Ako autoportrét Albrechta Durera vyvolal vo svete umenia škandál a nespokojnosť

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Je ťažké pochopiť, aké boli zámery tohto alebo toho umelca, keď tvoril svoje diela. Preto sa vedci, historici a kritici umenia už mnoho rokov pokúšajú vyriešiť túto záhadu. V prípade Albrechta Dürera sa veľa polemizovalo o presnom zámere umelca s jeho slávnym autoportrétom z roku 1500, okolo ktorého vášne stále pretrvávajú.

Albrecht sa narodil v roku 1471 v nemeckom meste Norimberg. Od jedenástich rokov pracoval ako učeň pre svojho otca, klenotníka, ktorý ho naučil neoceniteľné schopnosti kresby a gravírovania, ktoré neskôr hrali rozhodujúcu úlohu v jeho kariére výtvarníka. Albrechtov talent a sláva v ranom veku bola tiež výsledkom značného šťastia. Podpora jeho krstného otca Antona Kobergera, jedného z najúspešnejších vydavateľov tej doby v Nemecku, znamenala jeho okamžité a ľahké uznanie za spisovateľa a tlačiara. Dürerovo učenie navyše nebolo ničím výnimočným. Jeho trojročné učňovské vzdelanie v pätnástich rokoch ho pod vedením popredného norimberského maliara a grafika Michaela Wolgemutha zasvätilo do drevorezbárskeho umenia, v ktorom neskôr vynikal.

Prirodzene, všetko toto šťastie, skúsenosti a vzdelanie priviedli mladého Albrechta k okamžitému umeleckému úspechu. Po rozsiahlych cestách do niektorých kultúrnych metropol sveta začal Dürer skutočne zdokonaľovať svoje schopnosti. Najmä jeho cesta do Talianska a Holandska na začiatku 90. rokov 14. storočia predstavila umelca vzrušujúcich inovácií a nových foriem výtvarného prejavu, ktoré ovplyvnili jeho tvorivú prax. V čase, keď sa Albrecht triumfálne vrátil do Norimbergu so svojou snúbenicou Agnes Freyovou, už bol dosť známym výtvarníkom a nezávislým rytec.

Návrat do Norimbergu znamenal aj otvorenie vlastnej dielne Albrechta Dürera, kde sa sústredil na výrobu drevorezieb. Všeobecne sa verí, že sa viac zameriaval na výtlačky než na olejomaľby, pretože zhotovovanie výtlačkov bolo oveľa jednoduchšie a oveľa výnosnejšie. Táto metóda mu umožnila upevniť si meno výnimočného umelca na celom kontinente, pretože jeho výtlačky boli oveľa vyššej kvality ako tie, ktoré boli rozoslané v Nemecku. Na rozdiel od olejomalieb sa navyše mohli rozšíriť rytiny.

Dürer si bol dobre vedomý toho, že obrazy sú jednorazová vec: vo väčšine prípadov sú určené na predaj a obdivovanie jednou osobou. Preto prirodzene tiahol k výrobe a predaju svojich výtlačkov. Ukázalo sa, že to bolo mimoriadne výnosné rozhodnutie, pretože pravidelne dostával objednávky a dokonca dokončil projekty pre cisára Svätej ríše rímskej Maximiliána I.

Albrecht však od maľby úplne nezanevrel. Naopak, hlboko ovplyvnený rôznymi inováciami výtvarníkov, s ktorými sa počas svojich ciest stretol, začal experimentovať s rôznymi kompozičnými prvkami: farbou, polohou tela, osvetlením a ťahmi štetca. Tieto kompozičné experimenty viedli k produkcii malej série autoportrétov, ktorá sa začala v roku 1493 a skončila sa jeho poslednou časťou pôvodného autoportrétu v roku 1500. Zdá sa, že v tomto diele sa Dürer zobrazuje vo veľmi známom obraze, ktorý je zvyčajne rozpoznateľný v náboženskej ikonografii.

Umelecké schopnosti a náboženské prvky autoportrétu 1500 sú nepopierateľné. Napriek tomu je Dürerova práca historicky uznávaná ako niečo menej zbožné. Je zaujímavé, že počas počiatočného vydania portrétu sa dielu venovala relatívne malá pozornosť. Prekvapivo bol Albrecht a jeho portrét o tristo rokov neskôr považovaní za rúhanie. Čo sa mohlo za tento čas zmeniť? V zásade jeho interpretácia.

Mnohé, ak nie väčšina interpretácií, ktorých sa divák vo vzťahu k umeleckým dielam pridržiava, k nám prichádzajú z oblasti dejín umenia a dejín umenia. Tieto disciplíny sa spravidla objavili v druhej polovici 18. storočia a vo verejnom diskurze sa etablovali ako akademické oblasti v priebehu 19. a 20. storočia. Pochopenie tohto konceptu je rozhodujúce, pretože prvým rádom podnikania každého potenciálneho historika umenia alebo kritika bez ohľadu na jeho historický kontext je pozorovať.

