Obsah:
Video: Ako sa jeden umelec pokúsil svojimi obrazmi zmeniť ľudstvo: William Hogarth
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Každý vie, že veľkým cieľom umenia je kultivovať najlepšie vlastnosti duše. Prvé ušľachtilé impulzy však príliš často uviaznu v banálnej túžbe zbohatnúť a tvorcovia začnú pracovať na tom, aby potešili verejnosť. Anglický maliar 18. storočia William Hogarth dokázal kombinovať, zdá sa, nesúrodé. Ako jeden z hlavných moralistov svojej doby a pri vytváraní série didaktických malieb dokázal nielen dosiahnuť uznanie a stať sa hlavným kráľovským maliarom, ale vošiel aj do histórie ako zakladateľ národnej maliarskej školy.
Budúci dvorný maliar
Pravdepodobne v jeho detstve treba hľadať korene nevyrovnateľného idealizmu budúceho svetla anglickej maľby. Narodil sa v chudobnej, ale inteligentnej rodine a bol prvým dieťaťom, ktoré prežilo. Jeho otec, učiteľ latinčiny, urobil maximum, aby uživil rodinu. Jeden z jeho skvelých nápadov bola kaviareň, v ktorej museli návštevníci hovoriť výlučne jazykom starých Rimanov. Obyvatelia chudobnej londýnskej štvrte však z nejakého dôvodu novinku neocenili a nešťastný podnikateľ skrachoval. Po piatich rokoch v dlhovom väzení zomrel a najstarší syn, ktorý dlho nemohol chodiť na základnú školu, nikdy nezmaturoval, teraz bol nútený nakŕmiť matku a sestry.
William Hogarth prešiel svojou dobou úžasnou cestou od učňa ryteca, zarábajúceho si výrobou vizitiek, až po hlavného kráľovského maliara. Samozrejme, na to sa musel naučiť - študoval na jednej zo súkromných umeleckých akadémií a navštevoval školu maľby a kresby, ale pre talentovaného nugetu z nižších tried sa ukázalo, že hlavnou vecou je samovzdelávanie. Našťastie bola obchodná séria mladého umelca lepšie rozvinutá ako u jeho otca a čoskoro si Hogarth otvoril vlastnú malú ryteckú dielňu. Satirické obrázky, ktoré začal vytvárať, boli úspešné a majster, ktorý študoval, sa čoskoro mohol začať venovať maľbe.
William Hogarth sa postupne dostal k umeniu - začal písať sériu obrazov, ktoré by sa dnes dali nazvať moralizujúcimi komiksmi, v ktorých sa postupne odhaľoval osud postavy. Detstvo strávené „na dne“Londýna dalo umelcovi veľa námetov a všetky našli odpoveď v srdciach ľudí. Odtlačky týchto obrazov pomohli jeho umeniu dostať sa k masám. V polovici 50. rokov 18. storočia bolo možné výtlačky Williama Hogartha kúpiť takmer v každom anglickom obchode alebo kníhkupectve.
„Módne manželstvo“
Cyklus šiestich obrazov, rozprávajúci o osude jednej rodiny, zosmiešňoval ľudské neresti vo všeobecnosti, ale predovšetkým - mravy, ktoré vládli vo vysokej spoločnosti. Tieto obrazy sú jedinečným „strojom času“, ktorý nám umožňuje nahliadnuť do života Britov v polovici 18. storočia. Séria vznikla dva roky, od roku 1743 do 1745, a bola obzvlášť cenená v 20. storočí. Dnes je vystavená v Národnej galérii v Londýne.
„Manželská zmluva“je prvou epizódou série, ktorá ukazuje, ako sa strany dohodnú na obojstranne výhodnej dohode. Je vidieť, že budúci novomanželia sa navzájom vôbec nezaujímajú: ženích obdivuje jeho odraz v zrkadle a nevesta flirtuje s mladým právnikom. Iba otcovia sú nadšení z toho, čo sa deje, jeden predvádza prastarý rodokmeň a druhý - manželskú zmluvu. Dej plátna je dobre známy z diel ruskej klasiky. Pred nami je zmluvné manželstvo, v ktorom rodina obchodníka kupuje titul pre svoju dcéru a zničení šľachtici, ktorí si priaznivo berú syna, riešia finančné problémy. Rozhodne by ste mali venovať pozornosť jednému nepostrehnuteľnému detailu: čierna škvrna na krku ženícha nie je vôbec mucha ani krtko. Toto je znak strašnej choroby - syfilisu, ktorý ako skutočná pohroma zhora popravoval a označoval pôžitkárov tej doby.
