Obsah:
Video: Ľahká erotika a hypnotizujúci sentimentalizmus: Obrázky Fredericka Leightona, ktorý bol jeden deň lordom
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Frederick Leighton - prvý barón Kráľovskej akadémie umení vo Veľkej Británii, slávny anglický maliar a sochár, ktorý pracoval v druhej polovici 19. storočia. Za svoju prácu bol hlboko rešpektovaný anglickou kráľovnou Viktóriou a jej dekrétom mu bol udelený titul Pána. Je pravda, že umelec musel žiť v tomto stave iba jeden deň … Ale už druhé storočie jeho nádherné výtvory vzrušujú myseľ a rozochvievajú srdcia publika.
Leighton Frederick (Frederick Leighton) (1830-1896) sa narodil v roku 1830 v Yorkshire vo Veľkej Británii v rodine dedičného lekára. Jeho starý otec, Sir James Leighton, bol dvorným lekárom dvoch ruských cisárov Alexandra I. a Mikuláša I. Služba na ruskom dvore umožnila Jamesovi Leightonovi nazhromaždiť značné bohatstvo, ktoré po jeho smrti zdedil jeho syn, Frederickov otec. A staršia sestra umelca Alexandra Leightonová bola krstnou dcérou ruskej cisárovnej Alexandry.
V detstve mal budúci umelec šancu veľa cestovať po európskych krajinách. A hoci bol Leighton ešte ako 10-ročný tínedžer, vážne sa zaujímal o maľovanie, obzvlášť ho lákala talianska škola výtvarných umení.
Frederick Leighton náhodou žil a tvoril za vlády kráľovnej Viktórie a keď mal dvadsaťpäť, mladý umelec prvýkrát vystavil svoje diela na Kráľovskej akadémii umení a získal cenu za jeden z obrazov, o niečo neskôr získal kráľovná.
Na začiatku svojej tvorivej kariéry Leighton maľoval plátna na biblické, historické a mytologické témy, ktoré mu priniesli slávu a titul akademika Kráľovskej akadémie umení, a vo veku 38 rokov bol Frederick už jej prezidentom. Zároveň mu bola udelená šľachta a v šesťdesiatich piatich - titul baróna.
Deň pred svojou smrťou v roku 1896 získal umelec titul lorda. Ale bohužiaľ, len jeden deň mal tú česť nosiť tento titul, čo bolo prvýkrát v histórii Veľkej Británie, kedy bol ocenený umelec. Jeho patent je datovaný 24. januára a v sobotu 25. januára popoludní zomrel na svojom panstve vyčerpaný silnou bolesťou a utrpením. Jeho posledné dni boli také bolestivé, že lekári boli nútení použiť morfín.
Kreatívne dedičstvo maliara
Plátno, ktoré prinieslo umelcovi jeho prvú slávu a prvé peniaze, bolo Cimabues Celebrated Madonna. Bola vystavená na Akadémii umení a jej rozmery boli také pôsobivé, že organizátori výstavy boli pri umiestňovaní diela dlhšieho ako päť metrov zmätení. Kráľovná Viktória ju kúpila do svojich bytov za 600 guinejí, čo bol veľmi priaznivý štart do tvorivej kariéry umelca.
Maliar vytvoril mnoho diel, ktoré sa dotýkajú zápletiek svetovej literatúry, starovekých gréckych mýtov a historických udalostí. Spravidla sú tieto diela veľmi veľké a vyzerajú veľmi pompézne. Leighton má ale aj úžasné sentimentálne kreácie, presýtené zmyselnosťou a nehou.
Hrdinkami takýchto Leightonových plátien boli väčšinou krásne ženy v úlohe starožitných napoly oblečených divov a niekedy aj úplne nahé. Obrazy s ľahkým nádychom erotiky a sentimentalizmu si u majstra získali obrovskú popularitu a slávu. Stojí za zmienku, že aj náčrty talentovaného umelca boli také dokonalé, že sa stotožňovali s dokončenými dielami.
