Video: Sklenené kvety a morské tvory: Fantastické modely majstrov 19. storočia
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Je úplne nemožné udržať čerstvé kvety v pôvodnej podobe. Všetky z nich strácajú svoju prirodzenú farbu a vzhľad, stávajú sa bezfarebnými, absolútne beztvarými. Kópiu môžete vytvoriť z plastu, sklolaminátu alebo starého dobrého papier-mâché. Moderná technológia vám vo všeobecnosti umožňuje vytvárať neuveriteľne presné 3D modely. Ale v 19. storočí nič z toho nebolo k dispozícii. Bol tu ale prístup k jednému úžasnému materiálu, z ktorého sa v šikovných rukách zručného remeselníka môže stať čokoľvek, na žiadosť prírodovedca môže mať akúkoľvek formu. Týmto materiálom bolo sklo. Ako dedičné fúkače skla dokázali zázraky a vytvorili skutočnú mágiu skla.
Živé exempláre, ako sú sasanky a medúzy, sa tradične umiestňovali do nádob naplnených alkoholom alebo formaldehydom. Toto ošetrenie z nich urobilo rôsolovitú odfarbenú kašu. Botanické vzorky neboli o nič lepšie. Kvety a listy boli tradične umiestnené medzi dva listy papiera, kým nevyschli. Potom to boli jediné dostupné spôsoby, ako vytvoriť vzorky prírodnej flóry.
Ale boli tu majstri, ktorí poznali tajomstvá, ako vytvoriť skutočnú mágiu z jednoduchého skla - dediční fúkači skla Leopold a Rudolf Blaschka. Z jednoduchého prístupného materiálu vytvorili skutočné umelecké diela. Ich vzory kvetov, byliniek, listov, rôznych bezstavovcov, ako keby žili! V ich dielach je zmes rôznych zdanlivo úplne nekompatibilných štýlov. Blaschkov otec a syn dokázali skĺbiť šperky, sochárstvo a lampárstvo. A čo je najdôležitejšie, je to aj veda v najčistejšej forme!
Leopold Blaschka sa narodil v severných Čechách v roku 1822. V tom čase sa tam presťahovali jeho rodičia, ktorí boli fúkačmi skla. Predtým dlho žili a pracovali v Benátkach. Jeho otec od detstva učil malé leopoldovské sklá. Ako mladý muž už nezávisle vyrábal prelamované sklenené ozdoby a oči pre plyšákov. Okrem rodinného podniku sa Lepold Blaschka od mladosti začal venovať prírodovednej vede. Zaujímal sa o hlboký význam pôvodu prírodných vecí. Leopold dychtivo hltal všetku dostupnú botanickú literatúru a usiloval sa o systémové znalosti sveta.
V roku 1850 Leopoldova manželka zomrela na choleru a len o dva roky neskôr zomrel jeho otec. Heartbroken, Leopold sa rozhodne cestovať do USA v nádeji, že cestovanie a nové zážitky pomôžu vyliečiť jeho zlomené srdce. Počas plavby urobila loď, na ktorej Blaschka prešiel Atlantik, vynútenú dvojtýždňovú zastávku v blízkosti Azorských ostrovov. Leopold tam trávil čas s maximálnym úžitkom - zbieraním medúz a iných morských bezstavovcov na experimenty.
Kryštálová transparentnosť týchto zvierat, najmä bioluminiscencia, ho jednoducho fascinovala. Vo svojom vedeckom denníku o tom napísal takto: „Je krásna májová noc. Pozerám na tmavý, zrkadlovo hladký povrch mora. Okolo - tu a tam sa objavia lúče svetelných lúčov obklopené tisíckami iskier. Zdá sa, že pod vodou sú zrkadlové hviezdy. “
Blaschka načrtol morské rastliny a živočíchy. Námorníci pre neho vylovili rôzny morský život, ktorý rozobral, aby preskúmal ich vnútornú štruktúru. Po návrate do Európy sa Leopold zameral na rodinnú firmu so sklenenými šperkami, kostýmami, laboratórnym vybavením a ďalšími základnými sklenenými výrobkami. Blaschka venoval všetok svoj voľný čas tvorbe sklenených modelov exotických rastlín - pracoval s dušou a pre dušu.
Princovi Camille de Rohan sa tieto modely veľmi páčili. Bol uznávaným odborníkom v záhradníctve. Princ požiadal Leopolda, aby mu vyrobil sto modelov orchideí a iných exotických rastlín. Camille zorganizoval vo svojom pražskom paláci výstavu týchto výrobkov.
Na tieto úžasné diela upozornil ďalší človek - profesor Ludwig Reienbach, riaditeľ Prírodovedného múzea v Drážďanoch. Reichenbach, potešený touto zručnosťou, požiadal Leopolda, aby vyrobil sklenené modely morských tvorov. Profesor nakoniec presvedčil Blaschku, aby upustil od výroby iba galantérnych výrobkov. Bolo to veľmi ťažké, ale profesorovi sa podarilo presvedčiť Leopolda, aby sa sebe a svojmu talentu venoval tvorbe modelov morských bezstavovcov. Klientmi boli početné múzeá, univerzity a súkromní zberatelia.
Leopolda Blaschkeho postupom času doplnil rovnako talentovaný syn Rudolph. Spolu vyrobili tisíce modelov, ktoré potešili zákazníkov. V tom čase sa z Anglicka rozšírila fascinácia akváriami. Slávu majstrov dosiahol profesor Harvardskej univerzity - George Lincoln Goodale, ktorý práve vytváral botanické múzeum. Za týmto účelom si Goodale objednal u Leopolda a Rudolfa sériu botanických modelov.