Keď sa kunsthistorici pozreli na autoportrét Albrechta Durera z roku 1500, všetci videli falošné neskoro severoveké zobrazenie Ježiša Krista. Konkrétnejšie, Dürera je možné vidieť priamo z plátna na diváka tvárou vpred, od pása nahor a v dokonalej symetrii voči plátnu. Okrem toho nosí dlhé a mierne kučeravé vlasy dozlatista, ktoré sa odlišujú od jeho vlastného prírodného pigmentu. Pravú ruku má pokrčenú v zaujímavom geste, zatiaľ čo ľavá drží golier. Nakoniec zlaté písmo na obyčajnom pozadí nesie jedinečnú správu:.

Všetky tieto kompozičné prvky zámerne naznačujú obraz Spasiteľa. O tom, že Dürer namaľoval svoj portrét v jednej z najznámejších štylistických tradícií vyhradených pre postavu Ježiša Krista, nie je polemiky. Táto štylistická tradícia sa označuje ako Christ Pantokrator a je považovaná za jeden z najznámejších umeleckých štýlov kresťanskej ikonografie. Táto metóda náboženských vyobrazení bola v stredoveku pomerne rozšírená a nachádza sa v mnohých freskách a mozaikách, ako aj vo väčšine zobrazení Krista v gréckej a východnej pravoslávnej kresťanskej tradícii.

V Albrechtovej dobe sa verilo, že existujú písomné dôkazy o postave Krista. Podľa očakávania sa Dürer štylizoval do obrázku opísaného v popise, pričom napríklad zmenil odtieň svojich blond vlasov na farbu zrelého vlašského orecha.

Otázkou zostáva, prečo sa Albrecht schválne zobrazoval spôsobom určeným výlučne náboženskej osobnosti. Verejnosť určite urobí taký krok ako prejav úplnej arogancie. Prekvapivo nebolo počas zverejnenia portrétu toľko rušenia a hluku, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. To naznačuje, že Dürer namaľoval svoj portrét ako formu cvičenia na osobný prospech a na ďalšie skúmanie umeleckých inovácií svojej doby. Napriek tomu väčšina jeho súčasníkov považovala Albrechtovo dielo za cvičenie zbožného človeka, ktorý vytvára obraz vo veľmi rozšírenej tradícii „Imitácie Krista“: náboženskej praxi nasledovania Krista.

Keď však historici umenia na začiatku 19. storočia, ako napríklad Moritz Thosing, analyzovali dielo, zistili, že namiesto Dürera napodobňujúceho Kristov obraz bol každý obraz Krista po Dürerovi skopírovaný z jeho vlastného obrazu. To znamená, že Albrechtov autoportrét bol v tej dobe natoľko rešpektovaný a vplyvný, že sa stal základom pre akékoľvek následné zobrazenie náboženských osobností. Bol to kolosálny výkon a druh úspechu. Keď však diváci z kresťanského renesančného hnutia na konci 19. a na začiatku 20. storočia tento obraz znova navštívili, zistili, že to nemá nič spoločné s božskou mocou, ktorú mal Kristus. Slávny historik umenia Erwin Panofsky dokonca nazval Albrechtov autoportrét „rúhaním sa“.

Divák bohužiaľ pravdepodobne nikdy nevie, aké presné boli vyhlásenia a závery historikov umenia 19. a 20. storočia, pretože ich práca zostáva do značnej miery špekulatívna. Na základe niektorých známych faktov zo života Albrechta Dürera a kompozičných prvkov obrazu sa však možno pokúsiť o vzdelaný odhad. Zastrešujúci príbeh, ktorý môžeme čerpať z autoportrétu 1500, je sebavedomého umelca.

Ako uviedol sám Dürer, práce na diele dokončil pred dosiahnutím veku dvadsaťdeväť rokov a dlhé roky pracoval ako uznávaný umelec vo svojej domovskej krajine a ďalších umeleckých centrách v celej Európe. Je tiež možné predpokladať, že na ovplyvnenie celej štylistickej tradície je potrebný osobitný talent, ako to bolo v prípade Dürera a jeho portrétu.

Z Dürerovej tvorby je možné vyčítať, ako dejiny umenia ovplyvňujú rozprávanie umeleckých diel a ich prijatie verejnosťou. Napriek existencii alebo absencii akýchkoľvek symbolických prvkov alebo pokusov podkopať náboženské presvedčenie a ikonografiu je autoportrét Albrechta Dürera dielom nepopierateľných umeleckých schopností a vynikajúcej kompozičnej krásy.

Prečítajte si tiež o aké boli prvé múzeá predmoderných a prečo boli svojho času veľmi obľúbené medzi zberateľmi a gogglermi.