Prečo Tretyakov nekúpil obrazy umelca-„bodliaka“Semiradského do svojej galérie?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Často sa stáva, že názor verejnosti a odborníkov pri hodnotení práce výtvarníkov je v opozícii, keď niektorí násilne karhajú a nevnímajú, iní obdivujú a vyzdvihujú. Tak sa to stalo s dielom slávneho poľsko-ruského maliara Henryk Siemiradzki, ktorý tvoril v druhej polovici 19. storočia a zanechal po sebe značný umelecký odkaz veľkorozmerných plátien, ktoré diváka upútajú zručnosťou prevedenia, historickou vierohodnosťou a oduševnením zápletiek.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky je ruský umelec poľského pôvodu, významný predstaviteľ európskeho akademizmu kozmopolitného smeru konca 19. storočia, ktorý sa preslávil vďaka monumentálnym plátnamám reflektujúcim starovekú grécku a rímsku históriu, biblické témy. Získal titul akademika a profesora Petrohradskej akadémie umení, ako aj akadémií v Ríme, Turíne, Berlíne, Štokholme a bol zodpovedajúcim členom Francúzskej akadémie výtvarných umení.

A aj tak:

A je zaujímavé, že Semiradsky, vychovaný poľskými tradíciami a katolíckym náboženstvom, sa vždy cítil ako Poliak, ale v období jeho najväčších tvorivých vzostupov mu ruská tlač a kritici pripisovali ruskú národnosť. Jeho diela sú stále majetkom mnohých múzeí v Rusku a na Ukrajine.

Niekoľko strán z biografie umelca

Henryk Semiradsky (1843-1902) sa narodil v Novo-Belgorodskej Slobode (dnes obec Pechenegi) neďaleko Charkova (Ukrajina) v rodine vojenského lekára poľského pôvodu Ippolita Semiradského, dôstojníka dragúnskeho pluku ruského cára armáda. Malý Henry sa naučil základy kresby počas štúdia na charkovskom gymnáziu u učiteľa Dmitrija Ivanoviča Bezperchyho, študenta Karla Bryullova. Bol to on, kto vniesol vkus do mladého talentu a pomohol určiť smer v umení. Akademický klasicizmus sa v budúcnosti stane zásadným dielom Semiradského a prinesie umelcovi celosvetové uznanie.

Henryho otec uvítal umelecké hobby jeho syna a zároveň veril, že maľba nemôže byť zdrojom príjmu pre sebaúctujúceho človeka, a predpovedal svojmu synovi vedeckú kariéru. 17-ročný chlapec sa preto pri plnení želaní svojho otca stáva študentom Charkovskej univerzity fyziky a matematiky, kde sa bude usilovne učiť prírodné vedy. Semiradsky všetky štyri roky súčasne kombinuje vysokoškolské štúdium s hodinami kresby a tajne sníva o tom, že sa stane výtvarníkom.

A v roku 1864, keď úspešne obhájil diplom, budúci maliar odišiel do Petrohradu, aby vstúpil na cisársku akadémiu umení. Semiradsky bol prijatý na akadémiu ako audítor, pretože v týchto rokoch boli podľa charty vzdelávacej inštitúcie študenti, ktorí dosiahli vek 20 rokov, prijatí iba ako dobrovoľníci a iba na základe platu (25 rubľov ročne). Počas štúdia získal talentovaný študent päťkrát striebornú medailu a dvakrát zlatú medailu.

A je zaujímavé, že v tých rokoch zlatá medaila za súťažné práce oprávňovala jeho majiteľa na šesťročný výlet do dôchodku v Európe za verejné náklady. A Semiradsky, ktorý za svoju absolventskú prácu získal Veľkú zlatú medailu, bol poslaný na zahraničné turné.

Vedci z Heinrichu Siemiradzkiho považujú jeho prácu za miláčika šťastia. Nie každý absolvent absolvoval zahraničnú cestu do dôchodku bezprostredne po absolvovaní Akadémie umení. A šťastný Semiradsky už v roku 1871 odišiel zlepšiť svoje schopnosti do Mníchova, odkiaľ o rok neskôr otrávil Rusku obraz „Rímska orgia v brilantných časoch cisarismu“. Toto dielo sa stalo jedným z najlepších na Akademickej výstave a okamžite preslávilo umelca. Obraz získal priamo z výstavy dedič-Tsarevich Alexander (budúci cisár Alexander III), ktorý zhromaždil vlastnú zbierku umeleckých diel a nakoniec sníval o otvorení múzea. Mimochodom, o niekoľko rokov neskôr jeho zbierka tvorila základ fondu Ruského múzea v Petrohrade.

