15 srdečných diel od Caravaggia, pri pohľade na ktoré vám je to nepríjemné

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Väčšina Caravaggiových obrazov sa točila okolo cyklu mučenia, obrovského boja a smrti. Umelci ako Ruben, Rembrandt, José de Ribera a Gian Lorenzo Bernini boli jeho tvorbou silne ovplyvnení a nazývali sa karavagistami. A nech to znie akokoľvek poľutovaniahodné, Michelangelo mal traumatizujúci osobný život, okrem toho bol na základe obvinenia z vraždy odsúdený na smrť, za čo bol nútený utiecť z Neapola. A napriek tomu, že veľký umelec zomrel v roku 1610, dodnes existuje názor a polemika o jeho smrti a niektorí naznačujú, že išlo o vraždu.

1. Nevera apoštola Tomáša, 1601-1602

A v tejto práci umelec použil techniku šerosvitu, kde je jasne viditeľná ideálna interakcia tmavých a svetlých odtieňov. Kristus pevne drží pravú ruku svätého Tomáša a vedie ukazovák ranou, ktorá mu bola spôsobená. Spolu so svätým Tomášom portrét zobrazuje ďalších dvoch apoštolov, ktorí sú predstavení rustikálnym spôsobom. Kristus je predstavený ako obyčajný človek, nie ako božská bytosť, pretože nie je obklopený svätožiarou.

2. Ukrižovanie svätého Petra, 1600

Obraz zobrazuje svätého Petra, napoly pribitého na kríž, hore nohami, pretože nechcel predstavovať súpera Kristovi Spasiteľovi. Okolo tejto práce je cítiť vyrovnanosť, pretože tvár obete je bez bolesti alebo napätia, namiesto toho zdá sa, že svoje mučeníctvo prijíma s otvorenou náručou, čo kontrastuje s náladou katov, ktorí zápasia s efektívnym dokončením svojej úlohy. Neexistuje žiaden divák, ktorý by bol svedkom ukrižovania, ktoré ho preto premieňa na osobnú krízu a nie na historickú udalosť.

3. Judášov bozk, 1602

Toto zobrazuje zatknutie Krista. Okrem Ježiša patria k ďalším postavám Ján, traja vojaci, Judáš a muž s lampou v ruke. Postavy boli umiestnené na tmavom pozadí a jediným zdrojom svetla bola lampa. Okrem čiernobieleho usporiadania osvetlenia ho živá reprezentácia postáv, dramatický výkon a duchovný rozmer posúvajú na úplne inú úroveň, vďaka čomu je obraz neuveriteľne oduševnený a realistický.

4. Lutnový hráč, 1596

Existujú dve verzie tohto obrazu, prvá z nich je v zbierke Wildenstein a druhá v Ermitáži. Ako sa ukázalo, existuje aj tretia možnosť, ktorá sa v roku 2007 objavila v bedmintonovom dome v Gloucestershire. Vo všetkých troch verziách je vidieť tmavovlasého chlapca s nežnými črtami s loutnou v ruke, pohlteného milostnou piesňou. Tí v Badminton House a Hermitage ukazujú stôl bez obrusu s kvetmi a ovocím na jednej strane a husľami na druhej strane. V zbierke Wildenstein prestieranie prikrýva stôl, zatiaľ čo spinetta nahrádza zátišie a spevák, ktorý je v klietke, je viditeľný aj v ráme.

5. Písanie svätého Jeronýma, 1605-1606

Caravaggio napísal toto dielo na príkaz kardinála Scipia Borgheseho, synovca pápeža Pavla V. Starnúci svätý je ponorený do Písma, keď natiahne tenké ruky na jeden koniec stola, zatiaľ čo lebka ho „sleduje“, čo je pripomienka úmrtí mocností, ktorým sa nemôže vyhnúť, ale snaží sa ich prekonať. Obraz bol ukradnutý v roku 1986 a o dva roky neskôr bol nájdený.

6. Izákova obeta, 1603

Dva obrazy v rokoch 1598 až 1603 majú údajne rovnaký názov. Aj keď sa pripisuje Caravaggiovi, existujú špekulácie, že ide o dielo jeho nasledovníka Bartolomea Cavarozziho. To zobrazuje okamih, keď je Abrahám na pokraji obetovania svojho syna po splnení božského príkazu.

