Video: Vysoké napätie: fotografické experimenty s elektrinou a filmom
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Brooklynský umelec Phillip Stearns je umelecký experimentátor. Vo svojej práci s rovnakou úctou používa chemické rozpúšťadlá a špičkové technológie. Každý z jeho nových nápadov je výzvou nielen pre umenie, ale aj pre vedu.
V jednom zo svojich najnovších projektov s komplexným názvom „Retinal Pigment Epithelium and Other Vision Technologies, Real or else Imagined“Sterns presvedčivo dokazuje, že kamera nie je zariadením tretej strany, ale skutočným pokračovaním ľudského oka.
V tomto projekte Stearns experimentuje s elektrinou a fotografickým filmom. Podstata experimentu sa obmedzuje na nasledujúce: fotograf najskôr na Fujifilm FP100-45C Instant Color Film nanesie rôzne chemikálie, ako napríklad bielidlo, ocot alebo alkohol, a potom naň pôsobí s výbojom 15 000 voltov. "Je to úžasné," delí sa autor projektu o svojich dojmoch z experimentu, "to, čo môžeme vidieť ako výsledok tohto experimentu, sa nápadne podobá sieti krvných ciev v sietnici ľudského oka." V roku 2005 Stearns absolvoval University of Denver (Colorado) (University of Colorado at Denver), smer - zvukové inžinierstvo, a o dva roky neskôr - California University of the Arts (California Institution of the Arts).
Umelec a fotograf v súčasnosti žije a tvorí v Brooklyne. Jeho diela boli opakovane vystavované na medzinárodných výstavách (The Photographer's Gallery London, Denver Art Museum, atď.), Ako aj na rôznych umeleckých festivaloch, ako napríklad Turku Bienniale, WRO Biennale, Transmediale a ďalších.
Ďalší fotograf a umelec, Brazílčan Lucas Simões, tiež vo svojej práci praktizuje najrozmanitejšie obrazové manipulácie. Upaľovanie z fotografie bolo jeho najnovším koníčkom. „Absencia“- takto túto sériu nazval fotograf.
Odporúča:
Málo známe fakty o digitálnej maľbe, ktoré dokazujú, že tento žáner je vysoké umenie
Digitálna maľba je jemná línia protikladov, ktorá kombinuje jasný splash farieb a špičkové technológie. Je to úžasný svet umenia, kde je každý vytvorený obrázok taký mnohostranný, že je niekedy ťažké ho pochopiť a oceniť. Niekto preferuje zmiešaný štýl a niekto od nuly používa výhradne tablet na kreslenie a tucet vhodných programov na spracovanie. Ale tak či onak, toto umenie je celkom populárne vo všetkom
Sovietske projekty a experimenty, ktoré boli nakoniec implementované v kapitalistických krajinách
Od chvíle, keď ZSSR oficiálne deklaroval svoju existenciu vo všeobecnosti, celý svet ju okrem iného považoval za miesto, kde prebiehajú obrovské experimenty. Na jednej strane pôsobili mimoriadne šialene … Na druhej strane veľkú časť toho, čo bolo pôvodne predstavené v ZSSR, nakoniec vidíme v správach ako grimasy západnej tolerancie alebo hipsterskej módy
Graffiti ako vysoké umenie
Graffiti nemusí byť načmárané na plotoch a stenách. Môžu byť tiež vysokým umením. A čím vyššie sú nakreslené, tým vyššie je umenie. Príkladom toho je veža Graffiti Art Tower v Berlíne
Vyjadrenie tanca a mužskej erotiky vo fotografickom projekte „Napätie“
Séria fotografií Tension od newyorského fotografa Nira Arieliho je ohromujúcou kombináciou dynamiky, výrazu, erotiky a expresivity. Kombináciou viacerých záberov tanečníka v jednom autor vytvára skutočne pôsobivé obrázky
Ak sú vetvy vysoké: svetlé kresby od Roberta Cartera
Kanadský umelec Robert Carter je častým prispievateľom do médií. Vytvára živé kresby pre články na citlivé témy. Koľkokrát boli k týmto materiálom nakreslené ilustrácie, ale pohľad Roberta Cartera na sociálne problémy je ostrý a svieži. V jeho obrazoch sa detská hračka stáva symbolom diskriminácie a jasne červené domčeky vyrastajú na príliš vysokých vetvách pre ľudí, čo znamená vysoké ceny nehnuteľností. Robert Carter však vytvára nádherné svetlé kresby nielen na verejnosti