Zvláštne obrazy symbolistu Knopfa: Posadnutosť kruhmi, mesto detstva a jeho vlastnej sestry

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Fernand Knopff bol stelesnením dekadencie. Skutočný zakladateľ belgickej symboliky zostal počas svojho života a pre bádateľov po smrti záhadou pre svoje okolie. Rosicrucian, zástanca sufragistov, muž s fóbiou z mesta Bruggy a so zvláštnou láskou k kruhom … Zanechal po sebe diela plné nevyriešených symbolov a inšpiroval mnoho umelcov - vrátane Gustava Klimta.

Fernand Knopf sa narodil v roku 1858 v bohatej rodine s mnohými deťmi. Jeho otec bol zástupcom prokurátora. Rodina žila v Bruggách vo veľkom dome s výhľadom na kanál. Tento melancholický obraz - prázdne ulice, mosty, kanály - prenasledoval umelca po celý život. Štyri desaťročia reprodukoval pohľady na Bruggy na plátne. Celý ten čas však nechcel a dokonca sa fóbicky bál návratu do Brugg, pretože sa bál kolízie s realitou, ktorá sa nápadne líši od spomienok na jeho detstvo.

Knopf sa mal stať právnikom - čo iné očakávať od mladého muža, v ktorého rodine tvoria právnici a sudcovia absolútnu väčšinu? Je pravda, že študoval na právnickej fakulte iba rok. Ignorovanie štúdií našiel odpočinok v knihách - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Sám Fernand začal skúšať literatúru, ale v skutočnosti ho lákalo výtvarné umenie. Štúdium na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli však tiež nevyšlo. Učiteľ bol Knopfa spravidla chválený, so záujmom študoval umenie tých rokov. Akademická maľba ho nelákala, impresionisti pôsobili povrchne. Prerafaeliti, najmä Burne-Jones s prenasledovaným rytmom, drsnou krajinou a bledými tvárami postáv, však Knopfovi padli do oka. Veľmi sa mu páčilo aj Anglicko, stal sa skutočným anglofilom. Muž, všeobecne uzavretý a nespoločenský, sa ľahko začlenil do sociálneho života a urobil nezmazateľný dojem na každého, kto ho stretol. "Kovové oči, pohŕdavé ústa, averzia k nedbalosti sú skutočný dandy," napísali o ňom súčasníci.

Rovnaký dojem urobili aj jeho prvé obrazové experimenty. V roku 1881 predstavil Knopf svoje obrazy verejnosti - a zaslúžil si iba jednu pozitívnu recenziu. „Pýcha, izolácia, krutosť a pohŕdanie“- takto písali kritici o jeho práci. Mladý umelec bol však presvedčený iba o správnosti zvolenej cesty. O dva roky neskôr spolu s expresionistom Jamesom Ensorom (ktorého, mimochodom, nemohol vystáť), založil spoločnosť Le Groupe des XX, v ktorej boli zástupcovia avantgardnej belgickej maľby. Knopff veľa písal o umení, publikoval monografie, zaoberal sa výskumom a učením - a vo všeobecnosti by si mohol vybudovať kariéru vedca, nie umelca, ak nie.

Knopf sa preslávil … rosekruciáni a jeden škandál. Na žiadosť rosekruciánskej spisovateľky Josephine Peladan začal pracovať na ilustráciách svojej knihy. Speváčka Rose Karon ale v zlomyseľnej žene na obálke spoznala … seba! Bola rozhorčená, príbeh bol prepustený do tlače a Fernand Knopff sa prebudil slávny - táto sláva však bola pochybná. Spolupráca s Peladanom pokračovala a Knopff opakovane predstavil svoju prácu na stretnutiach rádu ruže a kríža. Neustálou hrdinkou jeho diel je prísna, bledá žena s bujnými červenými vlasmi a starožitnými črtami tváre.

Niekedy má oči plné chladného hnevu alebo smútku, niekedy ju vykreslil ako spiacu alebo slepú … Často sa zmenila na sfingu alebo chiméru a niekedy - na alchymistický androgýn. A na obraze „Umenie alebo nežnosť sfingy“má mladý muž, fascinovaný mýtickým stvorením, rovnakú vytesanú tvár.

Knopff prakticky nemaľoval mužov, a ak dej obrazu vyžadoval vzhľad takejto postavy, dal mu radšej androgýnny vzhľad. Nie je však isté, kto je táto žena, ktorá umelca tak inšpirovala. Verí sa, že stelesňuje obraz Fernandovej sestry Margarity, zušľachtenej umeleckou kefou. Fernandov vzťah s Marguerite je tiež záhadou. Skoro pred manželstvom bola jeho neustálou (niekedy jedinou) modelkou. Hovorilo sa, že Knopff miluje svoju sestru viac, ako je bratovi dovolené. Po jeho smrti sa v štúdiu našli hromady rozvinutých fotografií Margarity - používal ich mnoho rokov po rozchode so svojim milovaným modelom. Mimochodom, Knopf mal na tie časy pokročilé strelecké vybavenie, ktoré používal výlučne na osobné účely.

Zmyselné potešenia, láska v telesnom stelesnení, presvedčením každého, boli umelcovi cudzie. Neexistuje žiadny záznam o jeho vzťahoch so ženami alebo, čo je dôležité, s mužmi. Knopffove obvinenia z misogynie sú však falošné - aktívne podporoval sufragistov. Žil izolovane, v podivnom dome, ktorý sám vynašiel. Boli tu sochy gréckych bohov, oltár Hypnos - boh spánku a zabudnutia, fantasmagorické interiéry v odtieňoch modrej a zlatej. Nad vchodom bol nápis „Vlastníme iba seba“.

Umelec bol kruhmi jednoducho posadnutý. Túto figúrku nepoužíval vo svojich obrazoch iba pravidelne. Vo svojej dielni namaľoval zlatou farbou na podlahu kruh, do ktorého pri práci vložil stojan. V hlavnej miestnosti „chrámu samého“, ako Knopff nazýval svoje útočisko, visel celovečerný portrét Marguerite.

Umelec zomrel v roku 1921 a v 30. rokoch 20. storočia bol „hrozný dom“zbúraný s plným súhlasom jeho príbuzných. Fernand Knopff mal veľký vplyv na mnohých belgických a rakúskych maliarov. Na jeho dielach vyrástla celá generácia symbolistov, obdivovali ho „otcovia“dizajnu, predstavitelia Viedenskej secesie. Spolu s Margaret MacDonaldovou sa Fernand Knopf stal inšpiráciou pre výtvarníka Gustava Klimta. Veľa pracoval pre divadlo a zaoberal sa dizajnom. Vytvoril ním Hudobnú miestnosť paláca Stoclet v Bruseli - majstrovské dielo majstrov viedenskej secesie. Reprodukcie diel Fernanda Knopfa boli natočené v hlavnom sovietskom horore Mister Designer, kde zdôrazňovali desivú a sofistikovanú atmosféru filmu.