Ako priateľka veľkej Monetovej zmazala hranice medzi mužským a ženským: Podceňovaný zakladateľ impresionizmu Berthe Morisot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Berthe Morisot, menej známa ako mužskí kolegovia ako Claude Monet, Edgar Degas alebo Auguste Renoir, je jedným zo zakladateľov impresionizmu. Blízka priateľka Edouarda Maneta bola jednou z najinovatívnejších impresionistov. Bertha nepochybne nebola predurčená stať sa výtvarníčkou. Ako každá iná mladá dáma z vyššej spoločnosti, aj ona musela uzavrieť ziskové manželstvo. Namiesto toho si vybrala inú cestu a stala sa slávnou impresionistickou postavou.

Berthe sa narodil v roku 1841 v Bourges, stopäťdesiat kilometrov južne od Paríža. Jej otec Edmé Tiburs Morisot pracoval ako prefekt oddelenia Cher v regióne Centre-Val-de-Loire. Jej matka Marie Josephine Cornelia Thomasová bola neterou Jean-Honore Fragonarda, uznávaného rokokového výtvarníka. Bertha mala brata a dve sestry Tibuurs, Yves a Edma. Tá druhá zdieľala rovnakú vášeň pre maľovanie ako jej sestra. Kým Bertha pokračovala vo svojej vášni, Edma od toho upustila a vydala sa za Adolphe Pontillona, námorného poručíka.

V päťdesiatych rokoch 19. storočia začal Berthin otec pracovať pre francúzsky národný kontrolný úrad. Rodina sa presťahovala do Paríža, hlavného mesta Francúzska. Sestry Morisotové získali úplné vzdelanie vhodné pre ženy z vyššieho meštianstva a študovali u najlepších učiteliek. V 19. storočí sa očakávalo, že ženy ich pôvodu budú mať lukratívne svadby, nie kariéru. Vzdelávanie, ktoré získali, spočívalo najmä v hodinách klavíra a maľby. Matka dievčat zapísala Berthe a Edmu na hodiny maľovania u Geoffroy-Alphonse Chokarna. Sestry rýchlo prešli k avantgardnej maľbe, kvôli ktorej sa im znepáčil neoklasický štýl ich učiteľky. Keďže Akadémia výtvarných umení neprijala ženy až do roku 1897, našli si iného učiteľa Josepha Guicharda. Obe mladé dámy mali veľký umelecký talent: Guichard bol presvedčený, že sa z nich stanú veľké umelkyne, čo je pre dámy bohatstvom a postavením úplne netypické.

Edma a Berthe pokračovali v štúdiu u francúzskeho výtvarníka Jean-Baptiste Camille Corota, ktorý bol jedným zo zakladateľov barbizonskej školy a propagoval plenérové maľovanie. Preto sa sestry Morisotové chceli od neho učiť. V letných mesiacoch si ich otec prenajal vidiecky dom vo Ville d'Avre západne od Paríža, aby jeho dcéry mohli cvičiť s Corotom, ktorý sa stal priateľom rodiny. V roku 1864 Edma a Bertha vystavili niekoľko svojich obrazov v Parížskom salóne. Ich rané práce však nepreukázali žiadne skutočné inovácie a zobrazovali krajiny na spôsob Corota a zostali vtedy bez povšimnutia.

Rovnako ako niekoľko umelcov 19. storočia, sestry Morisotové pravidelne chodili do Louvru kopírovať prácu starých majstrov. V múzeu sa stretli s ďalšími umelcami ako Edouard Manet alebo Edgar Degas. Ich rodičia tiež komunikovali s horným meštianstvom zapojeným do umeleckej avantgardy. Morisot často večeral s rodinami Manet a Degas a ďalšími prominentnými osobnosťami, ako napríklad Jules Ferry, aktívny politický novinár, ktorý sa neskôr stal predsedom vlády Francúzska.

Bertha sa spriatelila s Edouardom Manetom a keďže často spolupracovala, Bertha bola považovaná za jeho študentku. Napriek tomu, že bolo dievča naštvané, jej priateľstvo s umelcom zostalo nezmenené a niekoľkokrát mu pózovala. Dáma, ktorá sa vždy obliekala do čiernej, okrem pár ružových topánok, bola považovaná za skutočnú krásku. Edward vyrobil jedenásť obrazov s modelkou Berthou. Boli milenci? Nikto nevie, a to je súčasťou tajomstva obklopujúceho ich priateľstvo a Manetovu posadnutosť postavou Berthy.

