Video: Portrét Alžbety II. V izolácii, bohyni matky a kúzelných svetoch: magický realizmus Miriam Escofet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Kým celý svet bol v neistote a napätí kvôli epidémii koronavírusu, politickým otrasom a ekonomickej nestabilite, umelci pokračovali vo vytváraní majstrovských diel. V júli 2020 bol digitálne odhalený nový oficiálny portrét kráľovnej Alžbety II od surrealistickej výtvarníčky Miriam Escofet. Reakcie na neho boli zmiešané …
Miriam Escofet sa narodila v Barcelone v roku 1967, ako tínedžerka opustila slnečné Španielsko a skončila v hmlistom Anglicku, ale zachovala si lásku k katalánskemu jazyku a kultúre svojej rodnej krajiny. Veľmi skoro sa stala závislou na maľbe, pretože jej otec Jose Escofet je tiež výtvarník (párkrát dokonca robili spoločné výstavy a vydali spolu niekoľko kníh). Dom rodiny Escofet bol jednoducho posiaty umeleckými predmetmi, hodnotnými knihami, mnohými neobvyklými vecami, ktoré Miriam inšpirovali a stále inšpirujú.
Umelkyňa študovala keramiku a 3D grafiku - preto sú jej diela možno tak iluzórne volumetrické a hmatateľné. Miriam, rovnako ako jej otec, sama hľadala vlastnú kreatívnu cestu, experimentovala s materiálmi a technológiami. Dnes je jednou z kľúčových postáv umeleckého života Veľkej Británie. Od roku 2011 vyučuje umenie na ikonickej St. Martins College, ktorej absolventi dlhé roky formujú britské kultúrne prostredie. A samozrejme sa sama aktívne venuje maľbe - každoročne sa zúčastňuje prestížnych výstav umenia. Miriamino dielo je uložené v umeleckých galériách po celom svete, s otcom vydala niekoľko kníh, jej obrazy zdobia obálky mnohých publikácií. Od roku 1996 sa uskutočnilo sedem osobných výstav umelca.
Umelecké diela sú klasifikované ako magický realizmus, ona sama používa slovo „hyperrealizmus“a vo svojej tvorbe vychádza z alegórií a ornamentiky gotiky, renesancie a klasicizmu.
Hlavnou vecou pre Escofet je prenos priestoru, vysokých detailov a extrémneho realizmu fantastickej situácie. Kombinuje prírodné motívy a umelecké predmety, starožitné obrazy a fragmenty architektúry, skrútené kmene stromov a tajomné masky, jej svet je plný zvláštnych symbolov, tak rozpoznateľných a zároveň vzdorujúcich presnej interpretácii.
A dokonca aj každodenné obrázky - napríklad portréty umelcových starých rodičov - sú plné skrytej symboliky, obsahujú niečo nadpozemské. Miriam verí, že úlohou umenia je preniesť diváka do predtým neznámych svetov, naplniť ho úžasom a obdivom, prekvapiť a rozšíriť vedomie.
Jej neskutočné krajiny a zátišia nie sú len obrazy. Umelec vytvára mnoho sád, modelov a atrap, aby dosiahol čo najplnší prenos obrázkov. Jej dielňa je plná zložitých štruktúr, starožitností a predmetov, ktoré sama vytvorila a ktoré používa na predstavenia.
Escofet maľuje v olejoch technikou glazúry, nanáša tenké vrstvy farby jednu za druhou - jej obrazy tak pôsobia neskutočne realisticky, fotograficky presne. Práce na každom obraze môžu trvať niekoľko mesiacov - kým umelec nepocíti, že plátno je konečne pripravené.
Umelcove rozprávkové svety očarujú a priťahujú ako magnet, ale Miriam Escofet si získala uznanie odbornej komunity predovšetkým ako portrétistka. V roku 2014 sa stala spolupracovníčkou Kráľovskej spoločnosti portrétistov Veľkej Británie, v roku 2015 získala Cenu nadácie Burke Peers 'Foundation for Classical Portrait Artists.
V roku 2018 získala za svoju prácu Anjel pri mojom stole najprestížnejšie ocenenie za portrét, BP Portrait. Umelec stvárnila svoju matku, krehkú sivovlasú ženu, pri kuchynskom stole pri pití čaju. Práca sa vykonáva vo svetlých farbách, takmer v bielych odtieňoch, dýcha neuveriteľným pokojom, niečím nadpozemským. Tento obraz má niekoľko symbolických rovín - tu je láska matky Miriam k rodinným čajovým večierkom a matka ako archetyp … Umelec hovorí, že chcela „sprostredkovať myšlienku Univerzálnej matky, ktorá je na centrum našej psychiky a emocionálneho sveta. “Na stole, bližšie k divákovi, je drobná postava Niky zo Samothrace, ktorá žiari a chveje sa.
