7 sovietskych karikatúr, ktoré sa sledujú v zahraničí: Od „Malého hrbáča“po „Bol raz jeden pes“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Staré dobré sovietske karikatúry vyvolávajú najteplejšie spomienky na tých, ktorí ich v detstve sledovali. Sú vlastne milí, pouční, možno trochu naivní. Sú súčasťou života mnohých ľudí v postsovietskom priestore. Ako sa však ukázalo, sovietske karikatúry dokázali zaujať aj sofistikované západné publikum. Mnohí ich videli už v dospelosti a dokázali naplno oceniť ich krásu a hlboký význam.

Malý hrbatý kôň, 1947, režisér Ivan Ivanov-Vano

Tento animovaný film, vychádzajúci z príbehu o Pyotrovi Ershovovi, sa stal jedným z najobľúbenejších nielen medzi deťmi, ale aj skvelého Walta Disneyho, ktorý svojim študentom a ateliérovým výtvarníkom ukázal majstrovské dielo Ivana Ivanov-Vanova ako príklad skutočnej zručnosti.. Malý hrbatý kôň zasahuje svojou originalitou, motívmi ruského výtvarného umenia a architektúry. Karikatúra však nie je zaujímavá len pre profesionálov, ale aj pre bežných divákov. Cudzinci porovnávajú jeho animáciu s najlepšími dielami Disneyho, pričom si ani neuvedomujú, že samotný umelec sa inšpiroval Malým hrbáčom. V roku 1975 režisér natočil druhú verziu karikatúry, ktorá sa od deja mierne líšila od prvej, vydanej v roku 1947.

Snehová kráľovná, 1957, réžia Lev Atamanov

Ako sa ukázalo, táto ohromujúca karikatúra, založená na príbehu Hansa Christiana Andersena, má v USA veľa fanúšikov. Práve tam ho často predvádzali v 60. a 70. rokoch pred Vianocami. Mimochodom, japonský režisér animácií Hayao Miyazaki sa po zhliadnutí tejto konkrétnej karikatúry rozhodol urobiť animáciu. Zahraničné publikum obdivuje kvalitu animácie v „Snehovej kráľovnej“a karikatúru otvorene nazýva „animované umelecké dielo“.

„Rukavica“, 1967, režisér Roman Kachanov

Majstrovské dielo Romana Kachanova bolo natočené pre deti, ale mali by si ho z času na čas pozrieť aj dospelí, aby si zapamätali svoj sen a jeho schopnosť splniť sa. Príbeh o palčiaku sa zmenil na psa, o ktorom malá milenka snívala, sa dotýka jadra. A dokonca aj zahraniční diváci považujú túto karikatúru za hodnú pozornosti a nazývajú ju „malým pokladom“.

„Cheburashka“, 1972, režisér Roman Kachanov

Karikatúra, ktorá si získala popularitu u miliónov mladých divákov v Sovietskom zväze, si našla svojich fanúšikov v Japonsku. Jedna z japonských firiem v roku 2003 získala práva na distribúciu karikatúr o roztomilej postave do roku 2023 a natočila o ňom 26 anime epizód. Japonskí animátori navyše znova natočili pôvodné karikatúry o Cheburashke a Crocodile Gena, ako aj bábkovú verziu filmu a krátky film v 3D.

„Ježek v hmle“, 1975, režisér Jurij Norshtein

Dojímavý a naivný príbeh o ježkovi, stratenom v hmle na ceste k svojmu priateľovi Teddy Bearovi, dokáže v skutočnosti zapôsobiť na každú osobu. Svedčia o tom početné ocenenia, ktoré karikatúra získala. Západní diváci zaznamenávajú zvláštnu atmosféru a oduševnenosť filmu „Ježek v hmle“, pričom nezabúdajú na obrovský rozdiel medzi ním a karikatúrami Disney.

„Príbeh rozprávok“, 1979, režisér Jurij Norshtein

Ďalšia karikatúra slávneho režiséra a animátora, západných filmových kritikov, je porovnateľná s obrazmi Picassa a s obrazmi legendárneho Andreja Tarkovského. Hlavnou postavou tejto karikatúry je ten istý sivý vrch, ktorý prichádza večer a chytá sa za sud, ako je spievané v známej uspávanke. Iba pri interpretácii Jurija Norsteina smutne sleduje, ako je minulosť nahradená budúcnosťou. Zahraniční diváci si všímajú osobitý vizuálny štýl, ktorý je režisérovi vlastný, kompetentnú a harmonickú kombináciu zvuku a obrazu, ako aj nádhernú hudbu, ktorá akciu sprevádza.

„Bol raz jeden pes“, 1982, režisér Eduard Nazarov

Karikatúra podľa ukrajinskej ľudovej rozprávky doslova očarí svojou farbou a humorom. To ocenili aj zahraniční diváci, ktorí si všimli nádhernú zápletku a dabing. Mnohí ho dokonca začali odporúčať priateľom na sledovanie, pretože napriek nie príliš pokročilej animácii „Bol raz jeden pes“skutočne dokáže zaujať a sprostredkovať hlboký význam každému divákovi.

Kreslené filmy a televízne seriály sú ďaleko nie vždy určené pre detské publikum. Animované filmy naplno sprostredkúvajú hĺbku a filozofiu života, niekedy sa v nich vynárajú ťažké otázky a príbeh je o láske a samote, snoch a nespravodlivosti, náboženstve a neznášanlivosti. Majú hlboký význam a takéto karikatúry nie sú v žiadnom prípade nižšie ako bežné filmy.