Čo hovoria portréty o najvplyvnejšej kráľovskej milenke 18. storočia: Madame Pompadour

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Keď sa francúzsky kráľ Ľudovít XV. Prvýkrát stretol so ženou, ktorá sa stane jeho hlavnou obľúbenou, bola oblečená ako domino a on - ako rastlina. Písal sa rok 1745 a Jeanne-Antoinette Poissonová, pekná mladá žena, z ktorej sa neskôr stala Markíza de Pompadour, bola pozvaná na maškarný ples do Versailles. Mimochodom, stretnutie sa neuskutočnilo náhodou: rodina budúcej markizáčky už roky vyvíja stratégiu, ako zorganizovať tento okamih.

O Markíze

Skutočné meno Pompadour je Jeanne-Antoinette Poissot. Bola to ona, ktorá bola predurčená stať sa hlavnou milenkou kráľa Ľudovíta XV. Existuje legenda, že kedysi čarodejnica predpovedala malému dievčaťu, že sa stane milenkou samotného kráľa. Nie je prekvapujúce, že matka dievčaťa zorganizovala celý komplex svojho výcviku, aby sa jej dcéra stala budúcou kráľovnou. Slečna si zapamätala celé divadelné hry, naučila sa tancovať, spievať, maľovať, hrať na klavichord a dokonca aj gravírovať.

Následne tieto schopnosti ovplyvnili skutočnosť, že Antoinette sa stala sama výtvarníčkou. Vytvárala nádherné rytiny a kresby a dokonca pozvala najtalentovanejšieho rezbára do Versailles, aby ju naučil pracovať s drahými kameňmi. Rezbár naučil markíza vyrezávať miniatúrne výjavy a portréty z polodrahokamov na prstene a náramky, ktoré neskôr rozdávala ako dar.

Portréty Madame de Pompadour

Portréty Madame de Pompadour boli nezávislým žánrom a akýmsi nástrojom komunikácie Antoinetty s kráľom a francúzskou verejnosťou. Pomohli jej vyznať oddanosť, lásku a inteligenciu. Podľa bratov Goncourtovcov bola oslavovaná ako hlavná inovátorka, „sponzorka a rokoková kráľovná“.

François Boucher je veľmi všestranný francúzsky umelec. Základ jeho tvorby tvoria obrazy s mýtickými a biblickými výjavmi. Boucher namaľoval niekoľko slávnostných portrétov Markízy de Pompadour. Na tomto obraze ju Boucher stvárnil v podobe nymfy Tetie, pozdravujúcej vracajúce sa slnko, Ľudovíta XV. Obrazy boli zobrazené v salóne v roku 1753 a spôsobili značný rozruch.

Toto majstrovské dielo vzniklo na objednávku najslávnejšieho a najtalentovanejšieho pastelového výtvarníka tohto obdobia Maurice-Quentina de La Tour. Má veľmi svieži outfit - veľkolepé šaty vo francúzskom štýle, módne v 50 -tych rokoch minulého storočia. Outfit ukazuje trend smerom k luxusu, zatiaľ čo nedostatok šperkov a jednoduchosť jej účesu zdôrazňujú eleganciu hrdinky.

Je zobrazená ako patrónka umenia, obklopená atribútmi symbolizujúcimi literatúru, hudbu, astronómiu a rytinu. Na stole vedľa nej v nádhernom zátiší sú Guariniho pastor Fido, The Encyclopedia, Montesquieu's Spirit of Love, Voltaire's Henriad, a globe and Pierre-Jean Mariette's Gravel. Nakoniec je tu rytina od Comte de Cailus, na ktorej sa Delatour podpísal „Pompadour sculpsit“. To je autorova narážka na lásku Markízy k gravírovaniu. Stále zamilovaná do Ľudovíta XV. Dúfala, že mu svoje nápady sprostredkuje.

Cieľom Markízy bolo objaviť intelektuálne pokroky, ktoré v tom čase oživili Paríž, ale nikdy sa nedostali do paláca. V tom čase sa súd stále vyvíjal v zastaraných zásadách a kódexoch etikety. Kráľ tento portrét nepochybne videl, porozumel však hlbokému posolstvu hrdinky a umelca? A čo je najdôležitejšie, porozumel Ľudovít XV. Významu diel, ktoré si vybrala markizáčka? To je záhada.

Na všetkých svojich portrétoch je madame de Pompadour zobrazená ako erudovaná, krásna a módna patrónka umenia. Buď píše, vyšíva alebo robí kultúrne aktivity. Charakteristiky obrazov a portrétov ovplyvnené Madame de Pompadour prispeli k celkovému štýlu francúzskeho rokoka. Umelci dávali prednosť svetlu, pastelovým farbám, náladovým predmetom požičaným z klasiky a mytológie, vlnovitým kompozíciám a všeobecnej náročnosti.

De Pompadour bola nielen hrdinkou portrétu, ale aj aktívnou účastníčkou tvorby diel, ktoré si objednala. Antoinette sa zúčastnila diskusie o kompozícii a technických aspektoch obrazov. To ju odlišovalo od väčšiny patrónov tej doby.

Zatiaľ čo maliari, ktorých sponzorovala Madame de Pompadour, sa stali veľmi populárnymi, rokokový maliarsky štýl, ktorého patronovala, bol silne a verejne kritizovaný poprednými intelektuálmi tej doby. Tvrdili, že štýl je príliš „ženský“a nemožno ho brať vážne, pretože mu chýba historický význam a dôstojnosť. Pri spätnom pohľade však tieto poznámky mali malý vplyv na odkaz Madame de Pompadour vytvorený pre umelcov a rokokový obraz, ktorý bol medzičasom oslavovaný.

Na tomto svojom poslednom portréte je predstavená ako úctyhodná žena v strednom veku, sebavedomo hľadiaca na diváka. Je pokojná a vyrovnaná. Antoinette dosiahla všetky svoje ciele a teraz môže byť spokojná iba so svojou pozíciou.

Odkaz Madame de Pompadour sa rozširuje do všetkých oblastí umenia. Kombinácia jej erudície, šarmu a vtipu viedla k tomu, že jej zásluhy o francúzsku kultúru a umenie sú dodnes obdivované. Madame de Pompadour je vynikajúcim príkladom ženy, ktorá v spoločnosti, v ktorej v 18. storočí dominujú muži, prospievala svojim intelektom a talentom.