Prečo sa verí, že dobrý umelec by mal byť chudobný a nešťastný

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Súčasní umelci úspešne vyvrátili mýtus, že určite musia vyzerať výstredne, pričom majú na dlhých vlasoch starú baretku a vestu. Väčšina tvorcov vyzerá štýlovo a dokonca pôsobivo. Nedokázali sa však vysporiadať so všetkými stereotypmi. Stále napríklad existuje presvedčenie, že talentovaný umelec by mal byť chudobný. A určite trpieť. Či už je to nešťastná láska, zlé návyky alebo len životné situácie, chudoba by nemala byť jediným zlozvykom. Odkiaľ sa to vzalo a sú umelci a iní tvorcovia skutočne chudobní a nešťastní?

Ak sa okamžite obrátime na fakty, potom napríklad UNESCO určilo obdobie medzi namaľovaním obrazu a jeho celosvetovým uznaním (samozrejme vo všeobecnosti za predpokladu, že je uznávané) na 50 rokov. Je to obrovský čas, ak ho vezmeme do súvislosti s ľudským životom, a nie so svetovou históriou. Nie je to dôvod, prečo väčšina umelcov, bez toho, aby sa im počas života dostalo uznania, zomrela v chudobe? To znamená, že tento stereotyp nie je nič iné ako životné pozorovanie, ľudová múdrosť.

Tento princíp je navyše vhodný nielen pre umelcov a ich výtvory, ale pre každého tvorcu a inovátora. Či už je to kreatívny človek, matematik alebo programátor. Spoločnosť a trhové hospodárstvo neprijímajú hneď niečo koncepčne nové. Samozrejme, ak hovoríme o umelcoch, potom ak tento tvorca ozdobí to, čo sa teraz predáva, potom môže zarobiť peniaze, ale stojí za to oznámiť inováciu, potom každý skepticky skrčí pery. Preto je veľký rozdiel, či umelec pracuje pre veky alebo pre trh. Existujú však príklady, ktoré dokazujú, že jedno neprekáža druhému.

Faktom však zostáva, že geniálne výtvory vznikajú po bežnej práci a tá sa vôbec nerozlišuje sublimitou. Nie všetci tvorcovia sú však tak múdri, ako pravidlo, majúci zložitú a impulzívnu povahu, nesúhlasili s takýmito kompromismi, ktoré ich odsúdili na zlú existenciu.

Chudobní ľudia a milovníci dolára

Salvador Dali sa nazýval „milovníkom dolára“, čím načrtol svoje vlastné ambície. Počas svojho života zmenil svoje meno na značku a aktívne ju používal. Samozrejme, bez jeho talentu by naňho nebola upútaná pozornosť, ale mali by sme vzdať hold úrovni humbuku, ktorou sa obklopil, by mu závideli moderné celebrity. Aký je jeho príbeh s manželkou Gala. Koniec koncov, zvyšok mužov by považoval za hanebné zverejňovať také podrobnosti o svojom rodinnom živote, ale Dali všetkým ochotne povedal, a to aj v rozhovore, že jeho manželka žije s milencami na neďalekom zámku a on sám k nej prichádza na pozvanie.

A tento príbeh, ktorý sa rozšíril? Povedzte, Dali, keď platíte za večeru v reštaurácii, urobte malú kresbu na zadnej strane. Šek na reštauráciu stál viac ako samotný obed, takže nebol nikdy preplatený. Pre umelca to nestálo za nič.

Napriek tomu, že nikdy nepracoval za nízke mzdy, vždy dostal obrovské množstvo zákaziek. To často viedlo k tomu, že zbúral svoj vlastný trh a znížil náklady na individuálnu prácu. Avšak namiesto toho, aby si urobil čas, začal pracovať ešte tvrdšie, doslova zaplavil trh obrazmi, skicami, ilustráciami, nábytkovými projektmi.

Keď ostatné známe osobnosti na natáčanie v reklame ani nepomysleli, Dali už odporučil kúpiť si z obrazoviek určitú značku čokolády. Potom tu bola reklama na značku auta, leteckú spoločnosť a dokonca aj na žuvačky. Skutočný škandál na colniciach však odhalil postoj Dalího k peniazom - veľmi ich miloval.

