Obsah:
- Ako sa z nelegitímneho chlapca s priezviskom niekoho iného stal Perov
- Ďaleko od domova
- Osobná tragédia
- Veľký odkaz brilantného umelca
Video: Prečo mal známy ruský umelec Vasily Perov vymyslené meno
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Medzi vynikajúcich ruských realistických umelcov druhej polovice 19. storočia, ktorí dostali obľúbenú vďačnosť, patrí Vasilij Grigorievič Perov, nazývaný „skutočný spevák smútku“. Navyše to nie je nerozumné: hrdinami jeho žánrových malieb boli väčšinou obyčajní ľudia, ponižovaní a urážaní, vždy hladní a smútiaci za svojimi mŕtvymi príbuznými. Osobná dráma umelcovho detstva a dospievania navyše zanechala hlboký odtlačok v celej jeho kariére.
Ako sa z nelegitímneho chlapca s priezviskom niekoho iného stal Perov
Osud Vasilija Perova, nemanželského syna provinčného prokurátora baróna Grigorija Karloviča Kridenera a mladej vdovy po živnostníkovi Ivanovovi Akuliny Ivanovny, bol dramatický. Presný dátum jeho narodenia nie je známy; pohybuje sa od decembra 1833 do januára 1834. A dokonca ani skutočnosť, že krátko po narodení Vasilyho sa jeho rodičia oženili, mu nedala právo ani na priezvisko, ani na titul jeho otca.
Oficiálne „narodené v hriechu“dieťa preto pôvodne dostalo meno krčmára, ktorý súhlasil, že sa stane jeho krstným otcom. Dieťa dostalo meno Vasily Grigorievič Vasiliev. A pseudonym „Perov“sa objaví o niečo neskôr, a to ľahkou rukou miestneho sextona, ktorý chlapca naučil čítať a písať.
Vasya sa zaujímal o maľbu a kaligrafiu, keď sledoval prácu umelca, ktorý bol pozvaný do ich domu, a reštauroval portrét. Chlapec, „očarený kúzlom maľovania“, začne tiež maľovať. A prvá vec, ktorú budúci umelec bude zobrazovať, budú listy, ktoré nebude písať, a to kresliť. Pre krásu písania a majstrovské vlastníctvo pera sextónsky učiteľ nazval Vasya - „Perov“. Pod touto prezývkou sa umelec preslávil o mnoho rokov neskôr. A Vasily mal tiež šancu ochorieť na kiahne v detstve, v dôsledku čoho mu slabý zrak zostane na celý život, čo mu však nezabráni stať sa slávnym maliarom.
Perovov otec, slobodomyseľný muž, ktorý sa spriatelil s dekanbristami v exile a prijal ich vo svojom dome, bol vyhnaný do Arkhangelska a zbavený materiálneho bohatstva. A potom sa pri hľadaní výnosného miesta presťahoval so svojou rodinou z mesta do mesta a túlal sa v podivných zákutiach. Kým sa nezastavil v Arzamase, kde bol Vasily napriek finančným ťažkostiam rodiny poslaný študovať na umeleckú školu A. V. Stupina. Učiteľ povedal: a dovolil mu maľovať olejovými farbami skôr ako ostatní študenti.
Vo veku 18 rokov jeho matka priviedla Vasilija Perova do Moskvy a o rok neskôr nastúpil na Moskovskú školu maľby, sochy a architektúry. Pre svoju chudobu musel mladý muž žiť „z milosrdenstva a na chlebe“s hostiteľkou sirotinca, kam ho Akulina Ivanovna zoznámila. Ale v škole mal Vasily šancu rotovať v zaujímavom kreatívnom prostredí: jeho druhmi boli nováčikovia výtvarníci z celého Ruska. A najmladší krajinár Ivan Shishkin sa stal jeho najbližším priateľom.