Bertha sa nakoniec ako tridsaťtriročná vydala za svojho brata Eugena. Edward urobil svoj posledný portrét Berthy so snubným prsteňom. Po svadbe Edward prestal zobrazovať svoju nevestu. Na rozdiel od svojej sestry Edmy, ktorá sa stala ženou v domácnosti a po svadbe sa maľovania vzdala, Bertha v maľovaní pokračovala. Eugene bol nezištne oddaný svojej manželke a povzbudzoval ju k tejto vášni. Eugene a Berthe mali dcéru Julie, ktorá sa objavila v mnohých neskorších Bertheových obrazoch.

Aj keď niektorí kritici tvrdili, že Edward mal na Berthinu prácu zásadný vplyv, ich umelecký vzťah bol pravdepodobne obojstranný. Morisotov obraz mal na Maneta citeľný vplyv. Edward si však Berthu nikdy nepredstavoval ako výtvarníčku, iba ako ženu. Manetove portréty mali v tom čase zlú povesť, ale Berthe, skutočný súčasný umelec, svojmu umeniu rozumel a on ju zase používal ako model na vyjadrenie svojho avantgardného talentu.

Bertha zdokonalila svoju techniku maľovaním krajiniek. Od konca 60. rokov 19. storočia sa začala zaujímať o portrétnu maľbu. Meštianske interiérové scény často maľovala oknami. Niektorí odborníci považovali tento druh reprezentácie za metaforu stavu žien vyššej triedy 19. storočia zavretých v ich krásnych domovoch. Koniec 19. storočia bol časom kodifikovaných priestorov. Ženy vládli vo svojich domovoch, pričom nemohli ísť von bez sprievodu.

Namiesto toho Bertha na odhalenie scén používala okná. Takýmto spôsobom mohla vniesť svetlo do miestností a zmazať hranicu medzi vnútorným a vonkajším priestorom. V roku 1875, počas svadobnej cesty na ostrove Wight, namaľovala portrét svojho manžela. Na tomto obraze Bertha obrátila tradičnú scénu naruby: zobrazila muža v miestnosti, ako sa pozerá z okna do prístavu, zatiaľ čo žena a jej dieťa sa prechádzajú von. Vymazala hranice stanovené medzi ženským a mužským priestorom, čím demonštrovala veľkú modernosť.

Na rozdiel od svojich mužských kolegov, Bertha nemala prístup k parížskemu životu s jeho úchvatnými ulicami a modernými kaviarňami. A napriek tomu, ako oni, maľovala scény moderného života. Scény namaľované v bohatých domácnostiach boli tiež súčasťou moderného života. Bertha chcela vykresliť moderný život v príkrom kontraste s akademickou maľbou zameranou na antické alebo imaginárne témy. V jej práci zohrali rozhodujúcu úlohu ženy. Zobrazovala ich ako odolné a silné postavy, čím skôr ilustrovala ich spoľahlivosť a dôležitosť, než ich úlohu v 19. storočí ako obyčajných spoločníkov ich manželov.

Koncom roku 1873 skupina umelcov, unavených opustením oficiálneho parížskeho salónu, podpísala chartu „Anonymnej spoločnosti maliarov, sochárov a rytcov“. Medzi signatármi boli Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley a Edgar Degas.

O rok neskôr, v roku 1874, skupina umelcov usporiadala svoju prvú výstavu - rozhodujúci míľnik, ktorý viedol k impresionizmu. Edgar Degas pozval Berthu na prvú výstavu, čím demonštroval svoj rešpekt k ženskej umelkyni. Morisot hral kľúčovú úlohu v impresionistickom hnutí. Pracovala na rovnakom základe ako Monet, Renoir a Degas. Umelci ocenili jej prácu a považovali ju za umelkyňu a priateľku a inšpiroval ju jej talent a sila.

Bertha si nielen vyberala moderné objekty, ale aj s nimi moderne zaobchádzala. Rovnako ako ostatní impresionisti, ani táto téma pre ňu nebola taká dôležitá. Bertha sa snažila zachytiť meniace sa svetlo prchavého momentu, nie vykresľovať niekoho skutočnú podobnosť. Začiatkom sedemdesiatych rokov 19. storočia vyvinula vlastnú farebnú paletu s použitím svetlejších farieb ako vo svojich predchádzajúcich obrazoch. Biela a strieborná s niekoľkými tmavšími dotykmi sa stali jej ochrannou známkou. Rovnako ako ostatní impresionisti cestovala v 80. rokoch 19. storočia na juh Francúzska a slnečné stredomorské počasie a pestrofarebné krajiny urobili na jej maliarsku techniku trvalý dojem.