7. Narodenie so svätým Františkom a svätým Vavrincom, 1600

Traduje sa, že Fabio Nuti dal tento obraz zhotoviť v roku 1600 počas svojho pobytu v Palerme. Obraz zachytáva samotný okamih, keď Kristovo dieťa leží na zemi a Madonna sedí vedľa neho. Postavy okolo nej si udržiavajú normálne držanie tela a elegantný vzhľad. Tento obraz bol veľmi precízne spracovaný a povrchová úprava je v porovnaní s väčšinou ostatných Caravaggiových obrazov ešte leštenejšia. Toto majstrovské dielo bolo ukradnuté v roku 1969 a doteraz sa nenašlo.

8. Odpočívaj na ceste do Egypta, 1597

Toto umelecké dielo sa točí okolo odpočinku malého Ježiška s Jozefom a Máriou, keď sa všetci pripravujú na cestu do Egypta. Caravaggio plne zachytáva scénu zobrazujúcu matku Máriu, ako spí so svojim dieťaťom, zatiaľ čo Jozef vidí rukopis anjela, ktorý hrá hymnus. Toto bolo prvé dielo umelca vo veľkom rozsahu, kde sa mu podarilo dostať sa z jeho vášne pre maľovanie v tmavých priestoroch. Uhol vytvára zmyselnú a svetelnú auru, zatiaľ čo reprezentácia matky a dieťaťa sa zdá byť vykonaná veľmi jemne.

9. Pohreb Svätej Lucie, 1608

Caravaggio urobil tento obraz, pričom hlavným námetom bola Svätá Lucia, slávna kresťanská mučeníčka. Napísal to v roku 1608 po úteku z väzenia a v tomto mu pomohol Mario Minniti.

10. Zátišie s ovocím, 1601–1605

Na kamennom stole je prútený košík naplnený zeleninou a ovocím. Dokonalá súhra svetla a tmy robí tento kúsok neuveriteľne hlbokým a atraktívnym.

11. Popretie (zrieknutie sa) svätého Petra, 1610

Táto práca predstavila biblickú tému Petra popierajúceho Krista potom, čo bol tento zatknutý. Hovorí sa, že je to jedno z jeho posledných dvoch diel, dokončených možno v lete 1610. Caravaggio údajne v tej dobe zažil mnoho osobných prevratov a svedčí o tom aj nesústredená povaha tohto diela. Postavy sú tesne usporiadané, zatiaľ čo veľké plochy sú ponechané v tme, takže z väčšej časti je skrytá fyzická podstata postáv.

12. Vzkriesenie, 1619

Caravaggio používa hlboké tiene a silné osvetlenie na živé vykreslenie intenzívnej drámy okolo Kristovho vzkriesenia. Pohľad je veľmi zložitý, pretože všetky telá sú skrútené a umiestnené na tmavom pozadí. Celková rovnováha bola krásne vytvorená zmiešaním jasných farieb s jemnými, tlmenými tónmi.

13. Madona s dieťaťom so svätou Annou, 1619-20

Ide o jedno z neskorších Caravaggiových náboženských diel, ktoré však nemalo taký úspech ako jeho ostatné obrazy. Panna Mária stojí v centre pozornosti so svojim malým synom a šliape na hada, ktorý predstavuje hriešnosť a zlé skutky. Ježiš je neoblečený a tiež bosý, ako jeho matka. Na pódiu nechýba ani stará vráskavá babička, ktorá sleduje všetky tieto predstavenia. Tieto postavy sú premietané do svetla, kým je celé plátno v tme. Duchovenstvo považovalo toto dielo za nedôstojné a odstránilo ho z Baziliky svätého Petra presne dva dni po jeho vystavení.

14. Sedem skutkov milosrdenstva, 1607

Táto práca, známa aj ako Sedem skutkov milosrdenstva, je odrazom siedmich praktík milosrdenstva, ktorými sa riadia kresťanské normy. Umelec sa opäť uchýlil k použitiu techniky šerosvitu, pričom vo všetkom vytvára ostrý kontrast. Podľa Ralpha van Buurena, historika umenia nemeckého pôvodu, jasné svetlo metaforicky predstavuje milosrdenstvo a pomáha divákom začleniť ho do svojho životného štýlu.

15. Koruna s tŕňmi, 1607

Obraz zobrazuje tŕňovú korunu, násilne nasadenú na hlavu Ježiša tesne pred ukrižovaním, aby sa zasmial jeho nárokom na moc. Telo Kristovo bolo predstavené v skrútenej podobe, v tejto technike sa Caravaggio inšpiroval mramorovou sochou Belvedere Torso.

Medzi ďalšie slávne obrazy od Caravaggia patria Klaňanie pastierov (1609), Vzkriesenie Lazara (1609) a Kristovo bičovanie (1607).

Ale hlavný romantik Nemecka veľmi neobvyklým spôsobom, a to - atmosférickými krajinami.