Aké príbehy z minulosti rozprávajú hmlisté akvarely z tvorivého tandemu petrohradských výtvarníkov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V histórii umenia sa často nestretáva manželský tandem umelcov, ktorí podpisujú ovocie spoločnej tvorivosti spoločným podpisom, pričom sú príkladom harmonickej a duchovnej blízkosti, podpory a tvorivého vzájomného obohacovania, ako aj mimoriadne jemné porozumenie vnútornému svetu toho druhého. Kreatívny pár z Petrohradu Svetlana a Sabir Hajiyev je toho živým príkladom. A dnes v našej virtuálnej galérii sú neobvyklé diela talentovaných majstrov vyrobené v oleji technikou akvarelu.

V tomto prípade snaha tandemu o harmonické zjednotenie vo všetkých sférach života priviedla manželov k ideálnej jednote vyplývajúcej z dvoch komplementárnych princípov vytvorených prírodou - mužského a ženského. A túžba po spoločnej tvorivosti, alebo skôr partnerstve - po vzájomnej dohode, ktorá nahradí vaše vlastné „ja“spoločným „MY“. Stačí sa pozorne pozrieť na jeden alebo druhý dolný roh ktoréhokoľvek z ich výtvorov, aby ste videli dva autogramy zlúčené do jedného. Treba poznamenať, že medzi umelcami, dokonca žijúcimi pod jednou strechou, sa to často nestáva.

Niekoľko slov o vytvorení tandemu

Sabir Takhir-oglu Hajiyev pochádza z Kyjeva a Svetlana Igorevna sa narodila v Čeľabinsku. Ich cesty života sa však v meste skrížili, čo sa stalo na úsvite ich mladosti - osudové. V 80. rokoch v Leningrade boli budúci mladí architekti súčasne študentmi Repinskej Leningradskej akadémie umení a študovali na Fakulte architektúry. A stalo sa, že už počas štúdia prebiehal nielen ich rodinný zväz, ale aj tvorivý.

V študentských rokoch sa budúci architekti rozhodli vyskúšať si maľbu a pracovať ako duet v rôznych maliarskych technikách, čím vytvorili spoločné mestské krajiny. Ich práca, ako výsledok kreatívneho experimentu, sa ukázala byť celkom profesionálna a zaujímavá.

Umelecký duet bol úspešný a začiatkom 90. rokov, súbežne s grafickými prácami, Hadžievovci už úspešne napísali prvé olejomaľby, ktoré boli vytvorené v najlepších tradíciách klasických techník starých majstrov. Úspešný debut nielen podnietil mladých manželov k tvorivosti, ale prinútil ich aj nájsť si vlastnú cestu v umení, autorovom štýle a písme.

Pri hľadaní nových techník

Bolo rozhodnuté radikálne sa odkloniť od tradičných smerov, metód a štýlov, pričom tentoraz boli ako základ použité akvarely - najrozmarnejšie a nepredvídateľnejšie vizuálne médium. Každý vie, že táto technika vyžaduje od majstra pevnú ruku, pretože nesprávne aplikovaný úder alebo náhodne spadnutú kvapku je takmer nemožné napraviť, rovnako ako mimoriadne presné oko a stručnosť vo všetkom. A samozrejme, pár si ako tému svojej práce vybral konkrétnu Leningradskú krajinu.

Hadžijevci sa naučili vytvárať akvarelové krajiny doslova „jedným dychom“, často bez predbežných kresieb a náčrtov, ale iba technicky kompetentne ovládajúc štetec. Ani tam sa však Gadzhievovci nezastavili. Po perfektnom zvládnutí akvarelov išli umelci pri hľadaní autorovho štýlu oveľa ďalej. Svetlana a Sabir experimentovali s rôznymi technikami a vytvorili individuálny štýl písania.

Divák, ktorý nakukuje do hĺbky akvarelovej jemnej vágnosti farebných škvŕn, s prekvapením zistí, že pred ním vôbec nie je akvarel …, ale čo je - obyčajná olejomaľba. Áno, Svetlana a Sabir majstrovsky vytvárajú svoje jemné dymové akvarely obyčajnou olejovou farbou! A tento objav vedie aj sofistikovaného diváka k neopísateľnému potešeniu - ako podobné sú krajiny Hadžijevovcov akvarelom, rovnako jemné a ľahké.

