Ako vykreslili Máriu Magdalénu najväčší umelci: Tizian, Gentileschi, Ivanov atď

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Mária Magdaléna je najbližším a najdôležitejším učeníkom Ježiša Krista. Je jedinou spomedzi všetkých hrdinov evanjelia, ktorá je v kanonických spisoch spomenutá 12 -krát. Možno nebola jedným z dvanástich apoštolov, ale nasledovala Krista a bola mu veľmi drahá. Podľa cirkevnej (ale nie biblickej) tradície bola Mária Magdaléna hriešna žena, ktorá po stretnutí s Kristom činila pokánie a zmenila svoj hriešny životný štýl. Veľkí majstri maľby zasvätili svoje diela Magdaléne a každý z nich priniesol do svojho obrazu niečo vlastné.

„Magdaléna s dymiacou sviečkou“od Georgesa de Latoura (1638-1640)

Georges de Latour je francúzsky barokový maliar, ktorý toto majstrovské dielo namaľoval v roku 1640. Scéna zobrazená v Magdaléne so zapálenou sviečkou sa odohrávala v tmavej a jednoduchej miestnosti. Na de Latourovom obraze Mária Magdaléna sedí pred stolom a je úplne ponorená do svojich myšlienok. Pravú ruku má položenú na lebke, nohy holé a biela košeľa odhaľuje odhalené ramená hrdinky. Telo Márie Magdalény je zahalené do tajomnej tmy a tvár jej osvetľuje iba sviečka. Lampa nielenže vytvára atmosféru pohybu, ale je aj prvkom naznačujúcim krehkosť ľudského života.

Vďaka tomuto zdroju svetla môžete vidieť knihy a atribúty, ktoré charakterizujú Kristovo umučenie a pominuteľnosť života. Tu je drevený kríž a krvavý bič. Lebka predstavuje Golgotu, miesto Kristovho ukrižovania. Význam je tiež v ruke hladkajúcej lebku - to je odraz témy smrti. Plameň a lebka spoločne stelesňujú pominuteľnosť a nezvratnosť času. Všetky prvky obrazu teda odkazujú na témy pokánia a skúšok, ktoré poslal Boh.

„Zjavenie Krista Márii Magdaléne po vzkriesení v Taliansku“Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov počas svojej cesty do Talianska napísal „Zjavenie Krista Márii Magdaléne po vzkriesení“. Plátno bolo odoslané do ruského hlavného mesta v máji 1836 a bolo prijaté s veľkým úspechom na výstave na cisárskej akadémii umení. Ivanov bol zvolený za akademika.

Hoci Ivanov namaľoval obraz v tradícii akademického umenia, rysy talianskeho umenia a maľby renesancie sú v ňom jasne vysledované. „Zjavenie Krista Márii Magdaléne po vzkriesení“sa považuje za „skúšku“pred vytvorením veľkorozmerného plátna „Zjavenie Krista ľuďom“(Ivanov to písal dlhých 20 rokov!). Práca s Magdalénou si však stále zaslúži náležitú pozornosť, pretože práve vďaka nej získala autorka titul akademik a obrázok zdobil múry paláca cára Mikuláša I.

Dej s Magdalene od Ivanov sa vyznačuje elegantnou jednoduchosťou a talianskou eleganciou. Divák vidí iba dve postavy - Krista a Magdalénu. Umelec zachytil moment z evanjelia, keď ho Magdaléna videla vzkrieseného. Ponáhľa sa ku Kristovi, ale ten Magdalénu zastaví pokojným gestom.

Máriina tvár je osvetlená mnohými úprimnými a komplexnými pocitmi: prekvapením, vzrušením, smútkom, obdivom atď. Magdaléna je odetá v jasne červených šatách. Kristus je zobrazený v bielom rúchu. Obraz Magdalény prebúdza v divákovi vieru v zázraky. A hlavným posolstvom obrázku je, že aj tú najtratenejšiu dušu je možné zachrániť.

Frederick Sandys „Mária Magdaléna“, 1859

Frederick Sandys (1829–1904) bol synom výtvarníka a získal vzdelanie na Norwichskej škole dizajnu. Svoju kariéru začal ako maliar portrétov a ilustrátor starožitností. Osudným sa mu stal presun do Londýna v roku 1851, kde sa stal členom Prerafaelského bratstva, spriatelil sa a žil v jednom dome s Danteom Gabrielom Rossettim. Ten nazval Sandysa „najväčším žijúcim kresličom“. K tomuto konkrétnemu umelcovi patria silné a zmyselné obrazy ženskej krásy a ikonické obrazy zvodných a tajomných žien, vyrobené v štýle prerafaelitov.

