Video: Škandinávske rozprávky na plátnach výtvarníka Christera Karlstada (Christer Karlstad)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Christer Karlstad je nórsky umelec, ktorý pracuje figurálnym spôsobom. Na každom jeho obraze je vidieť mierny závan smrti a nostalgie. Postapokalyptické krajiny sú symbolom nevyhnutnosti a nemožnosti zmeniť osud. A napriek tomu, kto má pod kontrolou situáciu na obrazoch? Zviera alebo človek?
Strach z konca sveta je možné vysledovať v niektorých umelcových dielach. V jeho vizuálnom svete čas prestáva existovať a obvyklá realita sa objavuje v novom svetle. Nový svet je miestom, v ktorom sa ľudia a zvieratá vôbec nepoznajú. Pravidlá nie sú známe, rozprávanie v prvej osobe je nejednoznačné a hierarchie sú zmätené. Umelcova práca odráža jeho chápanie vesmíru. Voľne sa zúčastňuje mýtov, symbolov a archetypov. Diváci, ktorým čelia jeho obrazy, majú veľa otázok: hrdina obrazu zomrel alebo práve spí, kde je hranica medzi dobrom a zlom, útechou a úzkosťou, ale všetky odpovede sú skryté v samotných otázkach.
- Najprv nám povedz niečo o sebe.
Som výtvarník z Nórska, narodený v roku 1974. Moji príbuzní z otcovej strany boli roľníci, takže moje priezvisko je názov rodinnej farmy. Narodil som sa v Relingene, len 30 minút od Osla. Pred niekoľkými mesiacmi sme sa s priateľom presťahovali do malého mesta Drammen. Teraz žijeme vo veľkom dome, kde mám konečne priestranné štúdio s výhľadom na krásnu záhradu.
- Ako sa začala vaša tvorivá kariéra?
Keď som mal 5 alebo 6 rokov, videl som v encyklopédii obraz dramatickej krajiny. Malá čiernobiela fotografia vodopádu v Telemarku bola vtedy najprekvapivejším objavom. Potom ma moja matka vzala do Národnej galérie, kde som mohol vidieť tento obraz v plnej kráse. Kreslím celý život, ale profesionálne som sa to začal učiť až v 18 rokoch. Všetci moji známi povedali, že nie je možné stať sa slávnym umelcom bez toho, aby ste urobili nejakú bláznivú vec. Napríklad spáchať samovraždu alebo odrezať ucho. A ja som vtedy samozrejme všetkému veril. Nikdy som si nepredstavoval seba v práci, kde by som musel byť na niekom neustále odkázaný. Postupne som ja a potom aj moja rodina pochopili, že jedinou možnou cestou je tvorivá kariéra. Pravdepodobne je to môj osud, ktorý do istej miery možno vnímať ako prekliatie.
- Čo ťa inšpiruje k vytváraniu psychedelických obrázkov?
Psychedelické? Existuje mnoho ďalších slov, ktoré popisujú moju prácu, ale chápem, čo tým myslíte. Často chodím po parkoch a lesoch s fotoaparátom a skicárom. Príroda, zvieratá a ľudia sú zdrojom inšpirácie. Ale zvyčajne prvý jasný nápad príde skôr, ako zaspím a môj mozog sa chystá vypnúť. Prišiel som na to, že mnohé z mojich myšlienok sa rodia zo strachu pred stratou a zmenami.
- Existujú vo vašom odbore nejaké nové techniky, ktoré by ste chceli vyskúšať? Áno, je ich veľa, ale po experimentovaní s rôznymi žánrami počas školských rokov som stratil záujem o neustále zmeny. Chcem rásť ako výtvarník, každý deň vytvárať komplexnejšie a pútavejšie diela, ale zatiaľ moju techniku možno opísať takto: „vždy iná, vždy rovnaká“.
- Ako sa motivujete k tvorbe nových projektov?
