Prečo impresionista Igor Grabar vykopal priekopu v lese: Tajomstvo obrazu „Februárové Azure“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Zimné obdobie fascinuje po celé stáročia básnikov i umelcov svojou nádhernou krásou, ktorá ju oslavovala vo svojej tvorbe. Dnes je teda náš prehľad slávneho impresionistu sovietskeho obdobia. Igor Emmanuilovič Grabare, ktorý sa zapísal do dejín ruského maliarstva ako básnik ruskej zimy. Práve ona bola umelcovou obľúbenou sezónou, ktorú pociťovalo každé vlákno jeho duše a s veľkou láskou a strachom sa reprodukovala na plátnach. Keď sa majster zaviazal namaľovať od života mrazivý lesk na slnku, vždy ľutoval, že v jeho palete chýbajú farby potrebné na to, aby na plátne sprostredkoval jeho nadpozemskú krásu.

Zimné krajiny Igora Grabara - stav mysle

Práve mráz na majstra zapôsobil natoľko, že v ňom prebudil neodolateľnú túžbu maľovať zimu, napriek tomu, že v silných mrazoch olejové farby doslova zamrzli na štetec a plátno. Táto skutočnosť nebránila majstrovi písať svoje diela priamo zo života. Za to bol Grabar, ktorý sa preslávil svojou jedinečnou obrazovou technikou písania, zaslúžene nazývaný „posledným z plenéristov Ruska“.

S pozdravom očarujúci fenomén prírody - mráz, ho maliar vykreslil „po všetkých stránkach“: iskrivý, v lúčoch ranného slnka, ružový - pri západe slnka slnečný deň, modrý - za pochmúrnych večerov. Táto téma sa v jeho tvorbe obzvlášť silne prejavila v prvom desaťročí 20. storočia. Igor Emmanuilovich teda niekoľko rokov vytvoril viac ako sto diel venovaných zimnej výzdobe spiacich stromov. Vytvorili cyklus jeho skíc - „Deň mrazov“.

A čo je zvláštne, keď sa s príchodom jari roztopil sneh a stromy stratili zimné oblečenie, umelec prakticky prestal pracovať na krajine a prešiel na portrétny žáner a zátišia. V maliarovom odkaze je samozrejme mnoho diel, ktoré zobrazujú iné ročné obdobia, ale sám úprimne priznal, že ani jarná, ani letná, ba ani jesenná krajina nevyvolali v jeho predstavách také malebné nadšenie a inšpiráciu ako zima.

Príbeh jedného obrazu - „Februárová Azure“

Pod takým mimoriadnym dojmom bolo pred viac ako storočím vytvorené úžasné majstrovo dielo - „Február Azure“, konkrétne keď umelec navštevoval dobrých priateľov na predmestí.

Myšlienku vytvorenia „februárového azúru“navrhla maliarke samotná matka príroda počas jeho rannej prechádzky lesom. Keď pán prechádzal okolo brezových stromov rastúcich na okraji cesty, kvôli zhode okolností sa stal neopísateľným potešením, veľmi sa ho dotklo to, čo sa mu zrazu otvorilo v očiach.

Inšpirovaný umelec okamžite bežal pre svoje výtvarné potreby a keď sa vrátil, v rámci jedného sedenia načrtol malý náčrt budúceho diela. Nasledujúci deň sa Igor Emmanuilovič opäť vrátil k rovnakým brezam, iba tentoraz s plátnom na veľkom nosidle. Umelec pred začatím práce vykopal v snehu priekopu, do ktorej položil svoj stojan, aby bol vo vzťahu k brezam čo najnižšie a zachytil čo najviac z nebeského priestoru.

Majster chodil viac ako dva týždne k svojim brezam a snažil sa čo najpresnejšie preniesť ich kúzlo v zimnej výzdobe a samozrejme úžasnej azúrovej oblohe na plátno. Grabar dosiahol maximálnu azúrovú sýtosť nanášaním ťahov v hustej vrstve, pričom používal iba čistú farbu. Nízky uhol pohľadu na čiaru horizontu otvoril umelcovej schopnosti sprostredkovať všetky gradácie modrej a riešiť kompozičné problémy. Dokonale zachytil prechod nebeskej farby - od svetlo zeleného odtieňa v spodnej časti po tmavý ultramarín v hornej časti.

Svojou unikátnou technikou impresionistickým spôsobom nielenže šikovne ukázal objemy kmeňov stromov, vzory konárov a nerovný sneh, ale tiež sprostredkoval žiarivú náladu prírody v očakávaní jarného prebúdzania. Sám umelec označil „februárové Azure“za svoje najvýznamnejšie dielo. A tento úžasný príbeh o jeho vzniku po chvíli povedal sám sebe.

Otáčanie stránok v životopise ruského impresionistu

Igor Grabar sa narodil v roku 1871 v Rakúsko-Uhorsku (Maďarsko) v Budapešti. Keď mal chlapec päť rokov, bola rodina kvôli rusofilným názorom jeho otca, právnika a poslanca maďarského parlamentu nútená emigrovať do Ruska. Keď sa otec Emmanuel Grabar usadil v meste Yegoryevsk v provincii Ryazan, stal sa učiteľom na miestnom gymnáziu a malý Igor, už na základnej škole, sa vážne zaujímal o maľovanie.