S ťažkosťami, ale napriek tomu sa profesorovi podarilo presvedčiť majstrov, aby pracovali iba pre Harvard. V priebehu nasledujúcich 50 rokov vytvorili pre Harvardskú univerzitu viac ako štyri tisíce sklenených modelov, ktoré predstavujú viac ako 780 druhov rastlín. Tieto kúsky sú aj naďalej jednou z najcennejších zbierok Harvardu.
Mnoho ľudí tej doby bolo vzrušených zvedavosťou, ako sa sklárom darí vytvárať svoje majstrovské diela, v ktorých nie je ani jedna morfologická chyba. V liste jednej zo svojich zákazníčok a patróniek, Mary Lee Wareovej, majsterke fúkača skla v roku 1889, napísal: „Mnoho ľudí si myslí, že máme nejaký tajný aparát, pomocou ktorého môžeme lisovať sklo do týchto foriem, ale máme takt. Môj syn Rudolph má viac ako ja, pretože je to môj syn a takt sa zvyšuje s každou generáciou. Často som ľuďom hovoril, že jediným spôsobom, ako sa stať majstrom skleného modelovania, je nájsť si dobrého pradeda, ktorý miluje sklo. Potom by mal mať syna s rovnakým vkusom a ten bude mať syna, ktorý ako váš otec vášnivo miluje sklo. Vy, rovnako ako jeho syn, môžete skúsiť svoju ruku. Ak uspejete, je to váš vlastná chyba. Ak však takýchto predkov nemáte, nie je to vaša chyba. Môj starý otec bol najznámejším fúkačom skla v Českej republike. “
Niečo o procese práce je však známe. „Biologické modelovanie sa začalo podrobnými náčrtmi na papieri. Potom pomocou horáka sklári vyfúkli polotovary budúceho modelu. Tieto polotovary sa potom zlepili a upevnili malé časti tenkými medenými drôtmi. Niekedy sa používal vosk a papier.. Nekonečná pozornosť k detailu umožnila reprodukovať dokonca aj stupeň transparentnosti, hrúbku obalu a textúru medúzy!
K najväčšej ľútosti nemali Leopold a Rudolf žiadnych študentov. Tajomstvo svojich schopností a jedinečných skúseností nikomu nesprístupnili. K autenticite a šikovnosti Blaschkových diel sa doteraz nikomu nepodarilo priblížiť ani o centimeter. Mnoho technológií bolo nenávratne stratených. Stratila sa aj väčšina práce týchto nesmierne talentovaných remeselníkov. Počas 2. svetovej vojny boli Blaschkova dielňa a drážďanské kráľovské zoologické múzeum zničené náletmi. Napriek tomu mnoho diel prežilo a my si môžeme vychutnať túto mágiu zamrznutú v skle. Ak vás fascinovali diela majstrov sklárskych sklárov, prečítajte si náš článok o žene, ktorej sa hovorí víla dizajnu šperkov. diamantová čipka, tekvice a draci: ako funguje Michelle Ong.
Odporúča:
Najslávnejšie druhy umeleckej maľby ruských majstrov, zachované do 21. storočia
Zdá sa, že umeleckej maľbe v pragmatickom 21. storočí už nezostalo miesto a teraz ju možno obdivovať iba v múzeách. V Rusku však stále môžete nájsť prosperujúce dielne, ktoré si zachovali starodávne tradície rôzneho umeleckého maliarstva a naďalej ohromujú svojich moderných obyvateľov svojou schopnosťou
Kvety života a iné kvety na obrazoch Donalda Zolana (Donald Zolan)
Amerického výtvarníka Donalda Zolana možno nazvať jedným z najláskavejších, najpozitívnejších a zmyselných súčasných maliarov. Napokon, také obrázky, ktoré mu vychádzajú spod štetca, môže vytvoriť len veľmi citlivý človek s veľkým a milujúcim srdcom. Je zaujímavé, že on sám má deti?
Modely z abstraktných malieb v reálnom živote - originálny fotografický projekt Reálne životné modely
Projekt mladej maďarskej fotografky Flory Borsi (Fl ó ra Borsi) so zrozumiteľným názvom Modely skutočného života sú odvážnym pokusom zoznámiť diváka s modelmi, ktoré boli údajne prototypmi obrazov zo známych malieb od výtvarníkov. 20. storočia
Reklama na kvety a kvety v reklame. Slávnostná kontrola do 8. marca
Čo je jar bez ôsmeho marca a čo je ôsmy marec bez kvetov? V toto sviatočné ráno blahoželáme krásnej polovici čitateľov Kulturológie. Blog Ru k Medzinárodnému dňu žien a ako skromný darček predstavte túto slávnostnú recenziu - o kvetoch v reklamnom umení, o kvetinovom reklamnom umení a jarnej nálade v kreatívnej reklame o kvety. Užite si to
Fantastické kvety a zamilované páry na nežných obrazoch výtvarného romantika Evgenyho Kuznecova
Romantizmus vo výtvarnom umení vo všetkých storočiach veľmi priťahoval majstrov, vždy sa veľmi jasne prejavoval tak v maľbe, ako aj v grafike. Keď už hovoríme o súčasných romantických umelcoch, v prvom rade stojí za zmienku maliar Stavropola Jevgenija Kuznecova, ktorý má jasný mnohostranný talent, hlboké filozofické myslenie a ktorý vlastní originálny rukopis a mimoriadnu víziu krásy