Nasledujúci obrázok zo série nám ukazuje mladých tesne po svadbe. Je vidieť, že ich dom je v neporiadku, na tvári manažéra, ktorý drží v rukách nezaplatené účty a iba jeden zaplatil, sa dá jasne prečítať nesúhlas. Manželia odpočívajú po búrlivej noci, ktorú zrejme netrávili spoločne: pri nohách mladej grófky leží kniha Edmonda Hoylea o whist, karty sú roztrúsené o niečo ďalej a unavený manžel si ani nevšimne, že lapdog teraz vyťahuje dámy z čiapky. U nôh vikomta je zlomený meč jednoznačným symbolom straty cti predkov (alebo mužov). Mladá manželka, mimochodom, tiež zjavne nie je svätá. Odvráti zrak a možno niekomu zo zákulisia urobí znamenie.
Tretia epizóda ukazuje, že všetko šialenstvo má svoju cenu. V tomto prípade zatiaľ s peniazmi, ktoré šarlatánsky lekár požaduje za svoje služby. Na recepcii vikomt, jeho mladá milenka, takmer dievča, a jej matka (alebo pasák). Na každého, kto prišiel - znak pohlavnej choroby, a napriek tomu, že strašná známka na dievčati stále nie je taká nápadná, v rukách drží aj ortuťové pilulky, ktoré sa v tej dobe považovali za najlepší liek na túto pohromu. Zdá sa, že liek nefungoval a šialený dedič šľachtickej rodiny teraz ohrozuje šarlatána palicou a požaduje od neho nemožné (také choroby v tej dobe neboli úplne vyliečené)
A teraz sa pozeráme na ranný záchod grófky a nakukujeme do jej budoáru. Kým kaderník kontroluje teplotu kulmy na papieri, mladá žena flirtuje s rovnakým právnikom. Táto raná recepcia má všetko, čo môže bývalá dcéra obchodníka kopírovať od vznešených dám: niekoľko hostí, ktorí sa očividne nudia do takej miery, že doslova zaspia - ani tekutá čokoláda, flautistka a kastrátska speváčka nie sú zachránené. Niekoľko nepostrehnuteľných detailov ukazuje, že od svadby uplynul nejaký čas: korunky korunujúce zrkadlo a posteľ sú znakom toho, že manželov otec zomrel a sám sa stal grófom, a červená stužka s bradavkou, zabudnutá na grófkin kreslo, naznačuje, že sa mladá žena stala matkou. Obrázok tiež obsahuje mnoho symbolov-znakov označujúcich neveru manželky a blížiacu sa katastrofu.
Predposledná scéna z cyklu je dramatickým rozuzlením. Prenajatá izba, milenci, ktorí prišli z maškarády, podvedený manžel, ktorého práve zabil úder mečom (pravdepodobne súboj), vrah utekajúci z okna a kajúca neverná manželka. Zdá sa, že portrét kurtizány na stene zosmiešňuje rozvíjajúcu sa tragédiu - strašnú a banálnu zároveň.
Na konci divák očakáva scénu smrti grófky. Potom, čo sa z novín dozvedela, že jej milenca chytili a popravili, vezme jed. Žene bolo prinesené dieťa na rozlúčku a na tvári dieťaťa môžete vidieť ten istý znak strašnej choroby, ktorý nevinné dieťa dostalo ako trest za hriechy svojich rodičov. Pretože manželia nemajú syna a dcéra pravdepodobne neprežije, táto ušľachtilá vetva čoskoro zmizne. Kým agónia trvá, grófkin otec jej vyberie snubný prsteň z ruky, lekár sa trochu rozpráva so sluhom a obviní ho zo získania jedu, pes kradne jedlo zo stola - takto vyzerá príbeh „Módneho manželstva“končí smutne.
Morálka ako forma umenia
Nemenej poučné sú aj ďalšie cykly obrazov Williama Hogartha. „Kariéra prostitútky“hovorí o osude mladého dievčaťa - od prvého stretnutia so starým kuplírom po väzenie a predčasnej smrti na rovnakú pohlavnú chorobu. „Štyri stupne krutosti“je séria, v ktorej chlapec od mučenia bezmocných zvierat prichádza k zločinu a vražde osoby. Jeho trestom je šibenica a potom ďalší hrozný trest - pitva v anatomickom divadle. Táto metóda v tých časoch existovala - verilo sa, že bude slúžiť ako ďalší odstrašujúci faktor pre zločincov.
