Ako modrý patent pomohol Yvesovi Kleinovi získať popularitu vo svete umenia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Yves Klein je francúzsky umelec, člen skupiny Nouveau realisme a vynálezca medzinárodnej Kleinovej modrej. Tento modrý odtieň sa používa v mnohých jeho slávnych obrazoch. Počas svojho krátkeho života mal Yves veľký vplyv na dejiny moderného umenia. Vytváral proto-konceptuálne umelecké diela a proto-performance a tiež skúmal myšlienky nehmotnosti spirituality v umení, čím si postupne získal uznanie a slávu po celom svete.

Yves sa inšpiroval mnohými vecami a našiel spiritualitu vo svojej judo praxi, kresťanstve a mystike. Narodil sa v rodine umelcov v roku 1928. Jeho matka Marie Raymondová bola uznávanou abstraktnou maliarkou a otec Fred Klein vytvoril figurálne obrazy.

Napriek svojim umeleckým koreňom Yves spočiatku sníval o tom, že sa stane džudistom. V roku 1947 začal cvičiť judo a o päť rokov neskôr odišiel na tréning do Japonska a získal čierny pás štvrtého danu. V tom čase bol jediným Francúzom, ktorý mal taký pás. Yves dokonca napísal knihu o základoch džuda a chcel sa stať učiteľom, preto si v roku 1955 otvoril vlastnú školu juda. Stojí za zmienku, že škola bola navrhnutá v monochromatických farbách, ktoré sú zreteľne viditeľné na umeleckých dielach Yvesa.

Dozvedel sa tiež o mystike rosekruciánskeho rádu a prečítal si diela filozofa Gastona Bachelarda. Keď mal devätnásť rokov, prečítal si Kozmogóniu Maxa Heindela, knihu považovanú za dôležitú pre rosekruciánsky rád. Eve ich filozofia a nápady natoľko očarila, že začal dostávať e -maily od Rosicrucianskej spoločnosti v Kalifornii. Umelec tiež veľa vedel o budhizme a budhistickom učení.

Jeho spiritualitu je možné vidieť aj na umelcovom zasvätení svätej Rite z Cassie, patrónke stratených skutkov. Na vyjadrenie vďačnosti svätej Rite daroval Yves v roku 1961 kláštoru Saint Rita Cassia v Taliansku krásne umelecké dielo známe ako jeho „Ex-voto“. V tomto malom, ale sofistikovanom diele môže divák vidieť všetky typické vizuálne prvky vŕb, od monochromatických farieb po medzinárodnú Kleinovu modrú, ktoré je možné vidieť na jeho modrých obrazoch. Táto práca bola objavená oveľa neskôr, v roku 1979. Počas svojho života vykonal najmenej päť pútí do Cassie a dokonca napísal rukou napísanú modlitbu k svätej Rite. Je tiež zaujímavé poznamenať, že z budovy v Paríži, kde Yves urobil skok do prázdna, sa neskôr stal kostol zasvätený svätej Rite.

Počas svojej výstavy „Yves, Obrazy v Paríži“sa stretol s kritikom umenia Pierrom Restanym. Pierre bol kľúčovou postavou vo vývoji hnutia Nový realizmus. Toto francúzske umelecké hnutie bolo založené v októbri 1960. Nový manifest realizmu bol napísaný na papieri namaľovanom slávnou medzinárodnou Kleinovou modrou. Manifest podpísali samotný umelec, Restani a šesť ďalších. Umelci, ktorí podpísali tento dokument, boli Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne a Jacques Villeglet. V nasledujúcich rokoch sa k hnutiu pridali umelci ako Mimmo Rotella, Christo a Niki de Saint Phalle.

Pojem „nový realizmus“vymyslel Restani. Rovnako ako Nový realizmus, ďalšími novými hnutiami boli Nouvelle Vague, tiež známa ako Nová vlna, a Neo-Dada. Toto hnutie je považované za francúzsky ekvivalent amerického pop -artu.

Umelci nového realizmu používali rôzne techniky a vytvorili rôzne umelecké diela. Vyrábali koláže, montáže, obaly, sochy, proto-performance a mnoho ďalších. Noví realisti organizovali skupinové výstavy v rokoch 1962 a 1963, ale hnutie zostalo aktívne asi desať rokov.

Počas svojej kariéry Yves spolupracoval s ďalším secesným výtvarníkom Jeanom Tingleym. Spolu vyrobili tri kinetické sochy. Vytvoril tiež reliéfne portréty ďalších výtvarníkov nového realizmu, akými sú Armand a Martial Rice, na základe sadrových odliatkov ich postáv v životnej veľkosti, ktoré boli tiež namaľované modrou farbou. Yves experimentoval s druhom nehmotného umenia, ktoré sa čoskoro stalo známym ako konceptuálne umenie. Dá sa teda povedať, že mal veľký vplyv na koncepčné umenie.

Vo svojom článku Skok do prázdna z roku 1960 Yves predstavil svoj pokus letieť. Na čiernobielej fotografii krásne oblečený Yves padá z neba a takmer narazí na chodník parížskej ulice vo Fontenay-aux-Roses. Fotografie dokumentujú tento výkon Ivesa. Umelci Jean Kender a Harry Shank zoskok vyfotografovali. Posledná fotografia je však montáž, alebo lepšie povedané, je „photoshopovaná“. Pôvodný dokument skutočne ukazuje, ako niekoľko ľudí drží trampolínu, na ktorú Eve padá.

