Antihrdinovia a hrdinovia v sovietskych filmoch: Čo propagovali a prečo sa do nich zamilovali

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Kinematografia v ZSSR bola jedným z najmasívnejších propagandistických nástrojov, ktoré museli divákovi sprostredkovať jasne definované myšlienky. Na to sa ideálne hodili postavy, ktoré by boli čo najzrozumiteľnejšie. O žiadnych poltónoch nemohla byť ani reč, hlavná postava bola úplne pozitívna a negatívne, treba predpokladať, že boli negatívne vo všetkom. Znamená to, že postavy sa ukázali byť ploché a „preglejkové“, ako to vyžaduje štátna cenzúra, alebo sa napriek tomu kreatívnym pracovníkom podarilo do nich vštepiť charakter a vlastný hodnotový systém?

Dôraz na komédiu ako hlavný žáner

Kinu bola prisúdená veľmi viditeľná úloha, prinajmenšom skutočnosť, že Stalin sa osobne aktívne podieľal na tvorbe mnohých filmov, je toho dôkazom a v skutočnosti netvrdil iba „dobré - žiadne dobré“. Prakticky bol súčasťou tímu, čítal scenár, robil v ňom úpravy, vymýšľal názvy a mnoho ďalších. Špecialisti nazývajú črtou sovietskej kinematografie jej zameranie na text. Kino bolo vnímané ako filmová verzia scenára a práve tam smerovalo všetko úsilie, vrátane úsilia úradníkov.

Tento postoj pretrval až do 70. rokov a v 30. rokoch sa stal najrozšírenejším. Vďaka tejto zaujatosti získali scenáristi najviac, ale režiséri sa ukázali byť nevinní. Napríklad Nikolai Erdman, scenárista filmu Jolly Fellows, bol zatknutý pri nakrúcaní. Dôvodom zatknutia nebol dostatočne ideologicky konzistentný text. Režiséra však považovali za nič, čo s tým súvisí, dokonca aj Stalin veril, že režisérovi nie je čo vziať, pretože napísaný text jednoducho preloží na obrazovku.

Zároveň stojí za to dať jej splatnosť, kino bolo považované za zábavný žáner, preto mu bola napriek tomu priradená zábavná úloha. Ale práve vtedy sa objavilo heslo „Učte zábavou“, to znamená, že ideológiu bolo potrebné predstaviť zaujímavou a živou formou, potom sa rozhodlo zamerať sa na komédiu. Pretože situácia s komédiami v Sovietskom zväze nebola obzvlášť dobrá, bolo do Ameriky vyslaných niekoľko režisérov, aby sa zo skúseností poučili. Návšteva sa ukázala byť úspešná a potom sa objavili „veselí chlapci“.

Dôraz bol kladený na komédiu, pretože obecenstvo si na to zvyklo, do tej doby, keď drvivú časť distribúcie obsadila zahraničná kinematografia, sovietske publikum najčastejšie dávalo prednosť komédii. Napriek tomu, že existovali aj iné žánre. Boli to však historické, vojenské, dokumentárne filmy.

Potom, čo mala prvá domáca komédia obrovský úspech, bolo rozhodnuté vytvoriť si vlastný Hollywood, dokonca bolo zvolené aj vhodné miesto - na Kryme. Ale princíp bol úplne iný, hlavný dôraz bol kladený na obmedzený počet filmov, z ktorých každý mal byť úspešný. Sledovať prácu veľkého počtu scenáristov a režisérov by bolo príliš ťažké. Preto boli skripty vybrané v počiatočnej fáze.

Obvyklá schéma sovietskych komédií bola postavená na zmiešaní s melodrámou, pretože príbeh lásky je divákom vždy dobre prijatý. Existuje teda náhodné stretnutie, nastane zmätok, dôjde k hádke, boj o šťastie, potrestanie negatívnych hrdinov. Spravodlivosť víťazí a hlavní hrdinovia môžu bezpečne vytvoriť novú jednotku spoločnosti.

