Obsah:
Video: Hitlerov obľúbený umelec a majster symbolizmu: Arnold Böcklin, ktorý inšpiroval veľké mysle k vytváraniu majstrovských diel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Jeden z obľúbených majstrov maľby Adolfa Hitlera. Umelec, ktorý inšpiroval samotného Rachmaninona k vytvoreniu majstrovského diela. Veľký symbolista 19. storočia, ktorý vytvoril neprekonateľný „Isle of the Dead“v 5 verziách. Toto je Arnold Böcklin, umelec švajčiarskeho pôvodu, ktorý odmietol naturalistické tendencie svojej doby a vytvoril nový symbolický mytologický smer.
Arnold Böcklin (16. októbra 1827 - 16. januára 1901) je výtvarník, ktorého krajiny a zlovestné alegórie výrazne ovplyvnili nemeckých umelcov konca 19. storočia a predznamenali symboliku 20. storočia. Hoci majster pôsobil vo väčšine severnej Európy - Düsseldorfe, Antverpách, Bruseli a Paríži - Böcklin našiel svoju skutočnú inšpiráciu v talianskej krajine, kam sa z času na čas vrátil a kde strávil posledné roky svojho života. Böcklin vo svojich obrazoch vytvoril zvláštny, napínavý fantasy svet obývaný fantastickými postavami. Jeho najznámejším umeleckým dielom je päť verzií Ostrova mŕtvych (1880-1886).
Mŕtvy ostrov
Arnold Böcklin napísal v rokoch 1880 až 1886 päť verzií Ostrova mŕtvych. Jedno z diel slúžilo ako inšpirácia pre Rachmaninovovu symfonickú báseň a Hitler získal obraz cyklu v roku 1933 a potom ho zavesil v novom ríšskom kancelárii Alberta Speera. V Nemecku po zjednotení je však stále záhadná príťažlivosť obrazu.
Ostrov mŕtvych sa stal jedným z Böcklinových najobľúbenejších obrazov. Motívy - ostrov, voda, hrad a vila pri mori - sú už známe z mnohých jeho raných diel. Miesto na obrázku je zlovestné. Pohľad diváka je zameraný na čln. Zobrazuje dve postavy, veslára a ženu v bielom, ako sa v malom veslárskom člne približujú k ostrovu. Prísna symetria ostrova, pokojné horizontály a vertikály, okrúhly ostrov obklopený vysokými skalnatými stenami a magické osvetlenie vytvárajú atmosféru slávnosti a vznešenosti. Pokojný stav vôd a čln s rakvou, za ktorou je ukrytá biela postava, dodávajú obrázku sentimentálnosť. „Isle of the Dead“je vyrobený v romantickom štýle, ktorý pripomína symbolistickú aj prerafaelitskú maľbu. "Hrdinkou" pre skalnatý ostrovček bol možno Pontikonisi, malý svieži ostrov kúsok od Korfu, ktorý zdobí malá kaplnka uprostred cyprusového hája. Ďalším menej pravdepodobným kandidátom je ostrov Ponza v Tyrhénskom mori. Výhody nového trhu s tlačou v Nemecku viedli k reprodukcii ostrovov mŕtvych a súboja kentaurov na stenách obytných budov strednej triedy v celej krajine. príklad Vladimír Nabokov v románe Zúfalstvo poznamenal, že ich možno nájsť „v každom berlínskom dome“.
Böcklin bol teda jedným z prvých súčasných umelcov, ktorí úspešne pôsobili na masovom trhu. V roku 1888 Böcklin vytvoril dielo s názvom Ostrov života, ktoré bolo koncipované ako protiklad k Ostrovu mŕtvych. V ňom predvádza aj malý ostrov, ale so všetkými znakmi radosti a života. Spolu s prvou verziou ostrova mŕtvych je tento obraz zaradený do zbierky Bazilejského múzea umenia.
Autoportrét so smrťou hrajúcou na husle
Na tomto ranom, zvláštnom autoportréte sa umelec pozerá priamo na diváka. A zrazu sa odmlčí, ako keby práve pocítil prítomnosť živej kostry hrajúcej na husliach za ľavým ramenom. Böcklin na tomto obraze pozýva divákov na prepracovanie žánru memento mori („pamätaj, že si smrteľný“), obľúbeného od severnej renesancie.
