra ľahostajným a pre úlohu ju schválili. Kto vedel, že démonický začiatok dievčaťa nedá pokoj celému filmovému štábu. Hrali s Abdulovom, ale s Valentinom Gaftom sa nemali radi od samého začiatku.

Yakovleva priviedla svojim filmovým štábom celý filmový štáb. Kostýmy som starostlivo preskúmal a prinútil ich prerobiť, dostalo sa to k iluminátorom, ak sa „mýlili“, aby odhalili svetlo a herečka nebola na obrazovke dostatočne dobrá. Z rovnakého dôvodu ho dostala aj vizážistka. Grimm na ňu aplikovali tri hodiny, takže zamestnanci jednoducho vzlykali od jej požiadaviek namaľovať každú riasu zvlášť. Dostalo sa to do bodu, keď ju bojkotoval celý filmový štáb. A urobili to, keď sa konečne objavila v ráme, nalíčila sa a obliekla sa a venovala tomu celú prvú polovicu dňa.

Yakovleva mala múdrosť nepokaziť vzťahy s režisérom a kameramanmi - koniec koncov, od nich záležalo, ako dobre bude v zábere. Ale s Gaftom neskrývali svoju nevraživosť, nevydržal to, keď jeho partnerka nepoznala text naspamäť, raz, keď znova zamiešala text, stratil nervy a začal ju dusiť. Organicky to však zabralo, takže sa aj režisér rozhodol využiť tento moment vo filme. Gaft ale nesúhlasil s použitím tohto rámu a išli mu v ústrety.

Od tej chvíle začali herci strieľať oddelene a upravovali sa ich spoločné scény. Áno, bolo to problematické a dlho, ale jednoduchšie, vzhľadom na to, že akékoľvek stretnutie medzi nimi skončilo hádkou. Takéto rozhodnutie vyvolalo otázky, ale všetky pochybnosti zmizli, keď sa Graft brilantne priznal k láske k kreslu, na ktorom mala sedieť Alena, ktorú však nakrútili neskôr!

„Biele slnko púšte“

Červeného vojaka Sukhova mal vo filme stvárniť Georgy Yumatov, navyše úloha bola napísaná pre neho, preto tam neboli ani ukážky. Áno, už sa vedelo o jeho problémoch s alkoholom, existovala dohoda, že ak sa pokazí a napije sa, budú stiahnutí z natáčania. O necelý týždeň neskôr Yumatov po náročnom streleckom dni pil a pustil sa do bitky. Presnejšie povedané, bol zbitý a tak veľmi, že o ďalšej práci v najbližších týždňoch nemohlo byť ani reči. Dokonca aj pod make -up.

Režisér, ktorý si pamätal počiatočnú dohodu, odstránil herca z úlohy, naliehavo začali hľadať za neho náhradu a našli ho. Práve táto úloha preslávila Anatolija Kuznecova, aj keď sa k nemu dostal celkom náhodou.

Tento incident slúžil Jumatovovi ako lekcia, potom mu celý rok trvalo, kým sa spamätal. Neskôr hral skvele vo filme „Dôstojníci“a získal späť svoju povesť, aj keď jeho nadmerne blízky vzťah k alkoholu zostal. V roku 1994 zastrelil školníka zbraňou za hlúpu anekdotu, ktorá spochybnila výsledky 2. svetovej vojny. Yumatov, ktorý prešiel vojnou, zranený, otrasený škrupinou, to nevydržal a vzal zbraň. A áno, bol opitý.

Napriek všetkým hádkam a nedorozumeniam na obrazovke sa hercom, režisérovi a celému tvorivému a technickému personálu podarilo natočiť skutočne milý a dojímavý film, a to za podmienok najprísnejšej cenzúry. Že by im v tom pomohla láska k umeniu a bezpodmienečný talent bez ohľadu na to? Výsledky ich práce - klasika sovietskej kinematografie nikdy neunaví potešiť divákov mnohých generácií, a filmy sú už dlho roztrúsené do citátov, ktoré pozná takmer každý.