Romantika v striebornom veku v secesnom štýle na plátnach moskovskej výtvarníčky Svetlany Valuevy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

- - tak povedali učitelia maľby na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte. Surikov svojmu študentovi - Svetlana Valueva … A, samozrejme, mali pravdu. Už ako študent sa moskovský umelec začal unášať secesným štýlom, to znamená moderným, tak obľúbeným medzi maliarmi na začiatku minulého storočia. Hrdinkami jej nádherných plátien sú ženy, ktorým bolo súdené žiť v striebornom veku. Vyobrazení obklopení ladnými formami a ponorení do mystického sveta fantázie upútajú diváka svojou ladnosťou, rafinovanosťou a krásou.

- presne to hovorí samotná umelkyňa o svojich dielach, ktorých obrazy vždy vyvolávali značný záujem verejnosti.

Úplne prvú zbierku nádejných výtvarníkov na začiatku 90. rokov kúpil známy vydavateľ z Japonska. K dnešnému dňu sa okruh obdivovateľov Svetlanovho diela rozšíril. Jej úžasné obrazy nie sú len v domácich súkromných zbierkach, ale známi zberatelia svetovej maľby z Anglicka, Belgicka, Nemecka, Japonska, USA, Francúzska ich získavajú na trhu s umením.

Trochu z histórie „secesie“

Chcel by som povedať pár slov o umeleckom štýle, v ktorom Valueva pracoval počas svojej tvorivej kariéry, a akoby ho znovu oživil.

Umelecký smer (z francúzskej secesie, doslova: „nové umenie“) aka modern (v preklade z francúzštiny: moderne - moderný) - vznikol a rozvíjal sa v architektúre, umeleckých remeslách, maľbe a grafike v poslednom desaťročí XIX. začiatok XX storočia. Do tohto štýlu sa vo svojej dobe zapojili aj slávni umelci tej doby, ktorí doň vniesli svoje vlastné „ja“. Medzi zakladateľov štýlu patria také slávne mená: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Michail Vrubel.

Výraznou črtou secesie je odmietanie priamych čiar a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzenejších“línií, záujem o nové technológie a úžitkové umenie. Predstavitelia secesie sa snažili spojiť umelecké a praktické funkcie vytvorených diel a naplniť ich najlepšími tradíciami romantizmu a symbolizmu. Prevládajúcou secesnou farebnou schémou sú tlmené odtiene: farba zvädnutej ruže, tabakové farby, perleťovo šedá, šedo-modrá, prašné tóny lila.

Niekoľko slov o umelcovi

Svetlana Valueva sa narodila v Moskve v roku 1966. Pokiaľ si pamätá, vždy maľovala. V ôsmich rokoch sa Svetove práce dostali na medzinárodnú výstavu na Kube, za ktorú dievča získalo zlatú medailu. Ako deväťročná vyhrala Grand Prix na každoročnej medzinárodnej výstave detských kresieb v Dillí (India).

Po takom ohromnom úspechu mladého talentu nasledovalo dlhoročné štúdium výtvarného umenia na Moskovskej umeleckej škole Tomského, ktorá sa nachádza na slávnom Surikovovom inštitúte. Po ukončení štúdia sa Svetlana stala najlepšou študentkou samotného ústavu. Medzi stovkami študentov vynikla svojimi prácami, doslova presýtenými štýlom a náladou romantického strieborného veku, preto často počúvala od učiteľov, že sa narodila o celé storočie neskôr.

Potom, v roku 1991, prebiehala v Nemecku tvorivá prax na Stuttgartskej akadémii umení v triede profesora Shafrata, kde začínajúca výtvarníčka získavala skúsenosti a zdokonaľovala svoje schopnosti. Práve tu pristúpila k štýlu, ktorý sa v budúcnosti stal jej ochrannou známkou. Mimochodom, v Nemecku má secesia svoje vlastné meno - „Jugendstil“(z nemeckého Jugendstil - „mladý štýl“- podľa názvu ilustrovaného časopisu Jugend založeného v roku 1896).

Stojí za zmienku, že prvá osobná výstava Valuevových diel, ktorá jej priniesla slávu a uznanie, sa konala v prestížnej Moskovskej galérii už v roku 1993. V tom čase bola celá zbierka vyplatená, čo inšpirovalo mladého majstra nováčika k vytvoreniu nových. V roku 1995 teda Svetlana, ktorá sa už stala pomerne známou umelkyňou, dokončila objednávku Veľkého divadla - sériu obrazov o balete.

Talentovaná moskovská výtvarníčka Svetlana Valueva pokračuje vo vytváraní vzrušujúcich ženských obrazov „strieborného veku“v secesnom štýle so svojim charakteristickým spôsobom maľby a upozorňuje na svoje diela stále viac divákov a obdivovateľov jej talentu.

Prečítajte si tiež: Fantasmagorická maľba ako odraz duše: Srdečné obrazy Giviho Siproshviliho.