Jean Lursa - „kyslý“Picasso, ktorý vytvoril najväčšie gobelíny na svete

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Už na prvý pohľad je podobnosť týchto dvoch umelcov pozoruhodná - slávnych Pabla Picassa a Jeana Lursa. Rovnaká zavalitá postava, rovnaká holohlavá hlava … zdá sa, že ak zmeníte pletený sveter za bretónsku pruhovanú košeľu, tieto dva nebudú rozlíšiteľné. Kto teda bol tento záhadný „dvojník“? Ak sa ponoríte do histórie, je zrejmé, že Lurs a Picasso majú oveľa viac spoločného ako svoj vzhľad.

Jean Lursa bol v skutočnosti jedným z najinvenčnejších maliarov vo Francúzsku v 20. storočí, aj keď menej známy ako Picasso. Rovnako ako slávny španielsky umelec bola jeho kariéra spojená s abstrakciou a kubizmom, ale potom sa Francúz začal zaujímať o keramiku, mozaiku a šperky.

Práve v tomto období hádzania z jednej umeleckej formy do druhej bolo nájdené Lursovo pravé povolanie: gobelíny. Jeho štýl bol jedinečný: z fauvismu si Francúz vzal jasné krikľavé farby a z kubizmu - spleť postáv. K tomu umelec pridal skutočnú psychedelicu, často používajúcu obrázky horiacich levov a dúhových motýľov. Celkovo je veľmi podobný Picassovi, ale kyslý.

"Naše spomienky často pochádzajú z halucinácií," vysvetlil Lursa v dokumente z roku 1965 o svojom diele Le Chant du Monde. Keď sa umelec v roku 1917 vrátil z vojny, dlho ho sprevádzali spomienky na brutálnu bitku pri Verdune. "Z tejto temnoty spomienok a depresie som sa dostal iba vďaka gobelínom." Umelecké dielo je vždy zbierkou jaziev po psychike jeho tvorcu, - povedal Lursa. „A práca v skupine (Francúz vytvoril tapisérie so skupinou asistentov) má vždy terapeutický účinok.“Vďaka tomuto zmyslu pre tímovú prácu mal Lurs pocit, že nevytvára iba umelecké dielo, ale že je súčasťou komunity, ktorá ho potrebuje.

Je zaujímavé, že jeho štúdio bolo dosť luxusné. Zatiaľ čo Picasso žil v Montmartre v prvých rokoch vo verejnom ateliéri Bateau Lavoir (ktorý bol v tej dobe považovaný za niečo ako študentské sídlo), Lursa žil vo Villa Sera, ohromujúcom štúdiu Art Deco, ktoré navrhol jeho brat - architekt v roku 1924.. Túto vilu je stále možné navštíviť počas francúzskych „Dní európskeho dedičstva“, keď sú v mnohých mestách historické pamiatky otvorené na týždeň pre verejnosť. Je ľahké vidieť, že steny tohto domu sú zdobené horiacim slnkom.

Lurs sa od svojich súčasníkov odlišoval nielen štýlom, ale aj spôsobom práce. Nikto nerobil gobelíny, navyše skutočné gobelíny v stredovekom štýle, ako Lursa a jeho tím. "Nie je nič krajšie, ako vytvoriť spoločne, povedzme, obrovské slnko," vysvetlil umelec, "keď sme vytvorili toto slnko horiace na stene, stelesnili sme všeobecnú myšlienku. Toto gobelín má časť nielen mňa, ale celého tímu. “

Namiesto toho, aby Jean Lursa použil všetky moderné materiály na tapisériu, rozhodol sa uchýliť sa k tradičnej starej škole. Nevybral si z 3000 dostupných farieb, ale použil iba 44 farieb, ktoré mohli existovať v XIV. Jeho koníček podporovali desiatky asistentov vrátane jeho bývalej manželky Marty.

Keď umelec v roku 1938 v Angers videl stredovekú gobelín „Apokalypsa“- jednu z najväčších tapisérií na svete s výškou viac ako 100 metrov - napadli ho živé obrazy slávy a násilia, ktoré mu pripomenuli, čo Jean sám zažil. počas vojny. O 19 rokov neskôr sa Lursa rozhodol urobiť cyklus 10 tapisérií na počesť „apokalypsy“s názvom „Pieseň mieru“(Le Chant du Monde). Dnes je táto zbierka vystavená v rovnakom múzeu v Angers ako epické stredoveké dielo.

Pieseň mieru mala celkovú dĺžku 80 metrov a vytvorenie tohto cyklu trvalo viac ako 10 rokov. V skutočnosti to nebolo ani dokončené, keď Lursa v roku 1966 zomrel a jeho manželka Simone dokončila tento projekt s Lursovým tímom. "V tejto práci môžete vidieť všetko," hovorí hovorca múzea tapisérie Angers. - Prvá a druhá svetová vojna. Optimizmus. Sláva. Šampanské Poézia Smrť. Je to pocta starému svetu a poučný príbeh pre budúce generácie. “