V roku 2020 Miriam Escofet pracovala sedem mesiacov na vytvorení portrétu britskej kráľovnej Alžbety II., Ktorý zadalo ministerstvo zahraničných vecí. Nejde o prvý portrét kráľovnej, ktorý urobila Miriam, ale podľa jej slov o najúspešnejší. Snažila sa sprostredkovať kráľovnej životnú energiu a auru jej veľkosti, ľudskosti a tepla. Elizabeth v elegantných modrých šatách sedí v kresle - akoby na chvíľu zdvihla zrak od svojho čaju a pozrela sa na svojho partnera. Na stole vedľa nej je svieža kytica kvetov a elegantný pohár. Za Alžbetou môžete vidieť fragment portrétu jej prababičky, kráľovnej Charlotty, ktorý namaľoval známy umelec Thomas Gainsborough. Miriam sa s kráľovnou stretla iba dvakrát, aby urobila predbežné náčrty. Vzhľadom na epidémiu koronavírusu boli práce na obrázku vykonávané „na diaľku“a jeho prezentácia sa konala v júli tohto roku na diaľku, vo formáte videokonferencie.
Je pravda, že to nebolo bez kritiky - napríklad Telegraph nový portrét nazýva gýčom a nudou a poukazuje na to, že na jeho pozadí si schválenie zaslúži aj škandalózny portrét Luciana Freuda. To však Miriam vôbec nesklamalo! Koniec koncov, samotná kráľovná portrét srdečne schválila a zaželala umelcovi čo najviac nových zaujímavých projektov. A pobavil ju aj malý detail: šálka čaju na stole je … prázdna. Faktom je, že namiesto nápoja tam Escofet „umiestnil“znak ministerstva zahraničných vecí. Práve v kancelárii ministerstva bude visieť originál diela. Alžbeta II. Vyjadrila túžbu vidieť obraz naživo čo najskôr, ale zatiaľ to nie je možné - Jej Veličenstvo je stále v izolácii.
Odporúča:
Magický realizmus umelcových obrazov, ktoré kritici neuznali a verejnosť ich zbožňovala: Andrew Wyeth
Svetovo uznávaný a jeden z najobľúbenejších umelcov konzervatívnej časti americkej spoločnosti je Andrew Wyeth jedným z najdrahších súčasných umelcov 20. storočia. Zároveň bol však jedným z najviac podceňovaných amerických maliarov. Jeho výtvory, napísané realistickým spôsobom, v ére nástupu abstrakcionizmu a moderny, vyvolali búrku protestov a negatívnych reakcií vplyvných kritikov a historikov umenia. Americký divák však húfne chodil na výstavy diel, kurátor
Ako kňažka Isis priniesla surrealizmus do Anglicka: „Magický realizmus“od Itela Kohuna
Život Itela Kohuna sa vždy zdal byť rozdelený. Tu je jeden Itel - slávny surrealistický umelec, rebel a vynálezca. Tu je ďalší, unesený okultnými vedami, kabalou a alchýmiou. Tu sa prvý Itel hrdo pozerá na svoje dielo vystavené verejnosti, zatiaľ čo druhý píše ďalší mystický román a získava vysoké postavenie v tajnom poriadku. Tu jeden z nich zmizne v ohni vo vlastnej dielni a druhý zostáva žiť
O hybridoch a ľuďoch: Magický realizmus Jeffa Jordana
Veríte v obrovské kurčatá, ktoré by dokázali ľahko rozdrviť človeka? Alebo napoly ryba-napoly kôň? Starovekí Gréci nepochybovali o ich existencii a tieto tajomstvá prírody nazývali hippocampus. Jeff Jordan, milovník starogréckej mytológie a surrealistickej maľby, kombinuje obe svoje vášne v dielach, ktoré nepatria ani do klasickej tradície, ani do čistokrvného surrealistického. Je to skôr magický realizmus
Magický obraz a magický realizmus Michaela Parkesa
Dielo Michaela Parkesa, amerického výtvarníka, ktorý patril do rodu hippies, sa zvyčajne nazýva očarujúci, magický a neobvyklý svet, v ktorom vládne zvláštna atmosféra a mýtické zvieratá a iné tvory žijú mimo času a priestoru. A to nie je prekvapujúce, pretože Parkes sa inšpiruje orientálnou filozofiou, ktorú si osvojil a cestoval po Indii a hľadal odpovede a pravdy, ktoré poznal iba on
Rozprávky ožívajú: 10 kúzelných kresieb pre deti od Viktora Nizovtseva
Rozprávka je možno jediné dobro, ktoré v dnešnom ultramodernom svete nestratilo na úprimnosti a vrúcnosti. Čo môže byť lepšie ako príbehy starej mamy a príbehy dedka rozprávané v noci milovaným vnúčatám? Moderný umelec Viktor Nizovtsev vás pozýva na ponorenie sa do čarovného sveta rozprávok, jeho diela priťahujú deti i dospelých, pretože nám otvárajú cestu do úžasnej krajiny s názvom Detstvo