Dedičstvo
Arnold Böcklin mal významný vplyv na známych umelcov a dokonca aj na svetových lídrov. Ovplyvnil najmä surrealistických maliarov (Max Ernst a Salvador Dali) a Giorgio de Chirico. Otto Weisert navrhol v roku 1904 secesné písmo a pomenoval ho podľa výtvarníka Arnolda Böcklina. Böcklinove obrazy, najmä Ostrov mŕtvych, inšpirovali množstvo skladateľov neskorého romantizmu k tvorbe novej tvorby. Sergei Rachmaninoff a Heinrich Schülz-Beuten vytvorili symfonické básne a v roku 1913 Max Reger napísal sériu štvortónových básní (tretia časť je pomenovaná podľa Böcklinovho obrazu-„Ostrov mŕtvych“). Druhá symfónia od Hansa Hubera je tiež pomenovaná podľa majstra maľby „Böcklin-Symphony“. Rachmaninov sa inšpiroval aj Böcklinovým obrazom Návrat, keď napísal svoju predohru b -mol. Böcklin bol samozrejme milovaný, bol uctievaný, ale jeho popularita z neho mohla spôsobiť výsmech: Arseny Tarkovsky uvádza slávny obraz v zozname neodvolateľne prečnievajúcich znakov predrevolučných čias: Kde je „Ostrov mŕtvych“v dekadentnom ráme? Kde sú plyšové červené pohovky? Kde sú fotografie mužov s fúzmi, kde sú trstinové lietadlá?
Pokiaľ ide o Adolfa Hitlera, je dôležité poznamenať, že zvlášť neuprednostňoval maľbu, uprednostňoval viac architektúru a sochárstvo. Maľovanie bolo pre neho príliš dočasnou sférou, a preto bolo poslednou. Napriek svojim názorom však u niektorých umelcov minulosti a niektorých diel urobil výnimku a Böcklin bol jedným z nich. Adolf Hitler považoval Böcklina za jedného zo svojich obľúbených majstrov, pretože si kúpil 11 výtvarných diel. Hitler Boecklina spravidla miloval, po vojne sa jeho „Ostrov mŕtvych“presťahoval do Národnej galérie v Berlíne, kde zostáva dodnes. Keď sa Marcela Duchampa pýtali, kto je jeho obľúbený umelec, odpovedal - Arnold Böcklin ako majster s veľkým vplyvom na jeho umenie. Böcklin bol jedným z najúspešnejších súčasných umelcov konca 19. storočia, pokiaľ ide o jeho popularitu medzi širokou verejnosťou.
Odporúča:
Talian vytvára mozaiky majstrovských diel kombináciou klasiky s digitálnou technológiou
Ako sa často stáva u kreatívnych ľudí, postrehy prichádzajú spontánne a nečakane - nepodstatný detail dáva myšlienku, ktorá sa zmení na realizovanú tvorbu. Výsledkom je, že sa rodia skutočné majstrovské diela. Dnes budeme hovoriť o úžasných mozaikách talianskeho profesora a profesora o stave mysle - Reckardi Bruno, ktorý vzal základy starovekej technológie a okorenil ju inovatívnymi technológiami, vytvoril ohromujúce digitálne verzie mozaikového umenia
7 majstrovských diel svetovej architektúry z rôznych období, ktoré sa snažia vidieť milióny turistov
Cestovaním po svete človek spoznáva nové krajiny, kultúry a ľudí. Stranou však nemožno nechať ani architektonické štruktúry. Môžu sprostredkovať celú hĺbku histórie, náboženstva alebo kultúrnych charakteristík konkrétneho štátu. Niektoré budovy sú očarujúce svojou krásou a legendami. Niektoré časti sveta stojí za to navštíviť, aby ste tieto úžasné budovy videli na vlastné oči
Kto bol Leonardov obľúbený študent, od ktorého majster napísal „Mona Lisa“a ktorého obrazy majú dnes hodnotu miliónov
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, známejší ako Salai, sa narodil v roku 1480 v Taliansku a bol študentom renesančného majstra Leonarda da Vinciho. Salai bol tiež výtvarníkom. Jeden z tých majstrov, ktorí boli širokej verejnosti málo známi. Keďže Georges de La Tour sa stal všeobecne známym až na začiatku 20. storočia, Caravaggio do polovice 20. storočia a Artemisia Gentileschi v 80. rokoch minulého storočia, tak to bolo aj so Salaiom. Dnes sa diela najznámejšieho Leonardovho študenta predávajú za státisíce dolárov
Leni Riefenstahl - „Hitlerov obľúbený režisér“, ktorý odmietol nakrúcať filmy o vojnových zverstvách nacistov
Hovorilo sa jej „Hitlerov obľúbený režisér“, ale odmietala nakrúcať filmy o hrôzach vojny. Táto inovatívna žena nakrútila geniálny dokumentárny film Olympia, ale bol posledným v jej filmovej kariére. Po tomto fiasku sa znovuzrodila vo fotografii. Reč bude o jednej z najznámejších Nemiek 20. storočia Leni Riefenstahl
Olga Čechova: Hitlerov obľúbený umelec alebo tajný agent Kremľa?
Kto vlastne táto žena bola, je zatiaľ záhadou. Herečka Olga Čechova bola neterou Olgy Knipperovej, manželky A. Čechova. Po emigrácii sa stala známou herečkou v Nemecku, Hitler sa o ňu staral. Existuje verzia, že nielen ZSSR vedel o jej úspechoch v nacistickom Nemecku, ale aj usmerňoval všetky jej akcie. V povojnovej Európe ju volali ruská Mata Hari