Ďalšie protoconceptuálne dielo Willow sa volá The Void. V roku 1958 vyhlásil svoje obrazy za neviditeľné a pre výstavu „Prázdnota“v parížskej galérii Iris Klert chcel myšlienku nehmotnosti ďalej rozvíjať. Yves ukázal prázdny priestor galérie. Vnútri nebolo nič viditeľné a samotná výstava bola umeleckým dielom. Je zaujímavé vedieť, že počas otvorenia sa hosťom podávali modré nápoje.

Na otvorenie výstavy Yves vypustil do neba tisíc modrých balónov. V Galérii Iris Klert dokonca predal dva nehmotné obrazy. To všetko pripomína nápady súvisiace s konceptuálnym umením, happeningom a performance, takže Yves Klein stále predbehol dobu.

Dá sa povedať, že ho fascinovala myšlienka nehmotnosti. Ďalšie Ivesovo fascinujúce dielo dostalo názov „Zóna nehmotnej obrazovej citlivosti“. Samotná práca bola nehmotná, a preto neviditeľná. Ľudia, ktorí sa ho rozhodli kúpiť, dostali potvrdenie o vlastníctve diela. Yves však za túto prácu peniaze neprijal. Platiť bolo možné iba v zlate. Hneď po obdržaní zlata umelec časť z nich hodil do Seiny alebo do mora. Ľudia, ktorí si kúpili toto dielo, boli požiadaní, aby spálili šeky, ktoré dostali predtým. Nakoniec kupujúcim neostalo nič, takže bola dosiahnutá nehmotná časť, ktorú mala Eva na mysli. Zóna nehmotnej obrazovej citlivosti je vynikajúcim príkladom proto-konceptuálneho umeleckého diela.

Pre Yvesa bola farba spôsobom, ako sa dostať do kontaktu s nehmotným a nekonečným. Svoju monochromatickú maľbu začal maľovať v roku 1947 a dokonca tvrdil, že v budúcnosti umelci pri svojej práci použijú iba jednu farbu. Willowove najznámejšie diela sú pravdepodobne jeho modré obrazy, ale umelec vo svojich monochromatických obrazoch použil aj ružovú, zlatú a oranžovú farbu. Počas svojej umeleckej kariéry Yves napísal asi dvesto modrých obrazov.

Jeho modrá farba mala symbolizovať nehmotnú, čistú formu a priestor. Modrá bola nekonečná ako obloha. Yves dokonca v roku 1957 ochrannú známku tejto farby a pomenoval ju International Klein Blue, alebo IKB. Modrá nemala žiadne rozmery. Willow sa inšpirovala aj modrou oblohou Giottových obrazov v Bazilike San Francesco v Assisi, ktorú navštívil. V roku 1956 zorganizoval Yves v Parížskej galérii Colette Allendy výstavu s názvom Monochromes. Tu umelec vystavoval iba svoje monochromatické diela vrátane svojich modrých obrazov.

V roku 1957 predstavil jedenásť svojich modrých obrazov v galérii Apollinaire v talianskom Miláne. Modré obrazy boli vystavené vo vzdialenosti dvadsať centimetrov od steny, takže sa zdalo, že akoby levitovali v priestore. Plátna vykazovali iba sýtu modrú farbu, aby sa diváci stratili vo farebnom priestore modrých obrazov.

Dokonca zrekonštruoval niekoľko starovekých sôch a namaľoval ich na modro. Existuje jeho krásna verzia „Víťazstva Samothrace“a jeho „Venušinej modrej“po vzore Venuše de Milo. Umelec tiež vyrobil modrú verziu sochy Michelangela Dying Slave.

Na vytvorenie svojej série antropometrie v roku 1960 Yves nariadil nahým ženám, aby si prevalili telo modrou farbou a potom zanechali stopy na plátnach. Ženské telá v tejto sérii preto hrali úlohu štetcov. Odtieň modrej farby bol rovnaký ako pri modrých obrazoch umelca. Pre sériu antropometrie ho údajne inšpiroval spôsob, akým telá zanechávajú stopy na kobercoch v džude.

Yves organizoval aj akcie na vytváranie antropometrických obrazov. Hostia boli pozvaní sledovať modelky, ako telom modria plátna na modro, ako pijú modré koktaily a počúvajú hudbu. Nezvyčajný bol aj umelcov hudobný výber. Symfónia monotónneho ticha, hraná počas kreslenia, pozostávala z jednej noty, ktorá sa opakovala dvadsať minút, a potom dvadsať minút ticha.

Ľudské telá neboli jediným zaujímavým nástrojom, ktorý Eva používala pri procese tvorby umenia. Umelec tiež tvoril s ohňom fascinujúce diela a abstraktné tvary. V roku 1961 vytvoril sériu svojich ohnivých obrazov, na ktoré použil takmer osemdesiat libier fúkačku. Tieto práce boli vykonané s pomocou laboratória Národnej plynárne vo Francúzsku. Vedľa Yvesa bol vždy hasič, aby nedošlo k žiadnym nehodám.

Pokračovaním témy je článok o tom, ako Helen Frankenthaler, nasledovník Jacksona Pollocka, sa stal jedným z najvýznamnejších abstraktných maliarov svojho času, ktorý získal mnoho ocenení a uznaní po celom svete.