Málo známe fakty o digitálnej maľbe, ktoré dokazujú, že tento žáner je vysoké umenie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Digitálna maľba je jemná línia protikladov, ktorá kombinuje jasný splash farieb a špičkové technológie. Je to úžasný svet umenia, kde je každý vytvorený obrázok taký mnohostranný, že je niekedy ťažké ho pochopiť a oceniť. Niekto preferuje zmiešaný štýl a niekto od nuly používa výhradne tablet na kreslenie a tucet vhodných programov na spracovanie. Ale tak či onak, toto umenie je pomerne populárne po celom svete a môže sa pochváliť rovnako živou a fascinujúcou históriou svojho vzniku.

1. Dejiny digitálnej maľby

Od vynájdenia fotografie na konci 19. storočia maľba začala pomaly miznúť a medzi fotografmi a výtvarníkmi začala skutočná konfrontácia, pretože každý sa snažil brániť a dokazovať svoj uhol pohľadu. Až v šesťdesiatych rokoch minulého storočia, so vznikom pop -artu a fotorealizmu, začali umelci skúmať koncept digitálnej maľby. Jedným z prvých, kto prijal digitálnu estetiku, bol popový umelec Roy Lichtenstein, ktorý do svojho umenia zaviedol atramentové bodky, ktoré starostlivo ručne namaľoval špeciálnou farbou cez kovovú šablónu.

Na obraze Brushstrokes z roku 1965 Lichtenštajnsko zväčšuje komiks s názvom Maľba od Dicka Giordana. Abstraktný dizajn jeho kompozície pripomína návrh abstraktných expresionistov z New Yorku z päťdesiatych rokov minulého storočia, ale Lichtenštajnsko zámerne paroduje ich údajnú originalitu tým, že robí jeho abstraktnú kompozíciu a kvapkajúcu farbu úplne syntetickými.

V dôsledku amerického pop -artu sa v Západnom Berlíne objavila alternatívna skupina umelcov, ktorí sa nazývali kapitalistickými realistami a vyhlásili sa za „prvých nemeckých popových umelcov“.

Jedným z najvýraznejších členov skupiny bol Sigmar Polke, ktorý študoval svet médií, reklamy a populárnej kultúry. Na rozdiel od americkej popkultúry však kapitalistickí realisti zvolili hrubší a chaotickejší prístup a kombinovali expresionizmus minulosti Nemecka s prvkami mediálnych snímok a vytvorili si tak svoj vlastný štýl digitálnej maľby.

Rovnako ako Lichtenštajnsko, aj Polke miloval bodky. Tieto bodky vložil, vytlačil a namaľoval do mnohých svojich obrazov a transformoval ich do svojho odvážneho podpisového štýlu, ako je to znázornené na obraze Untitled z roku 1963.

Nemecký umelec Gerhard Richter bol úzko spojený s Polkeom a kapitalistickým realistickým hnutím a zdieľal s Polkeom vzájomnú fascináciu tým, ako možno potlačený povrch začleniť do maľby. Richter je možno najlepšie známy svojimi podpisovými rozmazanými fotorealistickými obrazmi, ktoré tak dobre napodobňujú jemné zaostrovanie fotografie, až sa často čuduje, či boli skutočne vôbec namaľované. Jeho práca bola úzko spojená s americkými fotorealistami 60. a 70. rokov, ktorí hľadali spôsoby, ako starostlivo sprostredkovať ostrý realizmus fotografie v maľbe.

Richter však využil viac experimentov a zmiešal fotografické a maliarske efekty, čím vyjadril svoj obdiv k novej vlne umenia. V 70. rokoch začal Gerhard fotografovať svoje vlastné expresívne, abstraktné obrazy a na základe týchto fotografií vytvárať nové. Ako je možné vidieť na Abstract Painting # 439, 1978, tekutá tekutosť farby sa spája s lesklým, nedotknutým povrchom fotografie a vytvára digitálny obraz. Richter aj Polke mali obzvlášť hlboký vplyv na súčasných umelcov, ktorí naďalej rozvíjajú svoje schopnosti a experimentálne prístupy k tvorbe konkrétneho diela.

2. Koláže

Mnoho súčasných umelcov čerpá svoje príbehy skôr z nájdených fotografických zdrojov než z priameho pozorovania, ktoré odráža prienik printových médií do každodenného života. Niektorí z najdobrodružnejších súčasných výtvarníkov zámerne zdôrazňujú digitálnu povahu pôvodného materiálu, pričom zdôrazňujú textúry a povrchy pôvodnej tlače a jej orezané alebo roztrhané okraje.

