Čo je zlé na freskách umelca Pinturicchia a prečo bol jeho „chlapec“maskovaný v sovietskej kinematografii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Nie všetko je pri hodnotení práce zdanlivo uznávaných majstrov renesancie jednoznačné. Pinturicchio sa tešil veľkému úspechu u zákazníkov a znalcov freskovej maľby, ale „jeho“ho neuznával ako veľkého výtvarníka. A medzi potomkami, ktorí hodnotia tvorbu tohto Taliana, sa názory rôznia, Pinturicchiove diela sú na jednej strane kritizované ako plytké, nedomyslené a nevkusné, na strane druhej sú uznávané ako plné jedinečného šarmu.

Umelec, ktorý pracoval na rovnakej úrovni ako Rafael

O detstve a dospievaní Bernardina di Betto di Biagio, neskôr prezývaného Pinturicchio, nie je známe takmer nič. Narodil sa okolo roku 1454 v Perugii, hlavnom meste Umbrie, v oblasti v srdci Apeninského polostrova. Umbrijská maliarska škola bola nejaký čas považovaná za provinčnú, nazývala ju jednou z odnoží Sienese, ale už počas života Pinturicchia sa názory na ňu zmenili. Odkiaľ pochádza prezývka Pinturicchio? „Neplánovaný umelec“, alebo - „malý, krátky.“medzi svojimi súčasníkmi a neskôr.

Jeho prvým učiteľom bol umbrijský majster Fiorenzo di Lorenzo, neskôr študoval u Pietra Perugina, jedného z najznámejších maliarov v Taliansku. V rokoch 1481 - 1482 Pinturicchio pomáhal učiteľovi maľovať fresky Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne - spolu s Rafaelom, Botticellim, Signorellim. Vplyv Perugina bol sledovaný v diele Pinturicchia počas celého jeho života.

Študenta si všimli - rodina della Rovere, ku ktorej patril pápež, pozvala Pinturicchia, aby vyzdobil steny kostola Santa Maria del Popolo, čo umelec robil do roku 1492. Neskôr prišiel príkaz na výzdobu komnát pápeža Alexandra VI., Neskôr nazývaných „Borgia Apartments“- azda najznámejšie z Pinturicchiových diel.

V druhej polovici deväťdesiatych rokov 15. storočia sa Pinturicchio vrátil do rodnej Perugie. Sláva požadovanej metropolitnej maliarky mu našla nové, početné a veľmi štedro platené objednávky. Umelec odišiel pracovať do iných miest - Orvieto, Spoleto, Siena. V Siene Pinturicchio navrhol knižnicu, ktorú postavil kardinál Francesco Todeschini-Piccolomini pre knihy svojho zosnulého strýka, pápeža Pia II. Interiéry knižnice, ktorá je súčasťou katedrály, sú stále považované za jedny z najdokonalejších v celom Toskánsku. Umelec sa nakoniec usadil v tomto meste - tam sa oženil a mal deti. Neobišiel sa bez rozkazov - okrem iného vyvinul kresbu podlahovej mozaiky sienskej katedrály, namaľoval sídlo vládcu Sieny Pandolfa Petrucciho.

„Talentovaný maliar“?

Prekvapivo, napriek všetkému jeho dopytu medzi najvplyvnejšími aristokratmi Talianska a hlavami katolíckej cirkvi, Pinturicchio získal slávu ani nie ako umelec, ale ako zručný dekoratér. To bolo do značnej miery spôsobené recenziami prvého kritika umenia Giorgia Vasariho, ktorý ako umelec sám opísal umbrijský štýl ako bezpredmetný a vkusný pri tvorbe fresiek. Pinturicchio bol údajne príliš dychtivý uspokojiť zákazníkov a obetoval tejto práci kvalitu práce. Diela sa vyznačovali nadmernou dekorativitou, zdobením, počas práce Pinturicchia veľa, nadmerne používanými ozdobami, azúrom, zlacením.

