Video: Prečo umelec Ayami Kojima vytvoril „upírsku estetiku“a čo z toho vzniklo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Zlovestné chodby, strašidelné hrady, kostry a rozbité lebky a medzi nimi - on: s kyticou ruží, porcelánovou kožou a zlatými kučerami. Ale nerobte si ilúzie - tieto nežné pery skrývajú ostré tesáky … To sú postavy umelkyne Ayami Kojimy, ktorá zmenila japonské vnímanie upírov. Svetovú slávu jej priniesol dizajn postáv a umenie pre sériu hier Castlevania.
Ayami Kojima je brilantná samouk. Začala pracovať ako sekretárka, ale aby sa zabavila a unikla rutine, začala maľovať … a rozvíjala svoj vlastný štýl a techniku. Jej láska k manga a hororom sa stala východiskom pre jej kreatívny rozvoj.
Umelcov štýl balansuje medzi surrealizmom a modernou interpretáciou baroka. Mladí anjelovia zvierajú krvavé meče, zmrzačení zlatovlasí anjeli plačú krvavými slzami, pred divákom sa mihajú šupiny, perie, kostry a ruže, ktoré ho vtiahnu do nádherného sveta nočných môr.
Ayami pracuje výhradne ručne, skicuje jednoduchou ceruzkou, potom vytvára tiene atramentom a potom finalizuje obraz akrylovými farbami, silne zriedenými vodou - to vám umožňuje nanášať tenšie vrstvy a dosiahnuť najjemnejšie farebné gradácie. Vo svojom arzenáli - modelovacia pasta, paletový nôž, tieniace tyčinky, hrubý štetec a vlastné prsty. Po dokončení práce Ayami pridá farbu s kovovým leskom a obraz vymaľuje polymérnym lakom. Technológia sa zdá byť neprimerane zložitá, ale prináša úžasné výsledky.
Nejaký čas pracovala ako nezávislá ilustrátorka, navrhovala japonské romány a bola známa iba úzkej kategórii fajnšmekrov v tejto krajine. Jeden z producentov populárnej série počítačových hier Castlevania, Koji Igarashi, sa však jedného dňa rozhodol zmeniť dizajn postáv hry. Neuspokojil sa s tým, že v tomto tajomnom svete obývanom upírmi a inými neuveriteľnými tvormi sa hlavná postava javí ako prísny macho, hrubý a mužný.
Hlavné postavy rôznych častí herných sérií bolo takmer nemožné od seba rozoznať, boli zmätení aj samotnými tvorcami, ktorí ich všetkých nazývali rôznymi životopismi a dejovými líniami - rovnakými „jednoducho“Simonmi. Napriek zložitému deju a zaujímavým rozhodnutiam boli hry z vizuálneho hľadiska príliš primitívne. Okrem toho sa spoločnosť rozhodla rozšíriť svoje cieľové publikum a prilákať viac hráčok. Vedenie spoločnosti správne verilo, že ženy budú chcieť vidieť estetickejší obraz a hrdinov zodpovedajúcich ázijskému ideálu krásy - jemných, jemných, ladných a zároveň nebezpečných. Igarashi chcel naplniť hru špeciálnou upírskou estetikou, krvou a tmou, nie potom a svalmi.
Keď o tom premýšľal, Igarashi išiel do najbližšieho kníhkupectva. Tam skenoval knihu za knihou a hľadal ilustráciu, ktorá by odrážala jeho zámer, až kým nenatrafil na Kojimovu obálku. Vybral niekoľko ďalších kníh s ilustráciami iných autorov, ale celý tím jednoznačne uznal Ayamiho prácu za dokonalú, ideálnu pre nový priebeh hry.
Keď sa Igarashimu podarilo skontaktovať s Ayami, nemohla ani pochopiť, kto je a čo chce, a nedokázal si ani predstaviť, že by mladý umelec mohol byť tak ďaleko od herného priemyslu! Hry ju však nikdy nezaujímali. V nedávnej minulosti navrhla obal pre inú hru, ale vo svojich rozhovoroch si nevedela spomenúť ani na jej názov (bola to hra Soldner's Child - strategická hra na Sega Saturn od KOEI). Ale čoskoro práca nad svetom Katslvania prevzala jej hlavu.
Igarashi Ayami v ničom neobmedzoval, spoliehal sa len na jej talent a vlastnú intuíciu. Stručne jej vysvetlil dej a úlohu postavy a potom ju požiadal, aby urobila niekoľko skíc, ktoré vyjadrujú jej pocity. Kojima tvrdí, že výrobcovia nikdy nešli do podrobností a nevysvetlili, čo ovplyvňuje ich výber konkrétneho dizajnu.
Postavy Ayami sa často javia ako blond alebo albíni, niekedy ohnivo červené - jednoducho preto, že „v hre to vyzerá lepšie“, robí hrdinov neskutočnými.
Pri navrhovaní kostýmov Kojima vytvára skutočný kokteil modernej japonskej pouličnej módy a stredovekého oblečenia. Je pravda, že potreba animovať postavy v trojrozmernej grafike je pre Ayami veľmi obmedzujúca - ťahajú ju komplexné konštruktívne riešenia, ale animátori protestujú.
Ayami nazýva záhadného grófa Drakulu svojou obľúbenou postavou v Castlevanii - má rada obrazy, ktoré dýchajú starovekom, má rada príležitosť vyjadriť životné skúsenosti prostredníctvom výzoru a kostýmov.