Vo veku 11 rokov bol poslaný študovať na Moskovské cisárske lýceum. A tam život chudobného maďarského tínedžera nebol vôbec sladký. Bol obklopený rovesníkmi z bohatých rodín, ktoré nikdy nepremeškali príležitosť kruto sa zahrať na chlapcovu chudobu. Ale to mu absolútne nevadilo: bezhlavo sa pustil do kresby a zobrazil doslova všetko, čo videl okolo - učiteľov a pracovníkov lýcea, známych a spolužiakov. A talentovaný chlapec trávil víkendy v Treťjakovskej galérii a na moskovských výstavách.

V roku 1889 vstúpil na dve fakulty Petrohradskej univerzity naraz - právo a históriu a filológiu. A prekvapivo, 18-ročnému nadanému chlapcovi sa súčasne podarilo zostaviť životopisy klasických výtvarníkov, písať humorné príbehy pre populárny časopis Niva, kresliť ilustrácie a pôsobiť ako kritik umenia s recenziami na výstavy.

Po úspešnom absolvovaní univerzity sa však Grabar nezastavil a rozhodol sa úplne venovať maľbe. V roku 1894, keď vstúpil na Akadémiu umení, stal sa študentom samotného Ilyu Repina. Počas štúdií navštívil Európu, kde sa vážne zaujímal o impresionizmus. Umelec bol vždy rozrušený rýchlou zmenou prírodného prostredia a osvetlenia, takže práve v tomto umeleckom smere našiel to, čo mu umožnilo rýchlo zachytiť to, čo sa deje. Neskôr, keď pracoval na svojich obrazoch, písal s veľkou vášňou, doslova.

Po zvládnutí najlepších úspechov impresionistov svetovej maľby našiel Grabar v umení svoj vlastný umelecký štýl - jedinečný a originálny. Prírodná krajina Ruska získala vo svojich krajinách úplne nový vzhľad, ktorý bol iskrený dúhovými farbami, naplnený pocitom obrovského priestoru a vzduchu.

Vykonával výtvarnú a vedeckú činnosť v oblasti dejín ruského maliarstva. takže od roku 1908 až do vypuknutia prvej svetovej vojny stihol vydať osem zväzkov svojho monumentálneho diela s názvom „Dejiny ruského umenia“(s plánovanými 12). Vojna však narušila plány Igora Emmanulovilova. Obrovské množstvo zozbieraného materiálu bolo zničené a autor samozrejme stratil srdce.

Od roku 1913 stál na čele Treťjakovskej galérie Igor Grabar. Ako neskôr priznal, súhlasil s touto pozíciou, aby študoval umenie umelcov nie cez sklo. Tu ukázal všetok svoj talent ako organizátor, svoje architektonické schopnosti po rozsiahlej prestavbe expozície múzea.

Pred jeho príchodom boli steny v sálach galérie bez logiky zavesené od podlahy až k stropu obrazmi. Grabar položil základ novej výstavy na vtedajšiu dobu inovatívnych monografických a historických princípov. Vďaka tomu sa zo súkromnej zbierky stalo múzeum v európskom štýle. V tých rokoch Igor Emmanuilovič veľa cestoval nielen po Rusku, ale aj po celom svete, do múzeí ho pozvali ako známeho odborného kritika umenia.

Po revolúcii boli z jeho iniciatívy v Moskve otvorené Ústredné reštaurátorské dielne. Grabar sa snažil urobiť z obnovy vedu: pritiahol do práce vedcov - chemikov, fyzikov a mikrobiológov. Vďaka tomuto prístupu boli výsledky ohromujúce. To pomohlo zachrániť veľa umeleckého dedičstva ruských maliarov.

V neskorších rokoch mal umelec na starosti múzejný majetok „Abramtsevo“, ktorý viedol inštitút pomenovaný po V. I. Surikov sa venoval sociálnym aktivitám bez toho, aby prestal vytvárať svoj obraz.

Igor Grabar (1871-1960) slúžil umeniu ako maliar a výtvarník, ako historik umenia a kritik umenia, ako architekt a reštaurátor. Jeho tvorivá cesta ako maliara bola viac ako 60 rokov. Mimochodom, čestný titul Ctihodný umelecký pracovník, ktorý bol v našej krajine zavedený v roku 1928, bol prvým, ktorý získal Igor Emmanuilovich. Súhlasíte, že nie každý umelec sa môže pochváliť takou dlhovekosťou v tvorivosti a histórii.

Na jubilejnej výstave v roku 1951 umelec predviedol obe diela predošlého storočia a tie, na ktoré boli položené posledné ťahy pred samotnou expozíciou. Nikdy nedokázal jednoducho kontemplovať svet okolo seba a vždy sa snažil zachytiť ho vo farbách.

Umelec mal samozrejme osobný život a nebol menej zaujímavý ako jeho práca. Prečítajte si o tomto: Nielen sestry, ale aj manželky: Aké tajomstvo sa skrýva v obraze „Chrpy“od Igora Grabara.