Petrohrad je hlavnou postavou obrazov Hadžijevovcov

Hlavnou postavou väčšiny svojich výtvorov, maliari, si stále vyberajú svojho milovaného zo študentskej lavice, teraz Petrohrad. Navyše naďalej fascinujú svojho diváka dočasným priestorom a doslova ponoria severné hlavné mesto s jeho obyvateľmi do minulosti. Na obrazoch jasne vidíme cársku éru predminulého storočia so všetkým príslušenstvom.

Vďaka nepotlačiteľnej predstavivosti umelcov sa zdá, že sa vydávame na úžasnú cestu časom po cestách, uliciach, mostoch tohto úžasného mesta, ktorých neoddeliteľnou súčasťou sú poveternostné podmienky spojené s vlhkosťou - dážď, hmla alebo jednoducho zamračené počasie.

Unikátny kreatívny spôsob

Na sivo-dymovom alebo okrovom pozadí rozjímame nad jasnými siluetami mladých dám a ich pánov, zvýraznených jasnou miestnou farbou, ktorá sa doslova prelína do architektonického súboru mesta. A tiež obyvatelia mesta, ktorí kráčajú po uliciach vo forme siluet a konských povozov jazdiacich po chodníkoch, pôsobia na plátnach výtvarníkov neuveriteľne harmonicky, a to z hľadiska obmedzenej farby i vyváženej kompozičnej štruktúry.

Vrcholom každého tvorivého tvorivého dua sú svetlé miestne škvrny ultramarínu, rôzne odtiene červenej a bielej v hmlistej obrazovej rovine, nahliadajúce do hĺbky, v ktorej divák začína v diaľke rozlišovať siluety všetkých druhov veží a kupol. známych architektonických štruktúr, tiahnucich sa za horizont ulíc a širokých tried a samozrejme to isté, slávne petrohradské mosty.

- Svetlana a Sabir si to myslia a charakterizujú svoju prácu.

Hmlisté krajiny európskych metropol

Pár však píše nielen o svojom milovanom Petrohrade s jeho triedami, chodníkmi a očarujúcim architektonickým súborom. Veľa cestujú a, samozrejme, z každého výletu si prinášajú nielen dojmy, ale aj mnoho nových úžasných diel.

Rád by som tiež poznamenal zvláštny autorský spôsob petrohradských majstrov, ktorým sa podarilo majstrovsky skĺbiť svetelnú dekorativitu priestoru pozadia a jemné zasklenie popredia. To dáva vynikajúcu príležitosť pre obrazy umelcov zapadnúť do akéhokoľvek interiéru.

Hadžievovci sa začali zúčastňovať výstav umenia pred viac ako 25 rokmi. A počas tejto doby sa ich výtvory doslova rozptýlili nielen v zbierkach domácich zberateľov umenia, ale aj v mnohých európskych krajinách. A diela tohto kreatívneho dua sú medzi bežnými amatérmi, ktorí chcú priniesť do svojho domova pohodlie a krásu, veľmi žiadané.

A na záver by som chcel povedať, že Svetlana a Sabir sa stali virtuózmi v rôznych technikách: od tradičnej olejomaľby a akvarelov až po pôvodnú grafiku, ktorej tajomstvá tají; nezastavujte sa tam, neustále hľadajú nové obzory pre svoju kreativitu.

Za posledných niekoľko rokov sa priblížili k surrealistickému žánru, kde odhalili nový aspekt svojho tvorivého potenciálu. Vytvorili tak celý cyklus unikátnych diel v štýle sura. A je tu každý dôvod veriť, že obecenstvo bude očakávať veľa nových zaujímavých objavov a myšlienok, ktoré sa čoskoro objavia v ich tvorbe.

Pokračujte v téme petrohradských akvarelov a prečítajte si našu publikáciu: Severné hlavné mesto v hypnotizujúcich obrazoch petrohradského „jazzového akvarela“Konstantina Kuzemu.