Obsah:
Video: Tajomstvo zmiznutia obrazu Fridy Kahlo, ktorú umelec predstavil Rusku: „Zranený stôl“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Zranený stôl je pre vedcov a výskumníkov Kahlovej biografie ako svätý grál. Kúsok zmizol po tom, čo Frida súhlasila s jeho presmerovaním na mexického veľvyslanca v Sovietskom zväze. Tento jedinečný autoportrét bol namaľovaný od konca roku 1939 do roku 1940. Rozvod Fridy Kahlo a Diega Rivera prispel k začiatku práce na plátne. Aké zápletky sa skrývajú v symboloch majstrovského diela a ako zmizlo také monumentálne dielo mexického výtvarníka?
História stvorenia
Kahlo sa stala jednou z najznámejších a najobľúbenejších mexických umelkýň, a to nielen pre svoj podpisový štýl, ale aj pre tajomnú symboliku vo svojej práci. „Ranený stôl“je najväčší obraz Kahla, ktorý meria 1, 2 x 2 a 4 m a je vyrobený v oleji na dreve. Dielo je surreálnym zobrazením Kahlo a jej hostí zhromaždených okolo stola pokrytého krvácajúcimi ranami.
Dnes sa toto dielo odhaduje na viac ako 20 miliónov dolárov. Obrázok bol akousi reakciou na zúfalstvo a samotu na súčasnú osobnú situáciu. V liste Nicholasovi Murrayovi napísala, že „pracuje ako peklo“, aby ho dokončila včas na medzinárodnú výstavu surrealizmu, v ktorej bol The Wounded Table vystavený s majstrovskými dielami ďalších rešpektovaných surrealistických výtvarníkov Salvadora Dalího a Rene Magritteho..
Dej diela
Na tomto obrázku má stôl ľudské nohy a jeho povrch na niekoľkých miestach krváca. Zranený stôl je symbolom Fridiných všestranných pocitov o rodine a rozvode. V strede stola sedí samotná Frida, obklopená všetkými sprievodnými prvkami a postavami obrazu. Na jednej strane sú dve deti jej sestry Christiny - Isolda a Antonio. Kvôli zraneniam spôsobeným nehodou nemohla Kahlo porodiť deti a na obrázku je ako znak bolesti a lásky k deťom jej milovaná neter a synovec.
Na druhej strane jeleň, jeden z jej obľúbených domácich miláčikov. Tiež prototyp náhradných detí. Vedľa nej je postava Nayarit. Vysoká postava Judáša je považovaná za prototyp Diega Riveru (ktorý zradil Fridu, a preto ju zradil). Rivera následne priznal svoju chybu: „Chcel som byť slobodný a správať sa k akejkoľvek žene, ako chcem. Bol som skazenou obeťou vlastného vkusu. “
Všetci hrdinovia scény veľmi pripomínajú svojou skladbou slávne majstrovské dielo Leonarda da Vinciho „Posledná večera“. Vľavo od Fridy je zobrazená kostra. Má hrubé chodidlá a amputovanú pravú nohu (analógia s Fridinými amputovanými prstami po nehode v roku 1934. Okrúhla hlava, veľké oči, otvorený smiech a kostrové rebrá nie sú pre ľudskú kostru typické. Všetky tieto črty patria k postave aztéckej mytológie - Miktlansihuatl alebo bohyňa mŕtvych, ktorí zomreli pri narodení dieťaťa. Všetky postavy a prvky sú na obraze znázornené tvárou vpred, ako by sa pozerali na divákov z javiska.
Symbolika obrazu
1. Symbolika na prvom mieste je samozrejme stelesnením vnútorných emócií týkajúcich sa rozvodu s Riverou a iných životných rán osudu. Kahlo utrpela niekoľko traumy: v mladosti ju ochromila detská obrna a keď mala 18 rokov, vážne sa zranila pri nehode, ktorá zasiahla celý jej život.
2. Druhá symbolika „Zraneného stolu“predstavuje rozpad Mexika. Faktom je, že Diego Rivera sa cítil zradený Mexikom. Bol horlivým vlastencom, ktorý chcel, aby sa Mexičania vrátili k svojmu pôvodu predkov, aby Mexičania dosiahli svoje vlastné sociálne a kultúrne naplnenie a identitu. Frida Kahlo sa vydala za Diega Riveru a v tomto predsavzatí ho nasledovala. Preto je pravdepodobné, že v hre The Wounded Table Frida Kahlo divákovi predstavuje myšlienku, že v procese rozpadu je aj Mexičanka Frida. Všetky postavy a objekty na obrázku sú symbolmi Mexika a tiež symbolmi rôznych stránok osobnosti Fridy Kahlo.
