Monet sú škvrny, Manet sú ľudia: Ako rozlíšiť dvoch majstrov impresionizmu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-01-10 03:35

Ich zoznámenie sa začalo veľkým konfliktom, ale neskôr sa z nich stali veľkí priatelia. Monet Manet je príbehom dlhoročného priateľstva založeného na veľkom rešpekte a vzájomnej pomoci. Keď bol Monet vo finančných ťažkostiach, napísal Manetovi o pomoc. Manet nielenže neodmietol pomôcť svojmu kolegovi, ale potom, čo sa dozvedel o chorobe Camilly, Monetovej prvej manželky, odpísal všetky Claudeove dlhy. Vďaka Monetovmu vplyvu Manet častejšie maľoval vonku a rozjasňoval svoju paletu. Neboli to len skutoční ľudia, ale aj veľké talenty s veľkým srdcom.

Edouard Manet bol jedným z prvých modernistických maliarov 19. storočia, ktorý sa obrátil na témy moderného života, stal sa kľúčovou postavou prechodu od realizmu k impresionizmu. Okrem toho bol kľúčovou postavou prechodu od realizmu k impresionizmu a jednou z prvých v tejto dobe, ktorá zobrazovala moderný život. Claude Monet, známy aj ako Oscar-Claude Monet, bol zakladateľom francúzskej impresionistickej maľby a bol najkonzistentnejším a najplodnejším. praktizujúci filozofie pohybu v prírode …

Štýl výtvarníkov

Monet a Manet mali veľa spoločného. Oba sú vytvorené v štýle impresionizmu, aj keď Manet mal bližšie k realizmu. Edouard Manet mal vždy blízko k realizmu. Niektorí kritici umenia ho dokonca nepovažovali za impresionistu, ale za prvého modernistu. Edouard Manet sa nepovažoval za impresionistu, ale novinoví kritici ho nazývali „kráľom impresionistov“a mladých umelcov, budúcich impresionistov, „tímom Maneta“. Obaja boli Francúzi a žili na konci 19. storočia.

Farba / svetlo / objem v obrazoch majstrov

Moneta najviac zaujímala farba a jej vplyv na emócie diváka. Ak teda hlavnou úlohou na obrázku nie je autenticita predmetov, ale kombinácia svetla a farby, potom je Monet určite pred vami, ale v obrazoch Edouarda Maneta sa farbe nepripisuje taký veľký význam. hlavným faktorom sú trojrozmerné scény, niekedy s veľmi komplexnou kompozíciou. Napríklad „The Bar at the Folies Bergeres“má veľmi komplexné zloženie a neuveriteľný objem.

Paleta farieb

Manetove diela obsahujú paletu tmavých farieb, ktoré ovplyvnili španielsky barokový umelec Diego Velazquez a tiež Goya. Jeho obrazy zvyčajne zobrazovali sociálne scény, portréty a niektoré zátišia a krajinu. Ale práca Moneta má hlavne paletu jasných pastelových farieb. Dá sa pozorovať silná impresionistická tendencia zachytávania svetla. Monetova práca je väčšinou krajina, so vzácnym vzhľadom ľudí ako doplnkom krajiny; hlavným rozdielom vo farbe je, že Manet použil vo svojej palete čiernu farbu. Monet a ďalší dospelí impresionisti nikdy nepoužívali čiernu.

Deň oslobodenia Francúzska na obrazoch Moneta a Maneta

Jedného dňa sa obaja umelci pozreli von oknami. Monet bol ohromený farbami a namaľoval červeno-bielo-modrú dovolenku. Manet si zvykol všímať si ľudí na ulici a uvidel trochu iný obrázok - jednonohého vojaka. Obaja na jednom zo svojich obrazov zobrazili ten istý deň. Bol to deň oslobodenia Francúzska od ničivej francúzsko-pruskej vojny. Vojna sa odohrala, keď Napoleonova vyrovnanosť viedla k invázii nemeckého Bismarcka. Po porážke Napoleona začala občianska vojna, ktorá trvala 72 dní a to viedlo k smrti tisícov ľudí a úplnému zničeniu mesta. Francúzsko oslávilo koniec vojny festivalom 30. júna.

Monetov obraz, Rue Montorgueil v Paríži, festival 30. júna 1878, bol namaľovaný tak, aby sprostredkoval pocit oslavy, ktorá zaplnila ulice a oslobodenie mesta. Na stenách budov sú vyvesené vlajky. Umelec používa hlavne trojfarebnú paletu: červenú, modrú, bielu. Monet zobrazil neskutočný počet ľudských postáv pomocou iba malých čiernych čiar. Tento obraz namaľuje, ako keby sa niekto pozeral z okna vysokého domu a sledoval dovolenku. Optimizmus, slnečné počasie, jasná modrá obloha na pozadí žltých budov a ani náznak smutného dôvodu tohto sviatku a kedysi zničeného mesta.

To všetko je v kontraste s Manetovou verziou, ktorá nesie názov „Rue Monier s vlajkami“. Tu je pozorovateľ už na zemi. Umelec zobrazil iba niekoľko ľudí, ale jasnejšie a s dôrazom. Na budovách visia aj vlajky. Jeho farebná paleta sa trochu líši od Moneta: Manet používal modré a žlté farby a riedil ich tmavomodrou a čiernou. Manet, na rozdiel od Moneta, má prvok, vďaka ktorému publikum pochopí, že tento sviatok je súčasťou vojny. V dolnej ľavej časti ulice je mrzák. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o obeť vojny, veterána, ktorý sa zranil počas brutálnych vojen. Tento prvok zásadne mení pocit z samotného obrazu. Manet sa rozhodol oslavu nielen stvárniť, ale aj vykresliť, čo sa stratilo a čo spôsobilo jej zničenie. Pri porovnaní týchto pláten sa zdá, že Monetov obraz je vrcholom sviatku a všetkých sprievodných emócií radosti a rozkoše a Monetovým obrazom je už koniec prázdnin. Ako keby sa ružový závoj Monetovej dovolenky zmazal a objavil sa Manetov realizmus, krutý a smutný (v podobe mrzáka). Napriek tomu, že ich nápady boli veľmi podobné, ich diela naberajú neskutočne odlišné pocity. Jeden je plný energie a vzrušenia, zatiaľ čo druhý je viac deprimovaný a deprimovaný. Hlavný rozdiel, ktorý pomôže divákom rozpoznať autora - Monet sú spoty, Manet sú ľudia.