Z Mníchova sa umelec presťahoval do Ríma, kde sa usadil až do konca svojich dní, a do Ruska prišiel iba na krátke návštevy. Kým žil v Ríme, Ruská akadémia udelila umelcovi nasledujúce tituly: v roku 1873 - akademik a v roku 1877 - profesor. Je však potrebné poznamenať, že ruskí kritici a kolegovia umelci Semiradského často kritizovali za monumentalizmus, zmätok v kompozícii, preplnenosť a chlad, neprirodzenosť.

Napriek všetkej kritike sa však publikum umelcovho diela jednoducho modlilo. Jeho práce boli neustále vystavované na rôznych medzinárodných výstavách konaných v hlavných mestách európskych štátov, kde boli ocenené cenami a cenami. V roku 1878 za obraz „Žena alebo váza?“majster získal zlatú medailu na svetovej výstave v Paríži a stal sa majiteľom Rádu čestnej légie.

A obraz „Phryne v Poseidonovom dni“, ktorý Semiradsky namaľoval pre rovnakú parížsku výstavu, kúpil cisár Alexander III., Čo spôsobilo značné podráždenie ruských kritikov umenia. Umelci sa rozhorčili: Myasoedov o tom napísal Stasovovi a Semiradského označil za bodliak. Treťjakov v zásade nechcel kupovať Semiradského obrazy do svojej galérie, pretože ich považoval ďaleko od skutočne ruského maliarstva. Aj keď po rokoch práce tohto majstra stále skončili v zbierke Treťjakovskej galérie.

Očarujúci úspech a zdrvujúca kritika sa dostali pod majstrovský grandiózny obraz „Svetlá kresťanstva“, kde bola napísaná scéna mučeníctva prvých kresťanov. Ukážka tohto stvorenia sa uskutočnila vo všetkých európskych metropolách triumfálne, čím sa zvýšila sláva a autorita poľského umelca v očiach európskych kritikov a znalcov akademickej maľby. Čoskoro však obraz začali kritizovať hlavne kolegovia a kritici z Ruska. Semiradsky bol obvinený z toho, že je majstrom vonkajších efektov, vytvára krásu ľudských tiel a predmetov, pričom sa nehĺbi do ľudskej psychiky a nevie, ako odrážať pocity a emócie zobrazovaných postáv a sprostredkovať skutočnú drámu a tragédiu diania.

Rovnaké výčitky boli namierené aj na ďalšie skvele technicky prevedené plátno, ktoré živo odráža scénu mučeníckej smrti mladého kresťana za vlády Nerona „Christian Dirtseus v Nerónovom cirkuse“, kde sa umelec podľa názoru mnohých musel znovu vytvoriť. na plátne dramatické napätie a tragickú atmosféru hrôzy, v ktorej zomiera bezbranná obeť náboženského prenasledovania.

Semiradsky však uprednostnil vytvorenie monumentálnej scény pred psychoanalýzou a tragédiou situácie. Divák na plátne vidí krásu scénografie, bohatých šiat a sofistikovaných predmetov. Postava mŕtveho mučeníka, jej biele ladné telo je v ostrom kontraste s čiernou mršinou býka. Obeta svojou ideálnou krásou symbolizuje duchovné hodnoty kresťanstva, myšlienku vytrvalosti vo viere prvých kresťanov.

A tiež by som rád poznamenal, že ak umelec idealizoval vzhľad svojich postáv v súlade so starodávnymi kánonmi krásy, potom krajinné motívy, naopak, boli vytvorené s vášňou realistu, starostlivo pozorujúc prírodu a prenášať ju do svojho plátna s takmer fotografickou presnosťou. Doslova všetko v umelcovej tvorbe je preniknuté sofistikovanosťou a jemným prístupom k farbe, kompozícii a témam.

Umelec zomrel v roku 1902 a bol pochovaný vo Varšave, ale v roku 1903 bol umelcov popol prevezený do Krakova a pochovaný v Kostole svätého Michala archanjela, kde sú pochovaní významní poľskí umelci.

Prečítajte si tiež: Vzostupy a pády najvýraznejšieho ruského umelca strieborného veku - Philipa Andreevicha Malyavina.