Britský umelec Dexter Dalwood vytvára obrazy na základe vlastných malých koláží, zámerne reprodukujúcich ostré čiary alebo nerovnomerné medzery v maľovaní na plátne, čím vytvára podivné, iluzórne miesta, ako ich vidieť v jednom z jeho diel v roku 2004. Rovnako ako Dalwood, britský umelec Neil Gull miluje ponorenie sa do vizuálnej efeméry každodenného života a snaží sa ich čo najoriginálnejšie začleniť do maľby.

3. Počítače, tlačiarne a kopírky

Čas nezastaví a umelci naďalej experimentujú s hravou dichotómiou medzi digitálnou tlačou a maľbou. Americký umelec Wade Guyton vytvára diela, ktoré charakterizujú pojem digitálna maľba, tlačou na listy plátna pomocou veľkoformátovej atramentovej tlačiarne Epson Stylus Pro 9600. Jeho podpisové geometrické vzory štvorcov, krížikov a mriežok sú pred tlačou na plátno vytvorené v počítači, ale zo všetkého najviac má rád technické poruchy, ktoré sa vyskytnú na tlačiarni mimo jej kontroly, keď sa plátno zasekne a musí byť vytiahnuté a atrament jednoducho začne vytekať a miešať sa navzájom.

Súčasná nemecká výtvarníčka Charlene von Hale pracuje z nájdených obrazov, ktoré potom v procese maľby stmavuje a abstrahuje. Od roku 2001 experimentuje s kopírkami a ako môžu skresliť a transformovať existujúce obrázky a poskytnúť jej nekonečné množstvo nových materiálov, s ktorými bude pracovať na vytvorení vlastného štýlu digitálnej maľby. Niekedy vytvára nové obrázky maľovaním na fotokópie, ako je to vidieť na obraze z roku 2003.

4. Plávajúce obrázky

Jednou z najvzrušujúcejších digitálnych maliarok súčasnosti je americká výtvarníčka Jacqueline Humphriesová, ktorej obrazy ilustrujú digitálne jazyky kódov captcha, emodži a počítačové programy. Jej zložité opakujúce sa vzory bodiek, čiarok, krížikov a emodži sú nakreslené pomocou priemyselnej rezačky šablón, ktorú potom prepletá expresionistickými pruhmi farby a kombinuje tak digitálnu maľbu s nepredvídateľnými ťahmi ruky. Tento proces vrstvenia porovnáva s počítačovou aktivitou na viacerých obrazovkách, kde si divák môže prezerať niekoľko stránok naraz, jednu na druhú.

Jej slávna séria obrazov Čierne svetlo ešte viac napodobňuje estetiku žiariacich obrazoviek počítačov namaľovaných ultrafialovou farbou na obrovských plátnach, ktoré je možné vidieť iba v zatemnenej miestnosti osvetlenej ultrafialovými lampami, čím jej obrazy získavajú to, čo nazýva „kinematografická kvalita“.

Americká abstraktná výtvarníčka Amy Sillman je možno najlepšie známa svojimi voľnými improvizovanými plátnami zo sietí vrstvených línií, tvarov a žiarivých farieb, ale tiež oduševnenými animáciami, ktoré oživujú jej vizuálny jazyk. Animované dielo „Trinásť možných budúcností: karikatúra k obrazu“, 2012, bolo vyrobené pomocou kresliacej aplikácie pre iPad. Sillman potom vytlačil každý rámec animácie a zmenil ich na obrovskú inštaláciu, ktorá divákovi umožňuje nahliadnuť do zákulisia širšieho rozhodovacieho procesu, ktorý vedie k vytvoreniu jedného umeleckého diela.

5. Budúcnosť digitálnej maľby

Keď sa presúvame do budúcnosti rýchlo sa rozvíjajúceho technologického rozvoja, nie je pochýb o tom, že rozsah digitálnej maľby sa bude naďalej rozširovať novými a vzrušujúcimi smermi. Britský umelec Glenn Brown vidí budúcu úlohu maľby v prepracovaní a preformulovaní histórie umenia minulosti a jej premene na niečo nové. Jeho obrazy kopírujú a prerábajú predchádzajúce obrazy, staré i nové, od Rembrandta van Rijna po Franka Auerbacha, pomocou rôznych druhov filtrov ich dovedie k dokonalosti, vdýchne do nich úplne nový život a zmysel.

Ľudská fantázia nepozná hranice, najmä pokiaľ ide o kreativitu a umenie. Umelci, fotografi a sochári z celého sveta neprestávajú ohromovať verejnosť svojimi dielami, ktoré vyvolávajú mnohé otázky, často zostávajú bez odpovede. Závratné umelecké ilúzie neboli výnimkou., pri pohľade na ktorý nám Zem doslova odchádza spod nôh.