Hmatateľný príjem mu priniesla grafika, ktorej pravosť potvrdil svojim vlastným podpisom. Ale ako sa ukázalo, nechcel kresliť každého zvlášť. Vytlačili sa na kovovú platňu a vopred boli pripravené prázdne listy označené metrom. Boli to oni v množstve 40 tisíc kópií, ktoré sa našli na colnici. Listy boli lacné, ale Dali ich podpísal veľmi rýchlo. V priemere sa mohol podpísať až na 70 -tisíc dolárov za hodinu.

Začiatkom 20. storočia bola komunita výtvarníkov mlčky rozdelená na tých, ktorí pracovali (alebo sa aspoň snažili) pracovať tak finančne produktívne ako Salvador Dali, a na tých, ktorí ctili výlučne neuznaných žobráckych géniov ako Vincent van Gogh. Počas svojho života za viac či menej slušnú čiastku 400 frankov predal svoje jediné dielo „Červené vinice“. Všetky ostatné práce boli vyhodnotené po jeho smrti. Nielenže nedokázal zarobiť, ale nedokázal si ani zabezpečiť žiadnu slušnú existenciu.

Jeho rodina ho vždy odsudzovala, spoločnosť to nechápala a neakceptovala a jediné, čo ho utešovalo, bolo maľovanie. Pracoval veľmi tvrdo, aj keď sa to nedá nazvať prácou, pretože za obrazy nikdy nedostal platbu. Je možné prijať posmrtnú slávu a večnosť v pamäti potomkov ako výplatu?

Van Gogh napísal, že keby dokázal zarobiť najmenej tisíc frankov ročne, začal by maľovať na celú míľu a s ešte väčším potešením, ale nestalo sa tak a geniálny umelec odišiel s nevôľou a neuznaným talentom.

Idealizovaný obraz hladného umelca

Aby som bol úprimný, až do konca, nielen samotní umelci mali podiel na idealizácii obrazu neuznaného génia. Franz Kafka vo svojom príbehu „Hlad“opisuje muža, ktorý mal veľmi svojský vzťah k umeniu (však ako samotný Kafka) a celá podstata jeho sebavyjadrenia bola v hladovke. Teraz by sa to dalo nazvať predstavením, ale zrejme v tom čase neboli skutočne vnímaní, pretože ľudia sa pozerali, pozerali na umelca umierajúceho od hladu a potom jeho telo vyniesli s hromadou slamy.

Kafka celkom ironicky demonštruje svoj postoj k únii „umelec-peniaze“, pretože verí, že skutočný génius a tvorca musí trpieť, „hladovať“pre svoju víziu umenia. A ak dobre zarába, je dobre živený, prosperuje a je v súlade so súčasnou vládou, potom je sluhom kapitalistov. Skutočný génius je počas svojho života vždy neznámy a pokiaľ možno, žobráci.

Na vytváraní rovnakého obrazu mal podiel aj Knut Hamsun vo svojom románe „Hlad“, ktorý spisovateľa opisuje halucináciami od hladu. Hemingway tiež veril, že spisovateľ by mal byť hladný, aby mohol lepšie premýšľať o večnom, aby bol o krok vyššie ako svojich čitateľov, ktorí sú s večerou. Samotný spisovateľ však nádherne relaxoval v letoviskách a žil šťastne až do smrti, vôbec sa nesnažil o asketický životný štýl.

Snáď chudoba do istej miery rozväzuje ruky tvorcom obrazov a nielen. Ktokoľvek nepoznaný umelec bude vytvárať spôsobom, ktorý je mu blízky, bez toho, aby sa snažil zapôsobiť na kritikov, bez ohľadu na priania budúcich kupujúcich a mnoho ďalších. Má možnosť experimentovať bez ohliadnutia sa za názorom svojich kolegov, nebojí sa, že verejnosť neschváli (ona už neschválila), púšťa sa do chápania hlbokých tém a večných hodnôt. Nie je to predpoklad pre vytvorenie majstrovského diela?

Iní vnímajú chudobu ako slobodu, pretože ak sa umelec naplno venuje maľbe bez toho, aby sa trápil s banálnou a rutinnou prácou na trhu, má oveľa viac času na experimenty a samotné maľovanie. Pablo Picasso povedal, že „inšpirácia existuje a prichádza počas práce“. To znamená, že by ste nemali ležať na gauči a čakať na príchod múzy, ktorá vás za ruku dovedie k plátnu a umožní vám nakresliť majstrovské dielo v hodnote miliónov.