Asi pred 3 alebo 4 rokmi mojej práci nikto nevenoval pozornosť. Asi som pokračoval v akejsi tvrdohlavosti, hraničiacej s motiváciou, a, samozrejme, pomocou rodiny. Snažím sa byť k sebe vždy úprimná, nevenovať pozornosť tomu, čo odo mňa niekto chce alebo očakáva. Nedostatok motivácie alebo nápadu nie je problém. Toto je môj život a obrázky sú odrazom mojej duše. Nie je to niečo, čo robím z pocitu povinnosti.
- Ktorých súčasných výtvarníkov vás najviac priťahuje? Okrem mojich kolegov a priateľov, s ktorými úprimne sympatizujem, diela, ktoré priťahujú moju pozornosť, nevytvorili súčasníci. Mám rád manierizmus, najmä portréty Bronzina, Caravaggia, talianskeho baroka vrátane Goyu a výtvarníkov romantickej éry, v r. najmä Caspar David Friedrich. Tiež ma zaujíma práca symbolistického výtvarníka Fernanda Knopfa.
Umelec Monica Cook dodržiava aj obrazný spôsob maľby. Jej práca vyvoláva u verejnosti nejednoznačnú reakciu: niektoré s potešením sledujú neustálu aktualizáciu zbierok, zatiaľ čo iné neznesú zbežný pohľad na obrazy, sochy alebo fotografie.
Odporúča:
Čo potrebujete vedieť o 7 najznámejších plátnach pre každého vzdelaného človeka
Možno nie ste odborníkom na maľovanie, možno nie vždy dokážete na prvý pohľad rozlíšiť obrazy Moneta a Maneta, ale existujú obrazy, za ktoré sa vzdelaný človek jednoducho hanbí nevedieť. Je ťažké vyzdvihnúť to najlepšie medzi obrazmi vynikajúcich umelcov, pretože každý z nich je skutočným majstrovským dielom. Najslávnejšie plátna je však potrebné rozpoznať na prvý pohľad, aj keď len preto, aby neboli označené za ignoranta
Atmosférické škandinávske krajiny, ktoré prinášajú pokoj: Klasický umelec Arvid Lindström
Krajinársky realistická maľba vždy bola, je a bude veľmi blízka a zrozumiteľná pre bežného diváka. A nádherná galéria atmosférických krajín švédskeho klasického maliara Arvida Mauritsa Lindströma je toho potvrdením. Dokonca aj po celom storočí boli tenké struny duše diváka a zasnežené vzdialenosti a silné storočné borovice a tenké jemné brezy osvetlené lúčmi nízkeho severného slnka, ktoré švédsky umelec zobrazoval s takým znepokojením. v štýle klasického skutočného
„Sestry inkvizície“- náboženské odhalenia na plátnach výtvarníka Shauna Berkeho
O tom, že výtvarník Shaun Berke má zvláštne sklony, niet pochýb, ale vôbec nezasahujú do videnia jeho skutočného talentu. Obľúbenou témou, ktorú je možné vidieť na Seanových obrazoch, sú nahé mníšky zúčastnené na erotických scénach. Z hľadiska technológie je práca vykonaná na vysokej úrovni, ale ich význam nie je také ľahké odhaliť
„Hviezdne vojny“na plátnach výtvarníka Thomasa Kinkadeho
Hviezdne vojny sú tak rozšírené po celom svete, že impozantné postavy sa dnes dajú nájsť v každodennom živote, ako lampa, kocka ľadu, puzdro na smartfón alebo kľúčenka. Od agresívnych postáv si bolo možné oddýchnuť iba ponorením sa do vysokého umenia. Ale aj tým sa to skončilo. Odteraz „Hviezdne vojny“prenášali nepriateľské akcie na plátna amerického umelca Thomasa Kinkadeho. Romantické domy, ponorené do zelene, odteraz strážia ozbrojení vojaci a sú karmínovo červené
Energia optimizmu na plátnach výtvarníka, ktorý niekoľkokrát unikol zo spárov smrti
Obrazy Vladimíra Olenberga sú také nezabudnuteľné, že je jednoducho nemožné ich zameniť s niekým iným. Niekedy sú vtipné a výstredné a niekedy smutné, vyvolávajúce myšlienky na alegorické vnímanie sveta. Sú tiež naplnené neuveriteľnou energiou, jedinečnou originalitou a akýmsi filozofickým významom