V roku 1858 Leighton dokončil prácu na obraze „Rybár a siréna“, kde živo reflektoval tému femme fatale, ktorá bola populárna medzi anglickými maliarmi devätnásteho storočia. Je tiež potrebné poznamenať a erotizmus tohto stvorenia, kde Sirena s krásnym mladým telom vyzerá veľmi zvodne.
Obraz „Flaming June“namaľoval zrelý umelec rok pred svojou smrťou. Nemá to nič spoločné s mytologickými ani biblickými témami. Frederick Leighton to napísal len kvôli potešeniu, pretože dokázal zachytiť kúzlo júnového dňa a blaženosť krásnej ženy. Herečka Dorothy Denis pózovala ako modelka pre výtvarníka. Bola tiež predlohou pre niektoré ďalšie umelcove práce.
Súčasník Fredericka Leightona bol úžasným majstrom z Francúzska - Leon Basile Perrot, ktorý napísal sentimentálne plátna venované materstvu a detstvu. Jeho ohromujúce dielo je vystavené v parížskom salóne štyridsať rokov. Kľúčom k mimoriadnemu úspechu umelca bolo jeho šesť detí, ktoré slúžili ako vzory a inšpirácia pre jeho otca.
Odporúča:
7 sovietskych karikatúr, ktoré sa sledujú v zahraničí: Od „Malého hrbáča“po „Bol raz jeden pes“
Staré dobré sovietske karikatúry vyvolávajú najteplejšie spomienky na tých, ktorí ich v detstve sledovali. Sú vlastne milí, pouční, možno trochu naivní. Sú súčasťou života mnohých ľudí v postsovietskom priestore. Ako sa však ukázalo, sovietske karikatúry dokázali zaujať aj sofistikované západné publikum. Mnohí ich videli už v dospelosti a dokázali naplno oceniť ich krásu a hlboký význam
Sentimentálne obrázky dedinských detí Fredericka Morgana
Milovníci sentimentálnej maľby majú dnes možnosť zoznámiť sa s nádhernou galériou žánrových obrazov od anglického výtvarníka Fredericka Morgana, ktorý pracoval na prelome posledných dvoch storočí a vytvoril množstvo obrazov venovaných deťom z vidieka
Aký bol osud herca, ktorý bol označovaný za najlepšieho sovietskeho Toma Sawyera: Fjodora Stukova
S filmom začal hrať veľmi skoro a potom, čo si prvý zahral úlohu očarujúceho dieťaťa, ho režiséri doslova bombardovali ponukami. Jeho práca v Dobrodružstvách Toma Sawyera a Huckleberryho Finna z neho urobila jedno z najobľúbenejších a najznámejších detí Sovietskeho zväzu. Ako sa Fjodor Stukov dokázal neinfikovať hviezdnou horúčkou, ktorý sa stal jeho anjelom strážnym v živote a za čo získal ocenenie TEFI?
Jeden milión kávových zŕn. Jeden svet, jedna rodina, jedna káva: ďalšia mozaika Saimira Stratiho
S týmto albánskym maestrom, viacnásobným „držiteľom rekordov“v mozaikách, Saimirom Stratim, sa už čitatelia stránky Culturology.Ru stretli na stránkach tohto webu. Bol to on, kto vytvoril obraz 300 000 skrutiek a portrét Leonarda da Vinciho z nechtov, a tiež rozložil obrázky z korkov a špáradiel. A nová mozaika, na ktorej autor dnes pracuje, ho pravdepodobne stála viac ako sto šálok silnej aromatickej kávy, pretože ju vyskladal z milióna kávových zŕn
Len obrázky. Ľahká kreativita od Rey Ortegu
Ľahké alebo ľahkovážne - takto môže laik charakterizovať prácu kanadského autora Reya Ortegu. A to všetko preto, že jeho kresby „neťahajú“vysoko umelecký obraz, aj keď sú urobené veľmi, veľmi vkusne. Je však ťažké si predstaviť tieto akvarely visiace na stenách v ťažkých pozlátených rámoch. Je oveľa jednoduchšie „vidieť“tieto kresby v albume absolventa umeleckej školy alebo významného maliara, ktorý sa tak baví a odpočíva