Zmyselné portréty panien namaľované na zlatom liste: tradície maľby ikon na obrazoch Manuela Nuneza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Zlato bolo vždy štandardom úctyhodnosti a luxusu. V minulosti ho často používali starí majstri pri ikonopiseckých a maliarskych prácach. Naši súčasníci, maliari, to naďalej používajú vo svojej tvorbe. Brilantnosť a ušľachtilosť drahých kovov sa teda brala ako základ Americký umelec Manuel Nunezvytváranie nádherných ženských portrétov. Jeho galéria portrétnej maľby s použitím plátkového zlata určite zapôsobí a zapôsobí aj na náročného diváka.

Ponorením sa do histórie maľby si každý spomenie na žiariace plátna Gustava Klimta, slávneho rakúskeho výtvarníka a grafika, ktorý vo svojej tvorbe široko používal tento drahý kov. Jeho najznámejšie diela - „Portrét Adele Bloch -Bauer“, „Bozk“, ktoré dobyli svet romantikou a zmyselnosťou obrazov, patria do „zlatého obdobia“umelcovej tvorby. Klimt maľoval zlatými farbami a pracoval s najjemnejším listom zlatého listu. Táto technika dala dielam dekoratívnu báječnosť a luxus. A hlavne vďaka nej sa stal svetoznámym.

Na druhej strane, Manuel Nunez, na základe skúseností svojho predchodcu, vyvinul svoj vlastný štýl v žánri portrétu, v ktorom šikovne používa farby obsahujúce zlato a najtenšie platne z drahých kovov. Umelec často používa pozlátený povrch ako pozadie, na ktorom maľuje obrazy olejom. A farbami, ktoré obsahujú zmes spojiva a zlatého prachu, predpisuje dôležité detaily.

Manuel opisuje svoju techniku maľby zlatým listom a hovorí: Je to posledná kvalita drahého kovu, ktorú sa umelec pokúša odhaliť vo svojich dielach, pričom vytvára očarujúce a tajomné ženské obrazy, moderné i nadčasové.

Za zmienku tiež stojí, že ženy v podobe svätých na portrétoch sú veľmi symbolické. A, mimochodom, je to lesk zlata, ktorý im dodáva určitú zvláštnu mystiku, ktorá kombinuje vnútornú silu a krehkosť, cudnosť a zmyselnosť, lásku a vášeň. Celé toto psycho-emocionálne pozadie organicky existuje na jednom obrázku. Rovnako ako duša a telo človeka, ktoré sú jediným celkom.

A tieto, ako sa hovorí, vzácne umelecké diela, ktoré sa vyznačujú eleganciou a prepracovanosťou, sú skutočne originálne a osobité. Ich technika písania, spôsob a kompozícia veľmi pripomínajú plátna 19. storočia, čo im dodáva osobitnú hodnotu.

Pravdepodobne ste si všimli, že niektoré majstrove obrazy sú doslova presýtené kresťanskou symbolikou, ale to vôbec nenaznačuje jeho religiozitu. Nunez začal svoju kariéru ako dizajnér a ilustrátor a mnohé z jeho diel sú typickými príkladmi modernej maľby. Výsledkom dlhého hľadania je jeho štýl fúzie európskej symboliky a secesie, veľkoryso zmiešanej s čisto španielskou náboženskou mystikou. Prečo španielčina? Umelec má španielske korene …

A na záver by som rád poznamenal, že obrazy amerického maliara neuveriteľne harmonicky spájajú jeho tvorivú predstavivosť, dokonalosť ušľachtilého kovu, modernú technológiu a lásku k žene.

Niekoľko slov o umelcovi

Americký umelec Manuel Nunez sa narodil v roku 1956 v slnečnej Kalifornii. Tam vyrástol a naučil sa maľovať. Jeho otec bol uznávaným spevákom a skladateľom, ktorý nahral deväť albumov v španielčine. Manuel odmalička vyrastal v tvorivej atmosfére, ktorá ho formovala ako výtvarníka a pomohla nájsť smerovanie v jeho tvorbe. Nunez vyštudoval College of Art Design Center v Pasadene a Otis Parsons Institute v Los Angeles. A potom desať rokov pracoval ako komerčný ilustrátor a grafický dizajnér v módnom priemysle.

Od roku 1991 si umelec vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl, ktorého charakteristickým znakom je použitie plátkového zlata. Odvtedy boli majstrovské práce ocenené cenami a cenami na mnohých medzinárodných súťažiach a fórach. Nádherné portréty kupujú popredné svetové galérie a súkromní zberatelia.

Pokračujte v téme inovatívnych techník vytvorených súčasnými umelcami a prečítajte si našu publikáciu: Ako ukrajinský umelec prišiel s novou technikou maľby, pre ktorú bol nazývaný „génius našej doby“.