BBC Culture vymenúva 10 najlepších filmov 21. storočia, ktoré sa už stali klasikou

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V poslednej dobe je veľmi často možné počuť sťažnosti na skutočnosť, že teraz netočia filmy v takej kvalite ako predtým. V skutočnosti sa vo svete každý rok natočí mnoho skutočne úžasných filmov. Aby zistili, ktoré filmy sú skutočne skvelé, redaktori BBC Culture oslovili 177 kritikov z rôznych krajín a zo všetkých kontinentov okrem Antarktídy. V našej dnešnej recenzii - 10 z najlepších filmov XXI. Storočia, ktoré majú plné právo byť nazývané novou klasikou filmu.

Mulholland Drive, Francúzsko, USA, 2001

Film Davida Lyncha o dievčati, ktoré začína nový život po tom, čo stratilo pamäť kvôli nehode, sa nazýva vrchol kreativity režiséra. Intelektuálne kino je v zásade len málokedy ľahko vnímateľné a Mulholland Drive vás núti premýšľať nad každým rámom, všímať si najmenšie detaily. Mystická dráma Davida Lyncha je skutočným vysokým umením, kde je viac otázok ako odpovedí a jej najväčšou záhadou je, že zostáva úplne nepochopiteľné, ako sa režisérovi podarilo dosiahnuť také úplné zapojenie diváka do deja.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

Melódia v réžii Wong Kar-Wai je neprehliadnuteľná. Toto je skutočné majstrovské dielo filmového umenia, ktoré svojou prepracovanosťou, prenikavosťou a úprimnosťou pripomína poéziu strieborného veku. Tu za sklamaním nasleduje nádej a trpkosť a odpor sa zrazu stanú základom novej lásky. „In the Mood for Love“je film, po ktorom v duši ešte dlho zostáva jemný pocit svetla a tepla.

„Olej“, USA, 2007

Nakrúcanie klasiky nie je jednoduché, ale režisérovi Paulovi Thomasovi Andersonovi sa podarilo nielen nepokaziť román klasika americkej literatúry Eltona Sinclaira, ale dodať mu na objeme a hĺbke. Režisér zároveň diváka dovedna vedie, núti ho premýšľať a vyberať si, žiť svoj život s hrdinom a zároveň reflektovať večné hodnoty a vyvodzovať správne závery.

Spirited Away, Japonsko, 2001

Animované filmy nie sú často zaradené do hodnotiacich zoznamov najlepších filmov. Ale anime Hayao Miyazaki je neobvykle atmosférické, obsahuje všetko, čo odlišuje dobrý film: plnosť každého rámca, hĺbku myslenia a silu charakteru hlavnej postavy, ktorej hlavnou kvalitou je láskavosť. Režisér dáva divákovi možnosť vychutnať si harmonický vizuálny a hudobný rozsah a dotknúť sa dávno zabudnutého sveta.

„Chlapčenstvo“, USA, 2014

Zdá sa, že film Richarda Linklatera bol jednoducho odsúdený na úspech. Vypovedal o sebe práve vo chvíli, keď sa myšlienka obrazu práve objavovala. 12 rokov mohol len neuveriteľne talentovaný a cieľavedomý človek točiť rovnaké postavy, ukazovať fázy dospievania dieťaťa, meniť vzťah s rodičmi a svetom okolo neho.

Večný svit nepoškvrnenej mysle, USA, 2004

Fantastická melodráma Michela Gondryho, v ktorej sa prelínajú svety a pocity, skutoční hrdinovia a obrazy z paralelných svetov. „Večný svit nepoškvrnenej mysle“sa nedá sledovať, musíte tento film cítiť, ponoriť sa do neho a nasať jeho náladu. Je to dojímavý príbeh lásky a samoty, o tenkej hranici medzi šťastím a bolesťou, o pamäti srdca a hrách mysle.

„Strom života“, USA, 2010

Terrence Malick odhaľuje príbeh chlapca, ktorého chytila krížová paľba rôznych rodičovských metód. Uvedomenie si hlbokého významu filmu prechádza mnohými narážkami a metaforami a napriek nedostatku impulzívnej akcie diváka úplne zaujme. A núti vás ani nie tak premýšľať o osude hrdinu, strateného v labyrinte života, ako o ceste človeka k sebe samému.

„Jeden a dva“, Japonsko, Taiwan, 2000

Film Edwarda Yanga je plný toľkých udalostí, že ho niekedy chcete zastaviť a pretočiť späť, aby ste sa k nemu znova vrátili a uvedomili si význam, ktorý režisér vložil do svojho stvorenia. Pochopiť, že svet je oveľa viacstranný, ako človek vidí, a niekedy by sa mal každý zastaviť a porozhliadnuť sa, aby znova cítil radosť zo života.

„Žiadna krajina pre starých“, USA, 2007

Na prvý pohľad sa dej filmu Ethana a Joela Cohena zdá byť veľmi bežný: nákladné auto, ktoré našiel jednoduchý pracovník s peniazmi, drogami a mnohými mŕtvolami v okolí, sa v dôsledku toho stáva príčinou prudkého násilia, ktoré je takmer nemožné zastaviť. Ale v skutočnosti po veľmi bežnej zápletke a očakávanom vývoji udalostí nasleduje množstvo otázok, na ktoré neexistuje odpoveď. A otvorený koniec núti diváka znova a znova prísť s vlastnou verziou konca obrazu, ako aj zamyslieť sa nad povahou krutosti a morálnych zásad, nad dôvodmi a motívmi, ktoré ľudí nútia rozhodnúť sa danú situáciu.

„Rozvod Nadera a Simina“, Irán, Francúzsko, 2011

V najkomplexnejšej rodinnej dráme Asgar Farhadi nie sú žiadne intrigy, ale nastoľujú sa otázky vzťahov a zodpovednosti k najbližším a najdrahším ľuďom. Ako si vybrať medzi dcérou a otcom, ktorý z nich bude viac potrebovať obeť, ktorý bude môcť jednu opustiť a bez váhania uprednostniť druhú, ak osud jedenásťročnej dcéry spočíva na jednej strane vah a život otca trpiaceho Alzheimerovou chorobou na strane druhej? Každý divák sa nedobrovoľne vžije do kože hrdinov a v dôsledku toho príde na porozumenie: medzi čiernymi a bielymi farbami je v živote príliš veľa odtieňov a poltónov.

Často sa stáva, že názor skúsených kritikov sa líši od spôsobu, akým film vnímajú diváci. A zdá sa, že na tom nie je nič zvláštne, keby sa najpravdivejšie incidenty nestali kedy kriticky uznávané a oceňované filmy nie sú ničím, a dnes majú dokonca rekordne nízke hodnotenia a množstvo negatívnych recenzií.