Obsah:
- O pánovi
- Elena Fourmanová
- Manželstvo s Elenou
- "Kabát"
- Elena - manželka posla
- Peter Rubens, jeho manželka Elena Fourment a ich syn
- Elena Fourman a Frans Rubens
Video: Od koho Rubens napísal svoju slávnu Venušu alebo Keď je manželka o 38 rokov mladšia ako majster
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Niektorí hovorili o Elene Fourmanovej, že bola „nepochybne najkrajšia zo všetkých, ktorých je možné tu v Holandsku vidieť“. Iní považovali „Helenu z Antverp za krásu v mnohom nadradenú Helene z Tróje“. Mnohí chceli pochváliť krásu blonďavej krásky, ale jej milujúci manžel, samotný Peter Paul Rubens, o nej mohol rozprávať najradostnejšie. Elena Fourman bola pre neho jeho milovanou manželkou, múzou a štandardom ženskej krásy.
O pánovi
Peter Paul Rubens, jeden z veľkých flámskych maliarov 17. storočia, bol výraznou postavou komisií katolíckej cirkvi, kráľovských dvorov a šľachtických kruhov. Vyučený v Antverpách, Rubens odcestoval v roku 1600 do Talianska, kde absorboval techniky a zápletky talianskych majstrov (Raphael, Leonardo, Michelangelo, Correggio, Tintoretto, Caravaggio a Annibale Carracci). Rubens, umelec s vysokou expresivitou a kreativitou, bol tiež jedným z najdobrodružnejších maliarov. Podarilo sa mu najmä zorganizovať veľký workshop, v ktorom pracovali žiaci a študenti, a tiež predstavil množstvo náboženských a mytologických obrazov, diela klasickej a modernej histórie a portréty.
Rubens mal taký významný vplyv na dejiny umenia, že dokonca vznikol aj výraz „Rubensk“. Dodnes sa používa na opis veľkých, mäsitých žien, ktoré pripomínajú modelky z Rubensových majstrovských diel. Vzhľad termínu do značnej miery uľahčila Rubensova milovaná manželka Elena Fourman.
Elena Fourmanová
Helena Fourman (11. apríla 1614 - 15. júla 1673) bola druhou manželkou barokového maliara Petra Paula Rubensa. Mnohé z jej portrétov patria jeho štetcom a Elena bola aj predlohou pre množstvo náboženských a mytologických obrazov. Elena Fourman bola najmladšia dcéra Daniela I. Fourmana, bohatého obchodníka s hodvábom a kobercom v Antverpách. Daniel Fourman bol milovníkom umenia a vlastnil diela Rubensa a Jacoba Jordaensa, ako aj diela talianskych majstrov. Okrem toho tiež objednal od Rubensa sériu tapisérií zobrazujúcich život Achilla.
Manželstvo s Elenou
"Rozhodol som sa oženiť, pretože som nechcel žiť v odriekaní a celibáte." Vzal som si manželku z dobrej, meštianskej rodiny, aj keď sa ma celý svet pokúšal presvedčiť, aby som si vzal dvornú dámu. Bál som sa pýchy, moru šľachty. Preto sa mi páčila myšlienka mať manželku, ktorá sa pri pohľade na moju kefu nečervená. “(Rubens v liste svojmu priateľovi Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).
V 16-ročnom dievčati Helene Fourmanovej, s ktorou sa oženil v roku 1630 vo veku 54 rokov, Rubens našiel typ ženskej krásy, ktorý mu bol najbližší. Ani najbližší Rubensovi priatelia sa nevyhli komentovaniu veľkého vekového rozdielu medzi nevestou a ženíchom. To však neprekážalo šťastiu týchto dvoch ľudí. Túto pikantnú blondínku môžete znova a znova nájsť v jeho dielach, aj tam, kde nejde o portréty. Je ňou Flámska Helena, ktorú Rubens presne vytvorila príroda. Zdravá pokožka, svieže blond vlasy, plné tvary vytvárajú typ čisto Rubensovej krásy.