Ako skutočné boli sovietske komédie a ich hrdinovia?

Jedným z tajomstiev popularity sovietskych komédií je, že sa vliali do hotového sovietskeho života a určité momenty boli pre diváka jasné a zrozumiteľné natoľko, že boli pripravení odpustiť určitú idealizáciu. A napriek tomu, že niekedy nastali chvíle, keď hrdinovia pracovali na poli v národných kostýmoch, vtedajšie filmy sú oveľa viac prispôsobené realite ako moderné.

Napríklad opis života v týchto filmoch bol oveľa vierohodnejší ako v moderných filmoch, ktorých postavy žijú v obrovských bytoch, zatiaľ čo publikum sleduje vzostupy a pády svojho života od Chruščova. Alebo hrdinky, ktoré sa okamžite prebudia nielen krásne, ale s plnou vojnovou farbou? V starom sovietskom kine nič také neexistuje.

Ďalšou dojímavou vlastnosťou sovietskych filmov bolo, že negatívneho hrdinu odhalili nielen niektoré akcie, ale aj nízka produktivita práce. Vo všeobecnosti sú milostné skúsenosti hrdinov a produktivita práce veľmi úzko prepojené a dievčatá majú radi nielen krásne a múdre, ale aj pracovité. A vo všeobecnosti, ak pracuje dobre, jeho fotografia zdobí čestnú tabuľu, potom nemôže byť zlým človekom. Takéto prepojenie práce, šokovej práce a lásky pretrvalo až do 70. rokov, len láska, bez spojenia so spoločensky užitočnými činnosťami, sa nemohla objaviť.

Na prvý pohľad je vo filmoch všetko jednoduché a zrozumiteľné, v skutočnosti je všetko premyslené do najmenších detailov, pluralita názorov nemôže vzniknúť, pretože informácie, ktoré sa týmto spôsobom prenášali na publikum, museli byť žuvané. hore a zrozumiteľne.

Hrdinovia a antihrdinovia sú definovaní aj bez slov

Takmer v každom sovietskom filme je hlavná úloha prisúdená dievčaťu, aj keď je v centre snaživý muž, chlap, napriek tomu sú kľúčové body vyslovené z ženskej tváre. Najmä pokiaľ ide o ideologické postoje, jednoducho tiekli ako náustok propagandy z krásnych ženských pier. Možno to bola považovaná za účinnejšiu metódu, možno sa takto ukázal osobný rast hrdinky, pretože obrovskú úlohu mala emancipácia sovietskych žien v kine.

Navyše vďaka ženskému obrazu bola odhalená ešte jedna vlastnosť negatívneho hrdinu. Pozitívny hrdina je vážny, chce sa oženiť, mať rodinu ako jednotku spoločnosti a základ štátu. Ten negatívny sa na dievčatá lepí, klame ich, stavia ich do negatívneho svetla.

Obvyklý dej sa odohráva okolo niekoľkých hrdinov: hlavnými postavami filmu sú chlap a dievča, pracovití, krásni, úprimní, ale zároveň jednoduchí a otvorení. Ten chlap aj dievča majú spravidla priateľov - spontánnych, zábavných, trochu naivných, vždy sú nablízku poradcovia, ľudia, ktorí nezaujato pomôžu a podajú pomocnú ruku. Každý hrdina bol navyše jasne identifikovaný sociálnou spolupatričnosťou - robotník, umelec, kolektívny farmár, úradník. Vďaka tomu nebol obraz vypuklý, skôr naopak, prispel k tomu, že bol ešte viac naplnený stereotypmi.

