Téma márnotratného syna v Rembrandtových obrazoch: najväčší vývoj života a diela majstra

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Rembrandt Harmenszoon van Rijn bol najväčší umelec nielen holandského zlatého veku, ale celého svetového umenia. Rembrandt, známy ako „maliar svetla“, využil svoje neprekonateľné technické schopnosti, znalosti o anatómii človeka a viere na vyjadrenie hlbokých emócií a nadčasových právd. Biblická zápletka márnotratného syna si vyžaduje osobitnú pozornosť, ktorá odráža umelcove osobné a tvorivé premeny.

Životopis

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v mlynárskej rodine strednej triedy v roku 1606 a ako mnoho iných v tej dobe opustil dom svojho otca a cestoval za úspechom do veľkého mesta (Amsterdam). Jeho talent a schopnosti mu dobre slúžili. Umelec vytvoril úžasne realistické portréty bohatých obchodníkov, staviteľov lodí, miestnych politikov a ich rodín. Rembrandt si v prvých rokoch svojej kariéry zabezpečil vynikajúcu povesť a značný príjem.

V tom čase boli biblické témy považované za relevantné pre vysoké umenie, ale čo bolo dôležitejšie, pre Rembrandta sa Biblia stala pre majstra nástrojom porozumenia a kontemplácie ľudského ducha. Podobenstvo o Kristovi o márnotratnom synovi je príbehom z Evanjelia podľa Lukáša 15:13: „Po niekoľkých dňoch mladší syn, keď zhromaždil všetko, odišiel do ďalekej krajiny a tam premrhal svoj majetok a žil neúplne.“Dej často inšpiroval umelca počas celého jeho života, najmä na dvoch obrazoch - „Márnotratný syn v krčme“(1637) a „Návrat márnotratného syna“(1669). Dva obrazy - dva východiská v životopise - dve evolúcie práce a života samotného majstra.

„Márnotratný syn v krčme“

Prvé dielo „Márnotratný syn v krčme“odzrkadľuje najšťastnejšie obdobie v živote umelca. Obraz bol namaľovaný v roku 1637, keď mal Rembrandt 31 rokov, práve sa oženil s krásnou, bohatou mladou manželkou - Saskiou. Ľavú stranu plátna si pravdepodobne vyrezal sám umelec. Boli tam zobrazené drobné postavy a Rembrandt chcel upriamiť pozornosť pozorovateľa na hlavnú tému. Vystavené v drážďanskej galérii (Nemecko).

Rembrandt sa na autoportréte predstavil ako radovánok a miláčik osudu uprostred svojej tvorivej slávy, osobného šťastia a nevýslovných radovánok, s pohárom v ruke a so svojou milovanou ženou. Mimochodom, hrdinka - Rembrandtova manželka - Saskia. Rembrandtov blahobyt, podobne ako bujarý obraz márnotratného syna z Biblie, netrval dlho. Umelec žil honosne a honosne, pričom predpokladal, že dobré časy budú trvať večne. Ale mýlil sa. Kým sa začali práce na Návrate márnotratného syna, Rembrandt skrachoval. Jeho milovaná manželka zomrela, bývalá popularita zmizla a umelca predbehla chudoba. Významným symbolickým detailom je bridlicová doska na stene, ktorá naznačuje, že skôr alebo neskôr budete musieť za všetko zaplatiť. Toto je malý náznak od umelca k publiku, ktorý pripomína, že tento príbeh má pokračovanie.

Finále Rembrandtovho podobenstva je druhou verziou, napísanou v roku 1669. A je v nej dosť ťažké rozpoznať bledého, vychudnutého, fyzicky a morálne zlomeného človeka, ktorý sa vracia k svojmu otcovi. V mladosti to zanechal ako hazardný hráč, bezohľadný hľadač potešenia, ktorý svoj podiel na dedičstve premrhal do posledného haliera. Umelec namaľoval toto dielo len niekoľko mesiacov pred svojou smrťou.

„Návrat márnotratného syna“

Posledný veľký Rembrandtov obraz Návrat márnotratného syna bol namaľovaný v roku 1669. Teraz je vystavený v Ermitáži. Je to monumentálna ukážka ohromnej lásky a odpustenia. Postavy sú zobrazené v plnej veľkosti. Ak sa pozriete na obrázok, stojac pred ním, môžete skutočne cítiť, ako nežné objatie otca objíma diváka. Zo zámerne tmavého pozadia bohatých hnedých a zamatových čiernych vychádzajú tri postavy zaliate svetlom. Rembrandtova vizitka je neznáme svetlo vychádzajúce z hlbín. Svetelný oblúk siaha od nôh márnotratného syna cez jeho potrhané šaty a oholenú, sklonenú hlavu do otcovho náručia, pričom vo finále osvetľuje jeho slepé oči. Ďalším svetelným bodom je tvár najstaršieho syna, ktorý zostal so svojim otcom - to je prototyp svedomia.

Najvýznamnejšou vecou sú nohy márnotratného syna. Sú zranení, nahí, oblečení v rovnakých odretých topánkach a rozprávajú celý príbeh (radovánky - chyby - zlyhanie - porážka - výčitky). Jediná vec, ktorá mu zostala, je dýka na opasku (dosť pravdepodobne dar od otca, ktorý by nikdy nepredal). Syn spočíva na otcovej hrudi a tam nachádza milosrdenstvo, prijatie, odpustenie a lásku. Má oholenú hlavu - to je indícia, že klesol až na úplné dno. Bol väzňom. Jemnosť červených šiat otca a jemnosť jeho objatia sú veľmi citeľné. Rovnaká červená farba sa odráža v rúchu staršieho brata a spája otca a jeho najstaršieho syna. Ale namiesto lásky je tvár staršieho brata plná opovrhnutia a odsúdenia. Stojí bokom, krutý a nehybný. Čo sa stalo hlavnej postave? S jeho sebavedomím a milým drahým oblečením? Všetko márne z neho vykĺzlo ako plevy. Za cenu utrpenia a straty … pravda mu svitla.

V Holandsku, protestantskej krajine, kde kostoly nemali maľované oltáre a veľké obrazy s náboženskou tematikou sa maľovali len zriedka, Rembrandt dobrovoľne vytvoril monumentálne majstrovské dielo, v ktorom maliarska technika získala duchovný charakter. Umelec v téme márnotratného syna odhalil vývoj svojho života a diela. Doslova sa postavil pred posledný súd. Dá sa úplne súhlasiť s mnohými kritikmi, ktorí označili „Návrat márnotratného syna“za najväčší obraz všetkých čias.