Raz Perov, ktorý zostal bez strechy nad hlavou a živobytia, v zúfalstve takmer opustil školu. V ťažkej situácii mu však pomohol učiteľ, ktorý Vasilyho usadil u neho a otcovsky sa oňho staral.
Po ukončení vysokej školy predložil mladý umelec Akadémii umení „Portrét NG Kridenera“, za ktorý bol ocenený malou striebornou medailou. V tých rokoch si jeho ďalšie práce už všimla verejnosť aj kritici. Mnohí ho videli ako „priameho dediča a nástupcu Fedotova“.
Dej tohto plátna určovali slová ľudovej piesne: „Matka plače, ako rieka tečie; sestra plače ako potok tečie; manželka plače, ako padá rosa - slnko vychádza, rosu sušte “.
Po získaní povolenia zúčastniť sa súťaže o veľkú zlatú medailu cisárskej akadémie sa Perov presťahoval do Petrohradu, kde napísal svoje práce „Kázeň v dedine“a „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“. A čo bolo prekvapujúce - za prvé dielo skutočne získal veľkú zlatú medailu a právo cestovať do zahraničia ako dôchodca.
Ale druhý upadol do hanby a vyvolal búrku protestov. O tom sa hovorilo. Toto dielo vyvolalo búrlivé debaty: V. Stasov ho ocenil za jeho pravdivosť a úprimnosť; ďalší vplyvní kritici zároveň tvrdili, že „takýto trend zabíja skutočné vysoké umenie, ponižuje ho a ukazuje iba nevzhľadnú stránku života“.
Ďaleko od domova
Ale nech je to akokoľvek, Perov stále odišiel do zahraničia. Celý rok žil v Paríži, pracoval a študoval svetové umenie. Maliara však zaťažoval život v zahraničí, vášnivo sa chcel čo najskôr vrátiť domov, dokonca sa na Akadémiu prihlásil s petíciou.
V histórii vzdelávacej inštitúcie sa takýto prípad vyskytol prvýkrát, pretože dôchodcovia Akadémie sa všetkými prostriedkami snažili predĺžiť dobu pobytu v zahraničí. Vasilij Perov, túžiaci po svojej vlasti, sa však celým srdcom snažil dostať do Ruska a bolo mu umožnené predčasne sa vrátiť domov.
Osobná tragédia
V živote umelca bola aj láska s príchuťou horkosti straty. Pred svojou cestou do Paríža, v roku 1862, sa Vasily Perov oženil s Helenou Sheinsovou, neterou profesora Ryazanova. Rodinné šťastie mladého páru však netrvalo dlho. O päť rokov neskôr maliara postihlo veľké nešťastie - najskôr mu zomrela milovaná manželka a po dvoch starších deťoch zostal nažive iba najmladší syn Vladimír, ktorý sa neskôr stal aj výtvarníkom.
Perov sa druhýkrát oženil päť rokov po tragédii. Ale srdce so zlomeným srdcom sa nikdy nezahojilo. Majster sa úplne venoval maľovaniu. Veľa pracoval, písal „nahlas“, v umeleckých dielach, ktoré vzbudzovali dušu, úprimne odrážal život „mocnej a bohatej, veľkej a bezmocnej matky Ruska“.
Veľký odkaz brilantného umelca
Maliar so sarkazmom a iróniou odhaľuje nemravnosť duchovenstva a vládcov, ktorí priviedli obyčajný ľud k biednej existencii. Interný protest proti utláčanému životu určil zámer takmer všetkých majstrových pláten.
Perov vytvoril v roku 1865 jeden zo svojich najlepších obrazov: „Vidieť mŕtvych“. Napriek tomu, že plátno bolo malých rozmerov, obsahovo bolo skvelé … Umelec majstrovsky ukázal beznádej a samotu roľníckej rodiny bez živiteľa rodiny.
Za práce „Trojka“a „Príchod guvernéra do obchodného domu“získal V. G. Perov titul akademika.