Z tohto dôvodu interiér pôsobil dojmom „bohatých“, luxusných, popravených vo veľkom. Postavy na freskách boli však éterické, príliš pokojné, scény neobsahovali žiadnu drámu a vo všeobecnosti bola Pinturicchiova tvorba často označovaná za nevkusnú a určenú pre nie príliš rafinovanú povahu. Umelec vo svojej tvorbe samozrejme predovšetkým vychádzal z prianí zákazníkov - a páčil sa im luxus a nádhera, ktorými interiéry namaľované umelcom doslova dýchali.

Ale aj kritici jeho dedičstva rozpoznali jedinečný efekt, ktorým boli Pinturicchiove diela slávne. Ruský historik umenia Alexander Benois napísal, že každá freska jednotlivo predstavuje niečo „prázdne, naivné a konvenčné“. S tým všetkým súhlasil, že interiéry úplne pôsobia uhrančivým dojmom, fascinujú jasnými farbami, množstvom zlata a sofistikovanými ozdobami. Táto nejednoznačnosť pri hodnotení práce Pinturicchia mu dala ďalšiu prezývku - „talentovaný maliar“.

Mimochodom, grotesky - dekoratívne motívy s bizarnými prvkami a kompozíciou - vyvinuli Taliani na základe starožitných, rímskych malieb. Vďaka takýmto ozdobám sa ťažké klenuté miestnosti zmenili na ľahké prelamované pavilóny.

"Portrét chlapca"

Ale pre ľudí, ktorí nie sú príliš oboznámení s Pinturicchiovou freskovou maľbou, sa jedno z jeho diel stalo skutočne rozpoznateľným. Tento „Portrét chlapca“, namaľovaný okolo roku 1500, je jedným z mála diel umelcovho stojanového obrazu a jedným z mála portrétov, ktoré vychádzali spod jeho štetca.

Kto je zobrazený na tomto portréte, nie je známy. Neexistujú ani žiadne informácie o zákazníkovi. Na plátne divák vidí dospievajúceho chlapca - už nie je dieťa, ale ešte nie je dospelý. Na rozdiel od svojho zvyku Pinturicchio nepreťažoval obraz detailmi, nesnažil sa ho „obohatiť“. Farba košieľky je tlmená, a preto je vnímaná ako plochá červená škvrna bez toho, aby odvádzala pozornosť od tváre. Perspektíva je trochu narušená, zdá sa, že krajina v pozadí akoby „tlačila“, vytlačila osobu z plátna. Chlapcova postava teda nadobúda zvláštnu hmatateľnosť. Tvár je nakreslená veľmi opatrne, chlapcove držanie tela je napäté, ale zároveň nepôsobí staticky - naopak, živo, reálne, plné šarmu. Tvrdohlavosť a neistota, nezávislosť a bezmocnosť, drzosť a pokora sa vo vlastnostiach chlapca veľmi harmonicky spájajú.

Zvláštnym spôsobom bol „Portrét chlapca“zapojený do deja sovietskeho filmu „Majetok republiky“. Tam toto dielo od Pinturicchia, údajne ukradnuté zločincami, nesie názov „Chlapec v modrom“. Košieľka na obrázku je už skutočne modrá, nie červená. Prečo filmári použili túto techniku, nie je známe. Možno sa nám zdalo nevhodné uviesť do deja obraz v jeho skutočnej, pôvodnej podobe - originál bol napokon bezpečne uložený v drážďanskej galérii.

Je zaujímavé, že prezývku „Pinturicchio“dostal jeden z najvýraznejších talianskych futbalistov - bývalý hráč Juventusu Alessandro del Piero. Dôvodom je pravdepodobne voľná hra, ktorá prináša pôsobivé výsledky.

Vďaka Peruginovi a Pinturicchiovi sa umbrijská škola maľby dostala na novú úroveň. Dôvodom bol ďalší krajan „talentovaného maliara“- Rafaela, ktorého kultivovaný človek nemôže nepoznať.