Aké tajomstvá skrývajú dámske šperky na plátnach veľkých výtvarníkov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Ak nejaký fashionista vie, že doplnky, a najmä šperky, robia obraz úplným a úplným, a často práve vďaka nim sa vytvára nálada a zavádza sa špeciálne kúzlo, tak prečo by si to veľkí tvorcovia nemali uvedomovať ? Šperky na plátnach umelcov sa objavili z nejakého dôvodu, rovnako ako mnoho ďalších vecí, boli použité na zvýraznenie akcentov, objasnenie detailov, dokončenie obrazu a zdôraznenie stavu.

Jan Vermeer a jeho láska k perlám

Jeden z najznámejších obrazov holandského výtvarníka „Dievča s perlovou náušnicou“skrýva tajomstvo, nad ktorým stále bojujú najlepší kritici umenia. Hlavnou otázkou je, kto je zobrazený na plátne. Existuje niekoľko verzií, ale všetky neudržia vodu. Podľa jedného z nich umelec namaľoval svoju dcéru Máriu, ale v čase písania obrázku mala iba 12 rokov a dievča na obrázku je zreteľne väčšie. Vzhľadom na vekový nesúlad je odmietnutá aj iná verzia - Vermeerova manželka, v tom čase už bola zjavne staršia.

Ale to nie je všetko, veľkosť perly je príliš hypertrofovaná, kameň tejto veľkosti sa v prírode nenachádza. Ukazuje sa, že umelec vložil do názvu obrazu neexistujúcu výzdobu? Obrie perly sú však vede stále známe, najväčšia napríklad váži viac ako 6 kg. Preto je teoreticky taká veľkosť perál celkom možná, ich cena však bude báječná.

Preto sa zrodila verzia, že obraz zobrazuje rodinné dedičstvo, pretože na niektorých umelcových plátnach sa nachádza podobná výzdoba: „Dievča s perlovým náhrdelníkom“a „Dáma píšúca list“. Ženy na týchto obrázkoch nosia veľmi podobné náušnice - veľké, okrúhle a s leskom.

Iná verzia, ktorá vysvetľuje veľkosť perly, hovorí, že názov obrazu bol zmenený po neopatrnej obnove (jedna z prvých), pretože teraz má perla skutočne kovový lesk. Nie je vylúčené, že sa obrázku začalo takto hovoriť po nejakom inventári v službe, pretože okrúhla výzdoba je prvou vecou, ktorá padla do oka kontrolnému úradníkovi, ktorý mu v zhone dal meno.

Ilya Repin „Čierna žena“

Tento obrázok sa stal známym relatívne nedávno, aj keď predtým boli kritici umenia vo svojich vyhláseniach mimoriadne opatrní, teraz je ocenený osobitnou chválou ako triumf ženskosti, exotiky a lásky k detailu. Sovietska žurnalistika opakovane zdôrazňovala, že „dielo nie je umelecky zaujímavé“.

Na prvý pohľad moderní diváci zachytia humanizmus a zvláštnu ľudskosť tohto diela, žena s exotickým vzhľadom na tomto obrázku je tak rafinovane a podrobne popísaná. Aj napriek tomu, ako starostlivo sú dekorácie sprostredkované, je možné čítať postoj autorky k modelke a jej obrazu. Mohutné zlaté položky, dôrazne štylizované a neobvyklé ako ich majiteľka, demonštrujú jej spiritualitu a intelektuálnosť. Súdiac podľa dekorácií, dievča z bohatej triedy alebo konkubíny, ale kto presne je na obrázku zobrazený, nie je isté.

Nicholas Hilliard „Portrét s pelikánom“

Slávny anglický umelec bol tiež uznávaným klenotníkom, nie je prekvapujúce, že v jeho obrazoch sú dekorácie nakreslené so zvláštnou láskou a starostlivosťou. Niekedy dokonca také, že svojou nádherou zatienili korunované hlavy. Názov „Portrét s pelikánom“sa z nejakého dôvodu držal za portrétom Alžbety I. Je na nej vyobrazená anglická kráľovná v šatách vyšívaných perlami a príveskom z pelikánu.

Pelikán je symbolom ženskosti a oddanosti, v prípade kráľovnej aj oddanosti svojim poddaným. Okrem pelikána je tu aj prsteň, ktorý je tiež zvýraznený a samozrejme korunka, tiež s perlami a drahými kameňmi. Jednoducho povedané, všetko bolo urobené tak, aby divák nemal najmenšie pochybnosti - pred ním je korunovaný človek. Hilliard pre kráľovnú namaľoval mnoho portrétov a mal jej priazeň a dokonca zohral významnú úlohu v politických záležitostiach.

