Obsah:
- 1. Film „Čechovove motívy“(2004)
- 2. Film „Slnko“(2005)
- 3. Film „Sloboda“(2000)
- 4. Film „Tulipán“(2008)
- 5. Film „Ticho!“(2003)
- 6. Film „Pokušenie svätého Tõnu“(2009)
- 7. Film „Slnko pražcov“(1992)
- 8. Film „Palmy“(1994)
- 9. Film „Khrustalev, auto!“(1998)
Video: 9 filmových majstrovských diel, ktoré boli natočené v postsovietskom priestore
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Po rozpade Sovietskeho zväzu sa všetky bývalé republiky „veľkých a mocných“vydali vlastnou cestou. Tradície, ktoré sa v krajine vytvorili už desaťročia, sa však samozrejme dlho cítili, vrátane profesionálnych tradícií v kine. V tejto recenzii „desať“najzaujímavejších filmov - od klasiky po dokumenty - sfilmovali režiséri z krajín, ktoré boli kedysi sovietskymi republikami.
1. Film „Čechovove motívy“(2004)
Režisérka Kira MuratovaNa rozdiel od oznámenia je vo filme málo mystického. Nie, je tu, samozrejme, duch nevesty, ale je tu oveľa viac podnetov na premýšľanie ako predstierané hoaxy. Na tomto obrázku Kira Muratova pokračuje v hlavnej línii svojej práce, ktorú možno opísať ako „krátke stretnutia - dlhé rozlúčky“. Hrdinovia odchádzajú z domu, ale vždy sa vracajú, nemôžu pretrhnúť vlákno, neexistuje žiadna vôľa. A dokonca im deti nahlas hovoria „choď preč, choď preč“, ale všetko je márne. Groteskné komické scény v kostole, filozofický život na dvore … Čokoľvek poviete, ale režisér šikovne operuje s formou, vyťažuje zmysel takmer z ničoho. Dokonca aj z absurdného znesvätenia svadobného rituálu, kde sa neartikulovaný šelest Svätého Otca môže stať rytmom, ktorý udáva tempo filmu. Samostatne by som rád poznamenal fotografovanie, takmer preexponovanie prekvapivo prináša osvieženie obsahu obrázku.
2. Film „Slnko“(2005)
Režisér Alexander SokurovTento obraz majstra ruskej kinematografie Alexandra Sokurova vyzerá prekvapivo ľahko. Možno za to, že do toho vniesol komický prvok. Áno, áno, napriek zložitým historickým realitám druhej svetovej vojny, ktoré obklopujú hlavného hrdinu - japonského cisára Hirohita, zostáva nositeľom kultúry, humanistických ideálov a hlavne - muža. Ktorá sa vyznačuje chybami a schopnosťou priznať si ich, vyvodiť z nich závery. Je nútený urobiť ťažkú voľbu medzi cťou a životom mnohých, zatiaľ čo v tejto východnej krajine bol prvý vždy oceňovaný vyššie. Čo je potrebné urobiť, aby slnko prišlo k ľuďom ponoreným v tme? Božský stav cisára, syna bohyne slnka, pomôže rozhodne odpovedať na túto otázku.
3. Film „Sloboda“(2000)
Režisér Sharunas BartasFilm litovského režiséra Sarunasa Bartasa balansuje na hranici umeleckého a existenciálneho. Autor pozýva diváka, aby sa pozorne pozrel do tichého sveta obklopujúceho zrnko piesku, a preto ho umiestňuje do nekonečných púští severnej Afriky, kde ho necháva samého so sebou. Napriek ťažkostiam s prežitím v nútených, podľa zápletky extrémnych podmienkach, sa človek osudu dokonca smeje. Mirage of Sahara, pripomínajúce tanec plamienok rajských vtákov, napriek krehkosti a halucináciám toho, čo sa deje, len pomáhajú hrdinovi dostať sa k oceánu, prekonať stav zmätku a neistoty existencie.