Svojím obrazom Prístav v Nice v roku 1882 inovovala vonkajšie maľovanie. Bertha nastúpila na malú rybársku loď, aby vymaľovala prístav. Voda zaplnila dno plátna, zatiaľ čo prístav obsadil vrchol. Nakoniec túto techniku orezávania zopakovala niekoľkokrát. Svojím prístupom priniesla do kompozície obrazu veľkú novinku. Morisotová navyše zobrazila krajinu takmer abstraktne a ukázala všetok svoj avantgardný talent. Bertha nebola len stúpenkou impresionizmu, bola skutočne jedným z jej vodcov.

Umelec zvyčajne nechal kúsky plátna alebo papiera bez farby. Vnímala to ako neoddeliteľnú súčasť svojej práce. V Mladom dievčati a chrtovi použila farby tradičným spôsobom na portrét svojej dcéry. Ale vo zvyšku scény sú farebné ťahy štetcom zmiešané s prázdnymi plochami na plátne.

Na rozdiel od Moneta alebo Renoira, ktorí sa niekoľkokrát pokúšali prijať svoju prácu v oficiálnom salóne, Bertha vždy išla nezávislou cestou. Považovala sa za umelkyňu patriacu do okrajovej umeleckej skupiny: impresionistov, ako ich najskôr ironicky nazývali. V roku 1867, keď Bertha začala pracovať ako nezávislá umelkyňa, bolo pre ženy ťažké vykonávať kariéru, najmä ako výtvarníčku.

Ako žena z vyššej spoločnosti nebola Bertha považovaná za umelkyňu. Rovnako ako ostatné ženy svojej doby nemohla urobiť skutočnú kariéru, pretože maľovanie bolo len voľným časom inej ženy. Umelecký kritik a zberateľ Theodore Duret uviedol, že Morisotova životná situácia zatienila jej umelecký talent. Bola informovaná o svojich schopnostiach a v tichosti trpela, pretože ako žena bola považovaná za amatérku.

Jej prácu propagoval francúzsky básnik a kritik Stéphane Mallarmé, ďalší Morisotov priateľ. V roku 1894 pozval vládnych úradníkov na kúpu jedného z Berthiných obrazov. Vďaka Stéphanovi vystavila svoje práce v Luxemburskom múzeu. Začiatkom 19. storočia sa z Luxemburského múzea v Paríži stalo múzeum, ktoré zobrazuje tvorbu žijúcich umelcov. Akademici do roku 1880 vyberali umelcov, ktorí mohli svoje umenie vystavovať v múzeu. Politické zmeny, ktoré nastali anexiou Francúzskej tretej republiky a neustále úsilie historikov umenia, zberateľov a výtvarníkov, umožnili získať diela avantgardného umenia. Múzeum vystavovalo diela impresionistov, vrátane Berthy, čo bol medzník v uznaní jej talentu, vďaka čomu sa z Morisota stala v očiach verejnosti skutočná umelkyňa.

Spolu s Alfredom Sisleym, Claudom Monetom a Auguste Renoirovou bola Berthe jedinou žijúcou výtvarníčkou, ktorá predala jeden zo svojich obrazov francúzskym národným úradom. Francúzsky štát však kúpil iba dva jej obrazy, aby ich udržal vo svojej zbierke.

Bertha zomrela v roku 1895 vo veku päťdesiatštyri rokov. O rok neskôr bola v parížskej galérii Paula Durand-Ruela, vplyvného predajcu umenia a popularizátora impresionizmu, zorganizovaná výstava venovaná spomienke na Berthe Morisot. Kolegovia výtvarníci Renoir a Degas dohliadali na prezentáciu jej tvorby, čím prispeli k jej posmrtnej sláve.

Vzhľadom na to, že Bertha bola žena, rýchlo upadla do zabudnutia. Len za pár rokov prešla od slávy k ľahostajnosti. Verejnosť takmer storočie na umelca úplne zabudla. Dokonca ani významní historici umenia Lionello Venturi a John Rewald sotva spomínajú Berthu vo svojich bestselleroch o impresionizme. Iba niekoľko náročných zberateľov, kritikov a umelcov si všimlo jej talent. Až na konci 20. storočia a na začiatku 21. sa záujem o dielo Berthe Morisot oživil. Kurátori nakoniec venovali výtvarníkovi výstavy a učenci začali skúmať život a dielo jedného z najväčších impresionistov.

V nasledujúcom článku si prečítajte o čo spôsobilo škandál a nespokojnosť okolo portrétu Albrechta Durera - umelec, ktorého práca bola kritizovaná a zároveň vyvoláva obdiv.