Pri pohľade na jeho dielo „Mária Magdaléna“divák v hrdinke hneď nespozná svätú Magdalénu. Je zobrazená ako kráska s dlhými zlatými vlasmi v štýle prerafaelitov. Je zaujímavé, že Sandys sa špecializovala na postavy pása krásnych a smrteľných žien. Sandysov veľký dôraz na detail je typický pre prerafaelitskú školu. Obrázky ženskej krásy Sandys sú ikonickými obrazmi očarujúcich a tajomných žien, ktoré predstavujú jeho jedinečný štýl. Hrdinka je zobrazená takmer na profile. Pozadie je tmavozelené s anglickými ozdobami. Hrdinka má v ruke nádobu s trením (jej hlavný atribút) a ramená má zakryté červeno-zeleným šálom s kvetinovými ozdobami. Tento obraz Magdalény ostro vystupuje na pozadí iných obrazov.

Carlo Dolci „Penitent Magdalene“(1670)

Pokánie svätej Márie Magdalény je tradičnou témou obzvlášť obľúbenou v talianskom umení 17. storočia. Na Dolchiho obraze je Magdaléna zobrazená s rozpustenými vlasmi, pravú ruku má položenú na hrudi a dlaň ľavej ruky je zdvihnutá a spočíva na otvorenej knihe. V pravom popredí medzi skalami je zobrazený jej tradičný atribút - masťový hrniec, ktorým ho prišla pomazať ku Kristovi. Mimochodom, rozpustené vlasy a hrniec sú odkazom na Lukášovo evanjelium (7: 37–8). Písmo popisuje hriešnu ženu, ktorá pomazala Kristove nohy, umyla ich svojimi slzami a utrela ich dlhými vlasmi. Carlo Dolci bol hlboko zbožný muž a preslávil ho emocionálny prenos náboženských predmetov a starostlivé detaily. Jeho najčastejšie zobrazovanou hrdinkou bola Mária Magdaléna.

Dolciho výrazný a detailný štýl maľby mu priniesol slávu vo Florencii, kde strávil väčšinu svojho života, i mimo neho. Tento obraz sa dostal do Kráľovskej zbierky ako dar od Sira Johna Fincha kráľovnej Kataríne z Braganzy, manželke Karola II. Ako anglický rezident na dvore veľkovojvodu Ferdinanda II. Sa Finch stretol s Carlom Dolcim vo Florencii a mal možnosť si u neho objednať množstvo diel. Finch umelca obdivoval a dával mu patronát a podporu.

Artemisia Gentileschi „Premenenie Márie Magdalény (Penitent Mary Magdalene)“, 1615-1616

Artemisia Gentileschi, prvá výtvarníčka, ktorá sa pripojila k Florentskej akadémii, v roku 1617 namaľovala dojemnú Magdalénu. Bola to objednávka od rodiny Medici. Hrdinka Gentileschi je oblečená v žltých šatách s čipkou a sedí medzi luxusným hodvábom a zamatom. Jednou rukou sa Magdaléna držala na hrudi a druhou na zrkadle, ktoré jej ukazovalo, kým je pred Bohom. Jej oči sú teraz úplne otvorené a túžia po slobode, Kristovi, svetle. Mária Magdaléna neprestáva byť krásna, keď sa obráti ku Kristovi, ale táto krása už nemá byť obohatená. Je za oslavu Pána, ktorý ju miluje viac ako ktokoľvek iný.

Je známe, že Artemisia Gentileschi sama pociťovala bolesť z verejného pochybenia po znásilnení otcovým kolegom vo veku 17 rokov. Nasledujúci proces znásilnenia dievča ponížil a podrobil ju ďalším klebetám. Zhromaždila všetku svoju vôľu a „zbalila“svoj úžasný umelecký talent a presťahovala sa do Florencie, aby začala svoj život odznova.

Tizian „Kajúcnik Magdaléna“(1531, 1565)

Titian bol jedným z umelcov, ktorí vykreslili Magdalénu ako symbol vykúpenia. V dvoch ikonických dielach ukazuje kajúcu Magdalénu. Divák vidí z evanjelia moment, keď si Magdaléna uvedomuje svoj hriešny život a plače a dvíha svoj pohľad do neba. Jeho prvá Magdaléna bola napísaná v roku 1531 a potom sa k nej vrátil o 30 rokov neskôr.

Napriek tomu, že sa Tizianove práce dotýkajú kresťanskej témy, pôsobia celkom zmyselne. Dôvod spočíva v stredovekých príbehoch. Hovorí sa, že 30 rokov po Ježišovom nanebovzatí sa Mária Magdaléna túlala po púšti a jej šaty sa doslova rozpadali. Vtedajší umelci mali tendenciu používať tento odkaz ako spôsob miešania zmyselnosti a náboženstva. Obrazy sa tak stali obľúbenejšími a umelci sa nebáli škandalóznej reakcie verejnosti. Fyzické vlastnosti Magdalény Titian zodpovedajú ideálu krásy doby: zlaté dlhé vlasy, plné pery a nádherné telo.