"Kabát"
Pri jednom z diel stojí nahá, cez rozkvitnuté telo je prehodený len kožuch. Rubens predstavil toto dielo svojej mladej manželke ako srdečný darček. Samotná Elena bola hodná toho, aby si uchovala neoceniteľný dar, a nikdy obraz nepredala. Dielo zdedili jej deti a až v roku 1730 bolo zaregistrované v inventári umeleckej galérie. Na obraze je Elenino zmyselné telo iba čiastočne pokryté tmavým kožušinovým plášťom, ktorý je zobrazený vo všetkých technických detailoch. Poloha jej rúk nie je náhodná: pripomína klasický typ Venuše Pudiky (z latinčiny „skromnej“) - nevinnej panny, ktorá neprijíma telesnú lásku. Červená farba koberca zvýrazňuje ryšavé líca modelky.
Rubens teda presahuje rámec čisto portrétneho žánru: v tejto práci rezonuje obraz Venuše, bohyne lásky a krásy. Okrem toho zobrazuje svoju vlastnú verziu diela, ktorú videl kolega. Krátko pred vytvorením „kožuchu“Rubens videl v zbierke anglického kráľa „Dievča v kožušinovom mysu“od Tiziana a skopíroval dej.
Elena - manželka posla
Pri iných zamestnaniach je oblečená v luxusnom odeve, ako sa na manželku posla patrí, v čiernych alebo žltých hodvábnych šatách. Hrubé pramene perál zdobia krk a ruky. Niekedy hrá na hudobný nástroj v hodvábnych šatách ako svätá Cecília a okolo nej frflú anjeli. Niekedy sedí na pilierovej terase svojho hradu so svojim malým synom na kolenách. Rovnako ako sa Rubens oženil so ženou, ktorá bola akoby vytvorená Rubensovým štetcom, namaľoval ďalšie ženy ako Fourman.
Nielen jej manžel obdivoval krásu Eleny. Elena Fourmanová bola často označovaná za najkrajšiu ženu všetkých čias. Kardinál Infant Ferdinand, vtedajší guvernér Holandska, predovšetkým povedal, že bola „nepochybne najkrajšia zo všetkých, ktorých je možné tu v Holandsku vidieť“. Básnik Gaspard Guevartius, priateľ Rubensa, často chválil „Helenu z Antverp, ktorá ďaleko prevyšuje Helenu z Tróje“.
Peter Rubens, jeho manželka Elena Fourment a ich syn
A zdá sa, že ďalšou prácou sú oslavy ich šťastného manželstva. Jas farieb a ostrá prezentácia postáv robia z tohto obrazu jeden z najúžasnejších diel Rubensa. Túto prácu spojil s témou Záhrady lásky. Fontána a karyatida sú symbolmi plodnosti. Umelcov teplý, starostlivý výraz a jemné gesto ruky svedčia o jeho úprimnej láske k Elene.
Elena Fourman a Frans Rubens
Na ďalšom Rubensovom obraze je mladá manželka zobrazená ako opúšťa svoj palác v Antverpách, pripomína taliansky palazzo. Objavuje sa tu so svojim synom Fransom, ktorý sa narodil v roku 1633. Chlapec vyzerá 6 alebo 7 rokov a má červený oblek s plochým bielym golierom. Nádhera portrétu je stelesnená v Eleninom luxusnom oblečení. Je oblečená v drahých čiernych šatách v španielskom štýle s jemnými purpurovými mašľami a klobúkom s pomponmi. Dvoj okenný kočiar symbolizuje manželskú harmóniu a gesto pravej ruky hovorí o skromnosti hrdinky. Rubens majstrovsky stelesňuje rôzne materiály a textúry a maľuje ich vo veľmi jemných monochromatických odtieňoch čiernej, ktoré vytvárajú výrazný a premyslený kontrast k snehobielej pokožke modelu.
V čase tohto písania (1639) bol Rubens ako dvorný maliar flámskych arcivojvodov Alberta a Isabelly bohatým a úspešným umelcom známym v celej Európe.