Nemá však rada kreslenie veľmi mladých tvorov, najmä malých dievčat - je príliš ťažké dať ich vzhľadu individualitu, akúsi históriu, držať sa na hranici medzi nevinnosťou a démonizmom, bez toho, aby sa opakovali už existujúce predstavy a neriadili sa zavedenými klišé..
V rozhovoroch s Ayami Kojimou opakovane povedala, že by chcela vidieť svoje postavy v anime alebo filme, a povedala, že by bolo zaujímavé zahrnúť postavy s inou farbou pleti - je očarená hlavným hrdinom filmu „Blade“. “. Nie je to tak dávno, jedna z častí hry Castlevania sa natáčala v USA, kde je Isaac pôvodom z Afriky (v hre je ryšavým a bielym mužom).
Ayami s radosťou a prekvapením sleduje, ako jej postavy začínajú nový život - v 3D hrách alebo … v skutočnosti! Jedného dňa zašla do obchodu s komiksmi (Ayami je veľkou fanúšičkou žánru senen, hlbokých tém a vážnych príbehov) a stretla niekoľko chlapov v podivných kostýmoch. „Už som ich niekde videl!“pomyslela si Kojima. V mysli začala prechádzať postavami z mangy a anime … a potom si uvedomila, že chlapci boli oblečení ako postavy Castlevanie, ktoré vymyslela! „Animácia“postáv v nej vyvoláva strach a hrdosť a skutočnou odmenou za všetku prácu, tvorivú agóniu a hádky s producentmi je popularita hry a jej dizajnu.
Teraz má Ayami Kojima obrovskú základňu fanúšikov po celom svete. Mnohí sa snažia napodobniť jej jedinečný štýl, nájsť inšpiráciu v jej práci a snažiť sa získať umelecké knihy s jej kresbami. Samotná Ayami dokončila práce na Castlevanii, ale pokračuje v navrhovaní ďalších upírskych hier.
Pokračujúc v téme upírov sme zhromaždili 20 málo známych faktov o Vladovi Tepesovi, známom ako krvilačný gróf Dracula
Odporúča:
Ako sa princ oženil s modelkou napriek svojej matke a čo z toho vzniklo: Slávny zabávač ZSSR Boris Brunov
Svoju umeleckú kariéru začal v čase vrcholu slávy Lýdie Ruslanovej, Arkady Raikina, Riny Zeleny, ale nebol stratený medzi hviezdami, ale zaujal svoje vlastné dôstojné miesto. Dirigoval koncerty na severnom póle, BAM a Bajkonur, viedol Moskovské odrodové divadlo. A bola predmetom snov mnohých sovietskych žien. Sám Boris Brunov mal aristokratické korene a celý život miloval iba jednu ženu - modelku, proti ktorej manželstvu protestovala jeho matka
Ako sa kreatívny otec rozhodol „oživiť“kresby svojich detí a čo z toho vzniklo
Tom Curtis z Londýna spravuje stránku Instagramu s názvom Things I Drew. Otec dvoch detí a fotograf na čiastočný úväzok ukazuje predplatiteľom, čo sa stane, ak sa kresby detí stanú realitou. Tom má dve deti - 9 a 11 rokov. Fotografuje kresby vlastných aj ostatných detí a potom tieto „čmáranice“uvádza do života. Výsledok je šokujúci aj veselý
Ako inžinier pálenice vytvoril lokotskú „republiku“a čo z nej vzniklo
V roku 1941 Nemci schválili vytvorenie Republiky Lokot - „správneho obvodu Lokot“. Zahŕňalo niekoľko okresov nachádzajúcich sa na severozápade Kurska a okresy nachádzajúcich sa na juhu Brjanskej (vtedy Oryolskej) oblasti a počet obyvateľov bol viac ako pol milióna ľudí. Republik Lokot bol podriadený zadnému veleniu druhej tankovej armády Wehrmachtu, ktorú viedol generálplukovník Heinz Guderian. Takzvané ruské oslobodenie n
Prečo milionár Mason zmenil farmu na palác a čo z toho vzniklo
Keď bol milionár Mason v Portugalsku, kúpil si pozemok, ktorý zmenil mnohých majiteľov. Plánoval tam postaviť hrad, ale objavil mnoho podzemných chodieb a jaskýň, ktoré držali svoje tajomstvá. Veľa v žalároch Quinta da Regaleira vytvoril mystický majster, ale niečo sa skutočne objavovalo od nepamäti. Studne, labyrinty a tajomné symboly „slobodomurárskej farmy“Quinta da Regaleira dnes lákajú turistov z celého sveta
Ako ruský umelec skrížil americký pin-up a sovietsky propagandistický plagát a čo z toho vzniklo
V našom modernom živote sa veľmi často prejavuje veľa vecí z minulosti a známa fráza: „Všetko je na začiatku“, ako aj možné, zdôrazňuje podstatu tejto recenzie, ktorá sa zaoberá umeleckým štýlom požičaným v r. minulého storočia. A dnes by som vám chcel povedať o ilustrátorovi, ktorý oživil umenie sovietskych plagátov v úplne novom šate. Umelec z Nižného Novgorodu Valerij Barykin spájajúci dve ideologicky protichodné vizuálne propagandy