4. Film „Tulipán“(2008)
Režisér Sergej DvortsevoyFilm režiséra Sergeja Dvortsevoya sa preslávil svojou účasťou a ocenením na najprestížnejšom festivale vo svete kinematografie. Možno kvôli tomu, že sa autorke podarilo harmonicky skĺbiť etnickú zložku života v kazašskej stepi s mainstreamovým príbehom o chudobnom romantikovi, ktorý jednoducho miluje žiť. Na traktore sa rúti bezhraničnými priestormi za hudby Boney M, úprimne a nezištne sa zamiluje do tej, ktorú videl len raz. Porota Show v Cannes veľkoryso poďakovala filmu za možnosť vidieť šťastného muža v lone prírody. Poetický obraz stepi, šum večernej búrky a očakávanie rodiny, a teda svetlá budúcnosť - skutočne upúta na prvý pohľad.
5. Film „Ticho!“(2003)
Režisér Viktor KosakovskyJedná sa o dokumentárny film, ktorého umelecká hodnota je mnohonásobne vyššia ako mnoho iných hraných filmov zúčastňujúcich sa medzinárodných festivalov. Absurdný začiatok filmu, komiks toho, čo sa deje, udával správne tempo na dozrievanie porozumenia podstaty názvu a samotnej myšlienky streľby vo všeobecnosti. Autor k nej, samozrejme, neprišiel inscenovaním, iba pedantne nakrúcal život samostatného domu v Petrohrade na určité obdobie a ona sama sa mu otvorila. Vyšla von, rovnako ako tá babička vo vyblednutom hnedom kabáte, ktorý splýval so stenami jej núdzového obydlia. A chytiť tento moment pre kreatívneho človeka stojí za to veľa.
6. Film „Pokušenie svätého Tõnu“(2009)
Režisér Veiko unpuuJedna z najúspešnejších inkarnácií takzvaného autorského kina na plátne za posledné roky. Pravý surrealizmus, filistínska fantázia, ktorá je zároveň celkom jednoduchým príbehom. Citáty z Danteho Božskej komédie len zdôrazňujú realizmus a iróniu toho, čo sa deje, kde spotrebiteľské vzťahy dlho prevyšujú všetko ľudské, súčasné. Skutočne nie je ľahké zostať svätým Antoniom, keď vás obklopí všetka ohavnosť sveta. Ale hrdina hľadá nádej a šancu na zlepšenie, návrat na spravodlivú cestu mu je stále daný.
7. Film „Slnko pražcov“(1992)
Režisér Teimuraz BabluaniDojemný, napriek dramatickosti situácie, obrázok apeluje na najláskavejšie pocity v duši človeka. Vynikajúci vedec fanaticky hľadá očkovaciu látku proti smrteľnej chorobe, zatiaľ čo jeho syn sám kráča po ostrí noža a zúčastňuje sa zločineckých demonštrácií. S gruzínskou iróniou a ľahkým životným postojom sa režisérovi Teimurazovi Babluanimu podarilo alegoricky sprostredkovať všetku horkosť z neodvratného zrútenia starých, známych základov. A na obrázku uzdravených, ale rozptýlených bez stopy v rôznych smeroch, myši vykazujú fatalizmus a zároveň požehnanie lúčenia sa s mýtmi.
8. Film „Palmy“(1994)
Režisér Artur AristakisyanTakmer náboženský a filozofický dokument v najčistejšej forme. Posaďte sa a absorbujte. Ak len môžeš. A aj keď je to takmer nemožné sledovať - autorov monológ, komentár samotného režiséra mimo obrazovky, vás udrží na obrazovke. Jeho slová sú takmer bez emócií, jednoducho tam už nie sú. Hrozná realita, boj človeka so sebou samým a sociálneho bláznivého systému, sotva nechá ľahostajného človeka, ktorý bude tento prenikavý obraz sledovať až do konca. Nie, toto nie je umelecké dielo. Toto je život, ktorý sme sa rozhodli nevedieť ani vidieť. A ona je a niekedy k vám natiahne dlane.