Chýbajúci
Toto je pravdepodobne najzáhadnejšie z Fridiných diel - namaľovala ho v krátkom časovom období a prvýkrát ho vystavili v januári 1940. Naposledy ho videli na výstave vo Varšave v roku 1955. A potom obraz … zmizol cestou na výstavu do Moskvy. Sú známe iba tri fotografie urobené v rokoch 1940 až 1944. Historici umenia celé desaťročia hľadali obraz v archívoch a múzeách v Amerike a Európe.
Na konci júna 2020 sa objavili prvé pohľady na možné miesto Kahlovej práce. Španielsky obchodník s umením Christian Lopez tvrdí, že objavil „svätý grál“Fridinho diela - dlho stratený obraz „Ranený stôl“, ktorý zmizol pred 65 rokmi. Obraz je momentálne v sklade v Londýne, uviedla Lopez. Jeho anonymný majiteľ zaň pýta zhruba 45 miliónov dolárov. Experti medzitým spochybňujú pravosť obrazu. Dalo by sa zabudnúť na obraz v suteréne múzea? Alebo snáď tajný zberateľ skryl majstrovské dielo pred verejnosťou? Dúfam, že jedného dňa bude záhada vyriešená.
Všetci fanúšikovia tohto umelca sa určite budú páčiť fotografický projekt, ktorý vám umožní na 15 minút sa zmeniť na Fridu Kahlo.
Odporúča:
Parížanka so sovietskou minulosťou: Tajomstvo zmiznutia hviezdy Pokrovského brány
Keď bol uvedený film „Pokrovskie Vorota“, publikum okamžite upútalo pozornosť na mladú herečku Valentinu Voilkovú, ktorá hrala „dievča snov“protagonistu Kostika. Potom sa objavila v epizódach niekoľkých ďalších filmov a potom náhle zmizla. O jej osude sa dlho nič nevedelo, potom sa hovorilo, že emigrovala do Francúzska a dokonca že zomrela pri autonehode
7 talentovaných surrealistických žien, ktoré by mohli byť dôstojnými súperkami Fridy Kahlo
Surrealizmus nebol len umeleckým hnutím, ale aj túžbou po slobode, ktorá zahŕňala všetky aspekty života. Ako povedala Meret Oppenheimová, surrealistické ženy žili a pracovali s „vedomou túžbou po slobode“. Rovnako ako ich mužské náprotivky, surrealistické ženy boli tiež politickými aktivistkami, obhajkyňami práv žien a revolučnými bojovníčkami. Žili neobyčajným životom ako slobodní jednotlivci, pričom vymýšľali vlastnú krásu a dôstojnosť, priamo vyjadrovali
30 fotografických portrétov silnej ženy a talentovanej výtvarníčky Fridy Kahlo
"Mám rada autoportréty, pretože často zostávam sama a pretože sa poznám lepšie ako ostatní," povedala Frida Kahlo. Náš prehľad obsahuje vzácne portrétne fotografie tejto úžasnej ženy a talentovanej umelkyne. Každý z týchto obrázkov odhaľuje obraz Fridy z novej a vždy zaujímavej stránky
Tajomstvo popularity Picassovho obrazu „Dievča na plese“: história obrazu a hra kontrastov
Jeden z najznámejších Picassových obrazov spolu s „Guernica“- „Dievča na plese“- bol napísaný v roku 1905. „Dievča na lopte“znamená koniec „modrého“obdobia v diele Pabla Picassa a začiatok nového, ktoré vedci nazvali „ružové“
Hyperrealistická socha Fridy Kahlo v zlatých rukách
Japonský umelec Katsuhiro Tsuji sa počas svojho pôsobenia vo filmovom priemysle naučil vytvárať hyperrealistické sochy. Jeho posledné dielo je skutočne úžasné: busta Fridy Kahlo, známej mexickej výtvarníčky, vyzerá tak realisticky, že to nemôže potešiť