William Paxton „Šnúra perál“

Slávny americký portrétista na jednom zo svojich najreplikovanejších plátien zobrazil to, čo každú ženu zahreje pri srdci. Pekné mladé dievča triedi v šperkovnici a evidentne si užíva tento proces, šperky i seba. Niektoré šperky už nasadila - na rukách a krku už majú perlové nitky a v ruke drží ďalší náhrdelník, tiež z perál, a neopísateľne ho obdivuje. Ostatné šperky s viacfarebnými kamienkami jej stále ležia na kolenách.

Mladosť a nečinnosť, ľahkosť, s akou žena dvíha náhrdelník, zároveň zdôrazňuje, že hlavnou vecou v tom, čo sa deje, je bezstarostná radosť mladej krásky, kvôli ktorej nie je na škodu dať všetko bohatstvo sveta na kolenách, keby len jej oči stále zapaľovali ten istý oheň.

Perly boli zobrazené ako symbol zbožnosti, nevinnosti a štandardu, nemohol ich nosiť každý, ale iba vznešení ľudia. Vzhľad čo i len malého radu perál na portréte je ódou na zásluhy hrdinky. Preto výtvarníci nešetrili na perlových vláknach a výšivkách nimi.

Boris Kustodiev „Obchodníkova manželka na čaji“

Vedel umelec pri vytváraní svojho majstrovského diela, že nechtiac vytvorí svoj vlastný typ žien, aby zodpovedal Rubensovi? Na jeho plátnach sú posmešne zobrazené aj Kustodievove nadupané krásky, ironicky nazývané práve tak. Čím dlhšie sa pozeráte na manželku obchodníka, ktorá mužne vyčnieva prstom, tým viac chápete, že všetko na tomto obrázku je v harmónii. V hojnej harmónii. Ovocie a pečivo, čaj a melón, hodváb a čipky, a dokonca aj snehobiele a mohutné plecia samotnej kupkyne.

Čipku na hrudi drží pohromade namaľovaná brošňa, dostatočne veľká, aby bolo vidieť jej vzor. Zobrazuje kvety. V ušiach hrdinky sú masívne náušnice, ktoré sa vôbec farebne nezhodujú, ale dokonale zapadajú do obrazu „drahých a bohatých“.

Zinaida Serebryakova „Na toalete. Autoportrét"

Obraz je pozoruhodný svojou úprimnosťou a dokonca intimitou, pretože umelec na ňom zobrazil veľmi tajomný moment pre každú ženu - vedenie ranného maratónu. A ona sama je v tejto chvíli taká dojemne mladá, ženská a mierne naivná. Oči jej zároveň žiaria radosťou, ako sa to stáva iba ženám, ktoré sú so svojim šarmom úprimne spokojné. Samotná umelkyňa vysvetlila túžbu namaľovať autoportrét v tomto duchu túžbou zobraziť na toaletnom stolíku rôzne drobnosti. Naozaj má veľa roztomilých ženských vecí a ruku umelca zdobí široký lesklý náramok. Nie je celkom vhodné na ranný čas, možno je jeho prítomnosť spôsobená hravou náladou hostiteľky, ktorá preniká celou atmosférou obrazu.

Cyklus obrazov Alfonza Muchu „Drahé kamene“

Modernistický umelec sa do povedomia publika zapísal ako autor ilustrácií, obchodných značiek a plagátov. Hromadný účel jeho výtvorov mu však vôbec nezabránil slúžiť veľkým ideálom. Obdivoval ženskú krásu a je známe, že ženy obdivujú krásu šperkov a drahých kameňov. Spojením týchto dvoch bezpodmienečných krás vytvoril cyklus obrazov, v ktorých zobrazoval drahé kamene na obraz žien a ročných období.

Topaz sa snivo zahrieva v lúčoch zapadajúceho slnka, rubín je femme fatale s lákavým pohľadom v červenej farbe. Smaragd je rovnako tajomný a zároveň nebezpečný ako had, takže lem šiat sa zmení na hadí úškrn. Ametyst mení odtiene, takže žena je v zmyselnej póze, ale zároveň myslí na niečo vážne.

Ženy a šperky vždy existujú niekde v okolí. Úprimná láska nežného pohlavia k drahým kovom a kameňom je pravdepodobne vzájomná, pretože nič iné nemôže zdôrazniť eleganciu kľúčnych kostí, zápästí, prstov, dodať vzhľadu hĺbku a výraznosť, snáď okrem štetca talentovaného výtvarníka. Preto je tvorca tretí a vôbec nie nadbytočný v tejto nádhernej únii. Ženy sa však nie vždy ozdobovali šperkami, všetko sa používalo bez výnimky, dokonca pazúry, kosti a mince - tieto a ďalšie etnické šperky nosia ženy v rôznych častiach sveta dodnes.