Päť Perovových plátien („Seeing the Dead“, „First Rank“, „Dilettante“, „Guitarist-boby“, „Troika“) bolo uvedených na Svetovej výstave v roku 1867 v Paríži, kde výtvarní kritici a vzdelaná verejnosť ocenili jeho tvorivé práce.
V roku 1869 Perov spolu s Myasoedovom, ktorý mal myšlienku vytvoriť Asociáciu výstav výtvarného umenia na cestách, zorganizovali v Moskve skupinu potulných turistov. Vasily Grigorievich bol sedem rokov členom jej predstavenstva.
V roku 1870 získal prvú cenu za prácu „Vtáky“a titul profesora Akadémie umení.
Štetec Vasilija Perova však nepatrí len k sociálnym prácam, ale k celej portrétnej galérii, ktorú môžete vidieť v druhej časti recenzie.
Históriu Ruska bez prikrášľovania možno vidieť na umelcových úprimných plátnach. Vladimír Makovský.
Odporúča:
Prečo je hongkongský balet známy a prečo sa nazýva jedna z najunikátnejších skupín sveta
Hongkongský balet je jednou z popredných klasických baletných spoločností v Ázii s medzinárodným ohlasom. Sú to tanečníci svetovej triedy a ich programy odrážajú jedinečný charakter Hongkongu a spájajú slávne klasické majstrovské diela s obľúbenými súčasnými dielami. Na začiatku novej divadelnej sezóny zahájil Hongkongský balet úžasne energickú reklamnú kampaň. Tvorca série ohromujúcich fotografií hongkonských pamiatok na pozadí
Sergej Kalmykov: Prečo bol posledný ruský avantgardný umelec považovaný za mestského šialenca
Populárny názor, podľa ktorého je každý génius trochu bláznivý, vo vzťahu k Sergejovi Ivanovičovi Kalmykovovi nadobúda osobitný význam. História tohto umelca, ktorému sa podarilo nielen prežiť v ére represií, ale aj pokračovať v tradíciách ruskej avantgardy, dokazuje: sú chvíle, keď sa šialenstvo ukáže ako najvyššia forma múdrosti
Prečo ruský umelec, ktorého obrazy boli odhadované na milióny, ľutoval, že sa presťahoval do USA
Rodák z kazanskej umeleckej školy, jeden z najlepších študentov Ilya Repina, svetovo uznávaného portrétistu a úspešného amerického impresionistu. To všetko je o jednom umelcovi - Nikolaji Feshinovi. V určitom okamihu sa rozhodol žiť a pracovať v USA, pričom tam dosiahol vysoké úrovne v kreativite aj v zlepšovaní života. Keďže však zostal v starobe osamelý, dospel k záveru, že nie je možné opustiť jeho vlasť. Pretože v cudzej krajine každý človek nežije, ale iba fyzicky existuje
Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias „Slivka“: prečo ruský umelec podpísal obrazy s menom svojej manželky
Petrohradský umelec, vlastník galérie „SLAVINSKÝ PROJEKT“- Ivan Slavinsky je podľa kritikov považovaný za jedného z najdrahších súčasných ruských umelcov. V tejto recenzii je príbeh o tom, ako prebiehala jeho formácia, hľadaní vlastného rukopisu v maľbe a samozrejme o obrazoch tohto nádherného majstra
Pieter Bruegel Muzhitsky: Prečo známy umelec odmietal objednávky a obliekol sa ako chudobný muž
Pieter Bruegel starší je jedným z najznámejších holandských (flámskych) maliarov. V jeho obrazoch je flámska škola šikovne kombinovaná, najmä je veľmi zrejmý vplyv diela Hieronyma Boscha a talianskej školy. Svojho času bol Bruegel mimoriadne úspešný, prichádzala mu jedna zákazka za druhou, klientom nebolo konca. Umelec však mal svoje vlastné zásady: po prvé, nikdy nemaľoval portréty na objednávku a za druhé, obliekol sa, akoby nemal peniaze a nikdy nemal