9. Film „Khrustalev, auto!“(1998)
Režisér Alexey GermanFilm je známy predovšetkým svojim jedinečným umeleckým jazykom, ktorý predbehol dobu a väčšina ho stále nepochopila. Režisér si dal za cieľ nielen sfilmovať strašnú smršť histórie, ktorá v tábore vezme najlepších ľudí do pekla, č. Chcel to obrátiť naruby, zamyslieť sa nad tým strašným časom a aspoň trochu sprostredkovať absurdnosť toho, čo sa deje v jeho rodnej krajine. Je dokonca nezmyselné kresliť analógie s Kafkom, takže koncentrát hrôzy sa dostal do bodu kondenzácie. Asi netreba zdôrazňovať, že ak taký očakávaný závan čerstvého vzduchu na konci filmu nahradí dúšok vodky … Nemilosrdný čas.
Zvlášť pre fanúšikov „nášho kina“, ktoré sme zozbierali 10 ruských filmov, od sledovania ktorých je nemožné sa odtrhnúť.
Odporúča:
10 najlepších trilerov, ktoré boli natočené počas sovietskej éry, ale sú zaujímavé aj dnes
Sovietske trilery napriek tomu, že boli nakrútené už dávnejšie, môžu diváka ohromiť aj dnes. Režisérom sa aj vtedy podarilo vytvoriť atmosféru úzkostlivého očakávania a beznádeje, udržať ich v napätí a dokonca spôsobiť mrazivý chlad. Fascinujúca zápletka, talentované herecké výkony a perfektne zvolená hudba iba zvyšujú emocionálne napätie a nedovoľujú vám odtrhnúť zrak od obrazovky
8 ruských filmov a televíznych seriálov, ktoré boli natočené v zahraničí
Ruskí filmári veľmi často využívajú nápady svojich zahraničných kolegov a natáčajú remaky zahraničných filmov. Domáce filmy sa však nedávno dostali na úroveň, keď sa stali zaujímavými pre divákov v iných krajinách. A zahraniční filmoví tvorcovia kupujú práva na prispôsobenie ruských filmov a televíznych seriálov a prezentovanie svojich projektov publiku
Plagáty majstrovských diel filmových a televíznych seriálov v duchu minimalizmu od dvoch dizajnérov
Minimalizmus je veľmi zaujímavý trend v modernom umení, keď sa na vytvorenie diela použije minimum finančných prostriedkov. To by bolo perfektné pre oficiálnych vydavateľov filmových plagátov, pretože v tomto prípade môže iba jeden detail sprostredkovať dej filmu ako celku. Práve túto myšlienku vyvinuli takmer súčasne dvaja rôzni dizajnéri: jeden v tomto zmysle urobil skvelé plagáty najslávnejších televíznych seriálov, ako sú Stratení a Dexteroví, a druhý - jeho obľúbené filmy, od „Pulp Fiction“po karikatúru
10 z najstarších nemých hororov, ktoré boli natočené na začiatku 20. storočia, a môžete si ich pozrieť aj dnes
Pojem „horor“(horor) sa objavil až v 30. rokoch minulého storočia, ale prvky tohto žánru možno vystopovať až k nemým filmom z 19. storočia. Takzvané „kaskadérske filmy“potom používali experimentálne metódy na predvádzanie špeciálnych efektov a tiež sa v nich často nachádzali také mystické postavy - duchovia, čarodejnice a upíri. Mnoho z týchto raných filmov bolo nenávratne stratených, či už kvôli poškodeným páskam, alebo sa jednoducho stratili v priebehu rokov. Napriek tomu niektoré známky
12 zabudnutých majstrovských diel filmového štúdia Sverdlovsk, ktoré boli natočené v sovietskych časoch
Filmové štúdio Sverdlovsk vzniklo počas ťažkých vojnových rokov, v roku 1943, a o rok neskôr vydal svoj prvý film. Filmové štúdio produkovalo 77 rokov viac ako 200 celovečerných filmov, množstvo dokumentov a karikatúr a vznikla v ňom škola kinematografie. Bohužiaľ, niektoré veľmi hodnotné filmy nie sú dnes známe širokému spektru divákov. Ale určite si zaslúžia pozornosť