Pozitívny hrdina spravidla vyzeral určitým spôsobom, alebo skôr mal dokonca určitý vonkajší typ, ktorý sa pokúsil prispôsobiť konceptu „sovietskeho občana“. Obvykle to bol človek slovanského typu vzhľadu, s úprimným a priamym vzhľadom, pravidelnými črtami tváre, vysoký, majestátny, urastený, plný zdravia. Niekedy boli trochu prostoduchí, ale vítaní boli aj trochu šibalskí, obraz osoby, ktorá sa nedala oklamať. Takíto ľudia zvyčajne pôsobili ako poradcovia pre hlavné postavy - kategorickí, tvrdohlaví, veľmi úprimní maximalisti. Sergej Stolyarov a Evgeny Samoilov boli pre tieto úlohy ideálne, pretože urobili taký dojem.

Ak hovoríme o antihrdinoch, ich vzhľad bol v kontraste s hlavným pozitívnym hrdinom. Často to záviselo od toho, s ktorou krajinou bol ZSSR v konfrontácii. V 30. rokoch bol často využívaný obraz ázijsko-východného typu, po Veľkej vlasteneckej vojne mali negatívne postavy tvrdé rysy tváre v nemčine, dokonca aj gestá boli podobné, ostré, kategorické, pohľad bol povýšenecký a chladný.

Ďalší čisto sovietsky rys - antihrdinovia boli perfektne oblečení. Ak je hlavnou postavou druh košele v hrachovej bunde a v srdciach, ktoré bez ľútosti drvia čiapku a hádžu ju k nohám, potom je negatívna postava skutočným švihákom. Má starosti so všetkým pozemským, smrteľným i materiálnym, pretože je chamtivý chmaták, ktorý do sveta vysiela výlučne svoje vlastné záujmy a vo všetkom hľadá zisk. Celkový obraz jeho svedomitosti zdôraznil jeho manierizmus, napríklad v mnohých filmoch jedia nožom a vidličkou iba hrdinovia s negatívnou charakteristikou.

Nebezpečné úlohy pre hercov

Celé toto rozdelenie bolo pre hercov veľmi bolestivé. Akonáhle súhlasil s úlohou darebáka, už si nemohol nárokovať hlavnú pozitívnu úlohu, stále musel hrať darebákov až do konca svojej filmovej kariéry. Všetko by však bolo v poriadku, pretože takéto roly sú spravidla najnapínavejšie a najzaujímavejšie, keby sa filmový obraz nepreniesol do skutočného života a herec by nemusel dokazovať, že je v živote veľký chlap.

Zvlášť ťažké to bolo pre tých hercov, ktorí mali „šťastie“na to, že boli zvolení do úlohy lídra krajiny. V úlohe Lenina chcel Stalin byť veľmi obmedzený v ďalších rolách (ak nejaké boli), pretože ten, kto stelesňoval obraz vodcu na obrazovke, nemohol hrať nejakého darebáka ani o mnoho rokov neskôr. Preto boli také úlohy považované za veľmi chutné, ale herci sa od nich radšej držali ďalej.

Ale takmer vždy bola negatívna postava jasnejšia, charizmatickejšia ako hlavná postava a bola pre diváka nezabudnuteľnejšia. Možno preto, že všetci dobrí hrdinovia boli rovnakí a zlí boli vždy zlí rôznymi spôsobmi. Toto je fenomén „17 okamihov jari“, film mal pozdvihnúť vlasteneckého ducha, ale v skutočnosti sa z nacistov stali veľmi romantické a zaujímavé postavy.

Keď už hovoríme o propagande, stojí za zmienku, že to nie je ani pravda, ani lož, ale istá tretia paralela, ktorú nemožno dokázať ani vyvrátiť. Jednoducho existuje a dá sa s ním bojovať iba prostredníctvom inej propagandy, ktorá bude znieť hlasnejšie a sebavedomejšie. V dobe propagandy neboli sovietske heslá ani zďaleka najhoršie, rovnako ako filmy, ich plochí hrdinovia a cenzurované skripty.

Zábavné hlúposti v sovietskych filmoch, ktoré si všimli pozorní diváci len dokazujú skutočnosť, že aj v podmienkach prísnej cenzúry bolo možné vytvárať majstrovské diela kina.