Plodný umelec vytvoril vo svojom živote mnoho takýchto cyklov obrazov, z ktorých každý bol hodnotným umeleckým dielom. Nikto sa nemohol skryť pred jeho „ostrým štetcom“. Takže napríklad okrem „Kariéry mota“a „Pilnosti a lenivosti“vytvoril sériu „Parlamentné voľby“, ktorá ukazuje starú „politickú kuchyňu“od „predvolebného banketu“po „Triumf of vybraný."
Je potrebné poznamenať, že podľa obrazov Williama Hogartha sa politickí stratégovia pred 250 rokmi príliš nelíšia od moderných a v rôznych krajinách sa na dosiahnutie požadovaného výsledku od voličov už dlho používajú približne rovnaké metódy: história volebných zločinov v USA.
Odporúča:
Telesná pozitivita stráca popularitu, alebo kto a prečo sa pokúsil presvedčiť ľudstvo, že bbw je dobré
Štandardy krásy sa neustále menia. Móda nútila ženy vyčerpať sa diétami kvôli štíhlej línii, chodiť na riskantné plastické operácie a iné nezdravé kroky, aby splnili určitý štandard. Ako protiváha vzniklo celé sociálne hnutie „Bodypositive“. Rešpektované módne časopisy začali na obálky zverejňovať fotografie modeliek plus-size. Takéto publikácie spôsobujú veľa posmechu a mimoriadne negatívnu reakciu mnohých ľudí. Rozbité na oboch stranách barikády
Ako médiá zmenili ľudstvo a ľudstvo zmenilo médiá za posledných pár tisíc rokov
Masová komunikácia je dnes najdôležitejšou formou výmeny informácií. Noviny, rozhlas, televízia a samozrejme prístup na internet umožňujú nielen prijímať takmer všetky informácie, ale slúžia aj ako prostriedky propagandy a manipulácie. Dnes, keď si takmer každý školák môže kúpiť hosting a umiestniť svoj vlastný blog na internet, je ťažké si predstaviť, že kedysi na svete neexistovali noviny. A všetko sa to začalo v starovekom Ríme kdesi v polovici 2. storočia n. L. S drevenými tabuľami
„Fatálny“umelec: mystika a mýty súvisiace s obrazmi Ilya Repina
Dnes tvrdenie, že Iľja Efimovič Repin je jedným z najväčších ruských maliarov, nie je kontroverzné. Jeho prácu však sprevádzala jedna celá zvláštna okolnosť - mnohí, ktorí mali to šťastie, že sa stali jeho opatrovateľmi, čoskoro odišli do iného sveta. A hoci v každom z prípadov existovali nejaké objektívne dôvody smrti, náhody sú alarmujúce
Ako sa objavila karikatúra „Bol raz jeden pes“: Prečo som musel zmeniť meno a aby vlk vyzeral ako Dzhigarkhanyan
Pred 35 rokmi na medzinárodnom filmovom festivale v Dánsku obsadila prvé miesto sovietska karikatúra „Bol raz jeden pes“, ktorá bola vytvorená rok predtým. A v roku 2012 bola na festivale animovaného filmu v Suzdale táto karikatúra uznaná ako najlepšia za posledných 100 rokov. Vyrástla na ňom viac ako jedna generácia detí a frázy Pes a vlk sa už dlho stávajú okrídlenými. V zákulisí zostalo mnoho zaujímavých momentov: obecenstvo pravdepodobne nevie, že v prvej verzii karikatúry vyzeral vlk úplne inak a cenzúre nechýbal názov
Ako sa jednoduchý rybár mohol pozerať pod vodu a preslávil sa svojimi obrazmi po celom svete
Rybolov je koníček, pre ktorý je zanietený mnoho ľudí z rôznych krajín. Rodák z Marylandu Mark Susinno je jedným z nich, ale líši sa od ostatných rybárov tým, že ryby nielen chytá, ale aj zachytáva vo svojich obrazoch. Umelec maľuje vodné tvory tak realisticky, že sa zdá, že sa na ne pozeráte oknom batyskafu, ponoreného do hlbín mora alebo rieky. Zvlášť jeho diela priťahujú rybárov, ktorí rovnakého pstruha videli „naživo“. Sám umelec to otvorene priznal