Rockový hudobník Nick Cave povedal, že inšpirácia neexistuje. Hovorí sa, že tvorivosť je prácou, ani v najmenšom nezmenšil úlohu talentu. Len talent však nestačí, potrebujete vytrvalosť a prácu. Veľa práce. Až potom sa dejú geniálne veci. Odporúčanie „vytvoriť večnosť po práci“je preto skôr teoretickou formuláciou, v skutočnosti prakticky nerealizovateľnou.

Utrpenie a strach o umelca

Jediná vec, ktorú každý bez výnimky očakáva od akéhokoľvek umeleckého diela - emócie. Radosť, potešenie, hrôza, znechutenie, strach - to nie je dôležité, hlavná vec je, že energia pochádza z obrázku, inak, prečo je to všetko? Môže umelec, ktorý spal, mal výdatné a chutné raňajky, ktorých dom je plný, jeho milovaná manželka má plné ruky práce s večerou a deti (nevyhnutne zdravé a heterosexuálne) naplnia dom (určite svetlý a priestranný, postavený za vlastné poplatky) ich hlasy a smiech, zrazu vytvoria majstrovské dielo, ktoré by obrátilo duše iných ľudí naruby? Pochybné.

Mnoho umelcov úmyselne akumuluje negatívne emócie: strach, hnev, odpor, pomáha dodať ich práci potrebnú úroveň energie a ostrosti. Tieto problémy však nemali nič spoločné s ich talentom, skôr pramenili z ich sociálneho postavenia a životného štýlu. Ten istý van Gogh trpel od detstva duševnými poruchami a utrpenie bolo súčasťou jeho života.

Géniovia majú často duševné poruchy. Tie druhé, napriek tomu, že v skutočnosti ničia osobnosť, sa v najlepších obdobiach môžu stať príčinou a základom pre tvorbu majstrovských diel alebo vedeckých objavov. Je to však dostatočná platba za roky utrpenia, trápenia, úzkosti a depresie? Schizofrénia, bipolárne poruchy, úzkosť, depresia - to všetko môže a tlačí človeka k prejavu prostredníctvom umenia, ale robí život, samotného človeka i jeho blízkych, jednoducho neznesiteľný. Život géniov sa často skončil samovraždou - ďalší dôkaz, že utrpenie bolo neznesiteľné.

Ruský umelecký artel

V roku 1963 opustilo Ruskú akadémiu umení až 14 umelcov. A okrem toho so škandálom. Nedala sa im možnosť vybrať si námety obrazov, ktoré mali byť prihlásené do súťaže. Toľko umelcov, ktorí sa poznali a zrazu sa oslobodili od svojho hlavného zamestnania, sa rozhodli založiť vlastnú komunitu. Zjednotili sa v artele a pokúsili sa zarobiť peniaze tým, čo vedeli - maľovaním obrázkov vrátane objednávok.

V novinách dokonca poskytli druh reklamy s uvedením zoznamu služieb, ktoré poskytujú, a ich nákladov. Rozsah služieb bol veľmi rozmanitý, umelci a ikonostasy, portréty a obrazy boli namaľované. A to všetko s olejovými farbami, akvarelom a pastelom. Ponúkané boli aj doučovacie služby.

Život v artele stál umelca asi 25 rubľov mesačne a kolektívne hľadanie objednávok bol veľmi dobrý nápad a priniesol dobrý zisk. Cena za portréty napríklad začínala od 75 rubľov a viac. Cena väčšinou závisela od skúseností a talentu umelca, jeho mena a nie od veľkosti plátna.

Mnoho umelcov, ktorých plátna patria k svetovým majstrovským dielam a v súčasnej dobe sa oceňujú bohatstvom, boli v skutočnosti vytvorení majstrami, ktorí vytvárajú umenie pre umenie. Ich vedomie, ktoré nezapadá do rámca normality, a teda neuznanie ich talentu počas života, sa pre mnohých stalo dôvodom, prečo boli ich mená zvečnené v análoch histórie. Potomkovia, ako keby sa cítili vinní pred géniom, kultivujú jeho talent, vidia Božiu iskru v jeho výtvoroch a tragický príbeh jeho chudoby a deprivácie len dopĺňa celkový obraz.

Géniovia mali často okrem komplexného charakteru a zvláštností aj mentálne odchýlky. Niektorí géniovia ZSSR, ktorí zanechali svoje stopy vo vede a umení, za to pravdepodobne vďačia svojej schizofrénii, ktorá umožňuje myslenie mimo rámca..