Počas svojej kariéry strávil Rubens niekoľko období svojho života v Taliansku, čo mu umožnilo inšpirovať sa klasickou kultúrou staroveku. Portrét jeho mladej manželky nadväzuje na tradíciu veľkých renesančných portrétistov, akými boli Tizian a Veronese. Rubens však dáva skladbe zvláštnu dynamiku a zobrazuje Elenu v pohybe: zachytil okamih, keď zostúpila po schodoch ich domu. Navyše scénu sledujeme z nízkeho uhla, čo zvyšuje veľkosť mladej ženy v dominantnom postavení vo vzťahu k divákovi. Obraz je jedným z posledných portrétov Rubensa s Helenou, vykonaných luxusným a živým barokovým spôsobom. S modelom, ktorý umelca tak veľmi inšpiroval v posledných rokoch jeho života.
Odporúča:
Kto bol Leonardov obľúbený študent, od ktorého majster napísal „Mona Lisa“a ktorého obrazy majú dnes hodnotu miliónov
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, známejší ako Salai, sa narodil v roku 1480 v Taliansku a bol študentom renesančného majstra Leonarda da Vinciho. Salai bol tiež výtvarníkom. Jeden z tých majstrov, ktorí boli širokej verejnosti málo známi. Keďže Georges de La Tour sa stal všeobecne známym až na začiatku 20. storočia, Caravaggio do polovice 20. storočia a Artemisia Gentileschi v 80. rokoch minulého storočia, tak to bolo aj so Salaiom. Dnes sa diela najznámejšieho Leonardovho študenta predávajú za státisíce dolárov
Aká bola móda povojnových rokov alebo čo nosili ženy, keď krajina hladovala
Povojnová móda je unikátna tým, že bola vytvorená na základe dvoch navzájom sa vylučujúcich faktorov. Prvou je túžba žien začať čo najskôr žiť normálny život, druhou je nedostatok akýchkoľvek zdrojov. Ženy možno zachránila iba skutočnosť, že počas vojnových rokov si dokázali zvyknúť nielen na šetrenie peňazí a prežitie v podmienkach akútneho nedostatku, ale aj na implementáciu príslovia, že „potreba invencie je prefíkaná“
Koho v XVI. Storočí nazývali „umelec bez chyby“a aké obrazy napísal?
Andrea del Sarto je taliansky maliar a kresliar, ktorého diela s vycibrenou, prepracovanou kompozíciou a zručnosťou zohrali významnú úlohu vo vývoji florentského manierizmu. Slávny životopisec Vasari ho nazýval „umelcom bez chyby“. Aký bol on, slávny maliar vrcholnej renesancie?
Prečo mladšia manželka šejka Ibna Rašída utiekla po 15 rokoch neuzavretého manželstva
Dnes je jej meno známe aj tým, ktorí sa nezaujímajú o život panovníkov. Haya bint al-Hussein 15 rokov vo všetkých rozhovoroch vyzdvihovala ľudské vlastnosti svojho manžela a ďakovala Bohu za šťastie, že je s ním. Koncom júna sa však dozvedelo o úteku princeznej s dvoma deťmi od Mohammeda ibn Rašída a o jej žiadosti o politický azyl v Nemecku. Čo mohlo spôsobiť, že šejkova manželka opustila svoju zlatú klietku?
Ako dnes vyzerá mladšia generácia neslávne známej dynastie Kennedyovcov
Jednou z najznámejších amerických dynastií je rodina Kennedyovcov. Tento názov zostáva v centre pozornosti už desaťročia a naďalej ovplyvňuje takmer všetky aspekty spoločnosti, vrátane politiky, kina, environmentálneho aktivizmu, spravodajstva a dokonca aj sociálnych médií. Dnes si ale povieme niečo o mladej generácii tejto rodiny, ktorá je rovnako ako ich predkovia pod drobnohľadom paparazzov, ktorí vynášajú na povrch zaujímavosti o každom z nich